Šis Pensilvanijos menininkas derina alkidą su aliejumi, kad galėtų pasiekti savo kraštovaizdžio poetinius paveikslus, naudodamas atidžiai kontroliuojamą techniką.
John A. Parks
Gene McInerney piešia subtilų savo mylimojo Pensilvanijos kraštovaizdžio vaizdą, kupiną malonumo ir pilnatvės. Jo scenose jaučiama taip, tarsi kiekvienas lapas, kiekvienas žolės peiliukas, kiekvienas ežero ar tvenkinio vingis būtų meiliai pagardintas ir išgaunamas mūsų malonumui. Tačiau būdami atidūs, paveikslai nerodo jokių standumo ar perdėto darbo požymių. Atvirkščiai, jie perteikia ramų ir apgalvotą jausmą - tarsi menininkas suprastų, kaip viskas slypi savo vietoje. Kaip galima tikėtis iš tokio struktūrizuoto pasiekimo paveikslų, į juos įtraukiama nemažai planavimo ir numatymo.
|
|
| Kaimo upelis
2002 m., Aliejus laive, 20 x 28. Privati kolekcija. |
„Kai esu tapyba, aš tikrai inžinierius“, - sako menininkas. „Aš linkęs į savo darbą žiūrėti kaip į spręstinų problemų seriją ir mėgstu tas problemas išspręsti kuo anksčiau.“Po daugelio metų eksperimentavimo su įvairiomis žiniasklaidos priemonėmis McInerney mano, kad ir alkidą, ir aliejus yra geriausias šių meninių iššūkių sprendimas. Kai jaunas vyras mokėsi tapyti vietinėje vakaro klasėje, jis labai dailiai pasirinko aliejų, kuriame paveikslą jis galėjo baigti tik per kelias valandas. Septintajame dešimtmetyje jis atrado akrilą ir pasimėgavo valdymu, kurį įmanoma padaryti greitai džiūstančiais dažais, kurie buvo sudedami plonais sluoksniais. Menininko darbas sulėtėjo, jis tapo griežtesnis ir griežtesnis, nes tobulėjo gebėjimas perteikti sudėtingas formas ir situacijas. Tačiau po daugelio metų akrilo tapybos jis liko nepatenkintas. „Galų gale, kad ir kaip jūs jį naudojate, akrilas vis tiek išlaiko šiek tiek plastišką išvaizdą“, - sako McInerney. „Spalva tiesiog atrodo turtingesnė ir nuostabesnė aliejuje. Kai ateidavo alkidas, supratau, kad galiu gauti geriausius iš abiejų pasaulių: greitai džiūstant man reikėjo greitai suformuoti plonus sluoksnius ir aliejaus turtingumą. Dirbdamas abu kartu, galiu gauti tikslų man reikalingų savybių derinį. “
Prieš pradėdamas kruopščiai kontroliuojamą procesą, McInerney pirmiausia išsiaiškina savo temą iš savo gimtojo Pensilvanijos kraštovaizdžio ir beveik visada dirba iš nuotraukų. „Mano darbas labai susijęs su tuo, kas čia vyksta lauke“, - sako menininkas. „Paprastai tapyba subjektus, esančius už kelių mylių nuo mano namo, tai leidžia man išeiti pasižvalgyti ar padaryti eskizą, jei man reikia ką nors patikrinti. Naudodamas fotografijas sumažinu kintamuosius ir padidinu savo kontrolę. Aš neturiu jaudintis dėl besikeičiančios šviesos ar oro, ar dėl vis naujų dalykų. “
|
|
| Kanalo užraktas prie Glendono
2005 m., Aliejus laive, 18 x 24. Kolekcija menininkas. |
Nusprendęs nagrinėti temą, menininkas pirmiausia sukuria mažą nespalvotą eskizą, paprastai apie 4 x 6, kuriame jis tyrinėja kompozicijos svorį ir pusiausvyrą. „Man patinka pažiūrėti į tonalinį pasiskirstymą šiame etape, - sako jis, - ir suprasti, ar nėra kokių nors ypatingų problemų, kurios gali iškilti plačioje kompozicijoje“.
Remdamasis eskizo informacija, „McInerney“nustato paveikslo proporciją ir dydį ir tada paruošia masonito skydą, užklijuotą dviem ar trim „Liquitex“akrilo gezo sluoksniais. „Aš turiu tam tikrą būdą, kaip paruošti paviršių, kad būtų sukurta beveik stiklinė tekstūra“, - sako menininkas. „Aš naudoju„ gesso “su trumpu rankena, trijų colių voleliu, kad jis būtų kuo lygesnis. Kai jis nudžiūsta, imu skustuvo ašmenis ir atsargiai išlyginu paviršių. Aš tai darau kiekvienam sluoksniui, kurį dedu. Tai šiek tiek užima daug laiko, tačiau gaunamas paviršius puikiai tinka dirbti ir labai gerai priima dažus. Jis pasižymi puikiomis lipniosiomis savybėmis. “
|
|
| Spalio auksas
2006 m., Aliejus laive, 15 x 24. Kolekcija menininkas. |
Kitas McInerney padarė viso dydžio piešinį ant sekimo popieriaus, kuriame visa kompozicija tiksliai apibrėžta. Tai jis tiksliai perkelia į savo skydą. Tada jis naudoja mažą sable teptuką, norėdamas nupiešti ploną linijinį kompozicijos piešinį, naudodamas sudegintą medieną arba sudegusį sieną, sumaišytą su ultramarino mėlyna spalva. „Kai šis piešinys bus baigtas, aš jį retai keisčiau“, - sako jis. „Šiuo metu noriu, kad tai būtų labai patikimas apatinis dažymas - tai, dėl ko vėliau neturiu jaudintis.“
Baigęs šį linijinį paveikslą, dailininkas sukuria vaizdą ir sukuria trijų dimensijų iliuziją, naudodamas tą patį ploną vienspalvį prausiklį šešėliams. „Šiuo metu noriu būti tikras, kad išsprendžiau visas perteikimo problemas, iškilusias darbe“, - sako McInerney. „Jei, pavyzdžiui, pirmame plane yra sudėtinga forma, noriu ją išspręsti šiame etape.“Menininkas atsargiai palieka paveikslo lemputes baltai. „Aš pasikliauju baltųjų blizgesiu, kad vėliau dirbčiau paveiksle“, - sako jis. Dirbdamas plonai, jis naudoja savo dažų plėvelių skaidrumą, kad sugeneruotų kuo daugiau šviesos.
|
|
| Pavasaris ant tako
2004 m., Aliejus laive, 12 x 14. Privati kolekcija. |
Būtent šiuo proceso metu McInerney mano, kad alkidų ir aliejų derinys yra pats naudingiausias. „Man patinka dirbti plonais sluoksniais, - sako jis, - ir alkidas suteikia greitą džiūvimo laiką. Mano pirmuosiuose vienspalvio sluoksniuose gali būti beveik 50 procentų alkido, kuris leidžia man dirbti sausą paveikslą kitą rytą. Vėliau, dirbdamas, galiu kontroliuoti džiovinimo laiką, kiekvienai spalvai pritaikydamas alkidų ir aliejų kiekius. “Dėl šios priežasties menininkas savo paletėje turės dvi daugelio spalvų versijas: vieną aliejų, kitą alkidę.. Nustatyti, kiek vienų ar kitų medžiagų įmaišyti į mišinį, yra sprendimo ir patirties dalykas, sako jis.
Kai McInerney pradeda tapyti per savo pradinį vienspalvį vaizdą, jis bando kuo labiau priartėti prie spalvos, kurios jam prireiks pirmą kartą pereinant. „Vienintelė spalva, su kuria to nedarau, yra žalumynai“, - sako jis. „Manau, kad jei pradžioje išlaikysiu juos šiek tiek raudonesnius, vėliau viskas bus geriau.“Kaip ir daugelis menininkų, McInerney atrado, kad prisotinti žalumynai gali lengvai pradėti šokinėti iš paveikslo. Dažnai jis į savo žalumynus įmaišys įvairaus lygio violetinės dioksazino violetinės spalvos, kad jie būtų pilkesni ir raudonesni.
|
|
| Rugpjūčio dangus
2002, aliejus, 24 x 18. Privati kolekcija. |
Kurdamas dažus, McInerney naudoja įvairius teptukus. Ankstyvosiose stadijose jis naudos nuožulnų butą, kurį pagamino Loew-Cornell iš jų „American Painter 4400“kampinių serijų. Tai sintetiniai šereliai, pagaminti iš medžiagos, vadinamos taklonu, kuri derina atsparumą ir lankstumą. „Man patinka ši teptuko forma, nes ji leidžia greitai pakeisti plačias žymes į mažas žymes“, - sako jis. „Aš tai randu
Su ja greitai galiu sukurti detalių įspūdį. “Sukūręs paveikslą, menininkas pradeda jį dirbti su mažesniais teptukais. Dažnai jis naudojasi „Winsor & Newton Cotman“raundais Nr. 2–6. Tęsiant darbą reikia vis tiksliau apibūdinti detales ir lengvumą, o tapybai reikia naudoti vis mažesnius teptukus. Nors McInerney mėgaujasi spalvų ir tonų sugebėjimu siūlyti daugybę detalių scenoje, jis pastebi, kad galų gale, jei jūs tikrai norite būti teisingi dėl savo dalyko, turite atidžiai stebėti nemažai smulkmenų. Vėlyvajame tapybos etape McInerney atsidūrė dirbdamas su Nr. 2 Cotmano turtu. „Šis teptukas turi šilkinių ir sintetinių šerių derinį“, - sako jis. „Kartais aš naudojuosi„ Winsor & Newton Cirrus “šepetėliu, kuris visas yra sable. Nieko neprilygsta švelnumui ir sabuolio kontrolei, kai reikia labai artimo darbo. “
Paskutiniuose tapybos etapuose dailininkas padidins alkido ir aliejaus santykį dažuose, kad paviršius įgautų vienodą išvaizdą. Baigęs tapyti, menininkas padengia jį vienu alkidinės terpės sluoksniu. „Man patinka šiek tiek matinis vaizdas, kokį turi alkidas“, - sako jis. „Aš žaislas su idėja naudoti nuimamą laką, bet aš šiek tiek įtariu jo lipnias savybes. Aš nenoriu, kad tai padidėtų po kelerių metų. “
|
|
| Indijos vasaros diena
2004 m., Aliejus laive, 20 x 12. Privati kolekcija. |
Nepaisant intensyvaus McInerney susidomėjimo tapybos technika ir procedūra, jo nuotraukos yra tik šaltos. Greičiau jis tvarko spalvų subtilybes su dideliu švelnumu. Kūrinys išlaiko meditacinę kokybę, nes esame kviečiami atsižvelgti į jo kruopščiai komponuotų peizažų turtingumą ir spalvų bei faktūrų įvairovę.
Apie menininką
Gene McInerney yra savamokslis tapytojas, kurio temos daugiausia yra natiurmortai ir gimtosios Pensilvanijos kraštovaizdis. Daugelį metų jis eksponavo plačią parodą ir yra gavęs daugybę apdovanojimų, įskaitant apdovanotus Nacionalinės kazeino ir akrilo tapytojų draugijos bei Šiaurės Rytų akvarelės draugijos. Dešimtajame dešimtmetyje jis buvo pirmosios „Winsor & Newton“menininkų patariamosios grupės narys. Šiuo metu menininkas atstovauja „Uptown“galerijoje, Niujorke. Norėdami gauti daugiau informacijos apie „McInerney“, apsilankykite www.uptowngallerynyc.com.
