„Viena didžiausių priežasčių, kodėl dailininkai susiduria su problemomis, yra tai, kad jų nuotraukos neturi tvirto tikslių ir išraiškingų piešinių pagrindo“, - sako Niujorko menininkas Jon DeMartin. Štai kodėl jo piešimo dirbtuvės yra tokios naudingos figūriniams tapytojams.
autorius M. Stephen Doherty
Kai aišku, kad nėra tablečių, kurios greitai palengvintų suklydusio paveikslo skausmą, „DeMartin“gali padėti suprasti, kaip išspręsti esmines netikslių proporcijų, iškreiptų bruožų ar negyvų formų problemas. Jis siūlo daugybę būdų, kaip išgydyti tuos įprastus vaizdinius negalavimus.
|
|
Studentas atidžiai stebėjo kaip DeMartinas jam parodė kaip naudoti sanguine spalvos Conté pieštuku nupiešti modelį. |
DeMartino dirbtuvės ir klasės yra paklausūs visame šiaurės rytuose, jis yra nuolatinis instruktorius keliose geriausiose Niujorko ir Konektikuto meno mokyklose. Neseniai Nelsonas Shanksas pakvietė jį surengti intensyvų vienos savaitės seminarą talentingiems tapytojams, studijuojantiems „Studio Incamminati“, Filadelfijoje. „Dėl Nelsono pasitikėjimo jis norėjo, kad aš supažindinčiau savo studentus su visiškai kitokiu požiūriu į figūros piešimą, nei jis dirba“, - aiškina DeMartinas. „Man buvo garbė tai padaryti, nes„ Incamminati “studentai buvo supažindinti su aukščiausiais figūriniais šalies dailininkais, tokiais kaip Nelsonas, Stephenas Early'as, Leona Shanks, Darrenas Kingsley, Michaelas Grimaldi, Danas Thompsonas ir Robas Liberace'as.
„Piešimas yra neatsiejama vaizdo kūrimo proceso dalis“, - tvirtina DeMartinas. „Tai suteikia galimybę tyrinėti temos variantus. Menininkas gali susijaudinti dėl idėjos ir paskubomis įsitraukti į paveikslą, tinkamai nepasiruošęs, kad sužinotų - dažnai per vėlai -, kad idėjos nepavyko išlaikyti viso proceso metu. Skirdamas laiko parengiamiesiems piešiniams vykdyti, menininkas gali atidžiai apsvarstyti ir išskaidyti idėjas ir taip priimti geresnius kūrybinius sprendimus. “
|
|
|
Seminaro studentai piešė su jų rankos visiškai ištiestos. |
Geriausia „DeMartin“piešimo dirbtuvių dalis yra ta, kad jie studentams siūlo įvairius vaizdinių piešinių metodus, iš kurių kiekvienas gali padėti konkrečiais paveikslų kūrimo aspektais. Pavyzdžiui, jis turi, kad studentai kiekvieną dieną pradėtų greitais gestų piešiniais, kurie pabrėžia spontaniškus ir linijinius aktyvios pozos fiksavimo linijos brėžinyje aspektus. „Trumpos pozos nuo vienos iki 45 minučių labiau susijusios su linija ir gestu, o ilgos (viena valanda ar daugiau) - apie formą ir apimtį“, - aiškina jis. „Dėl laiko apribojimų sunku atlikti bet kokį išsamų modeliavimą su vertybėmis, todėl kuo daugiau būdų aš galiu sukurti linijos ekspresijos tūrį, tuo geriau.
„Daugelyje ankstesnių amžių piešinių trečiosios dimensijos iliuzija nebuvo visiškai priklausoma nuo vertės laipsnių, nes koncepcija už kontūrų buvo pati matmeninė“, - tęsia DeMartinas. „Dėl to buvo naudojamas mažesnis vertės diapazonas ir brėžinius buvo galima padaryti per trumpesnį laiką. Praktikuojant trumpas pozas, padidėja galimybė realizuoti įdomius veiksmus ir ritmą.
|
|
|
DeMartinas dirbo tiesiogiai ant studentų piešinių padėti jiems suprasti kaip padaryti patobulinimus. |
„Kai menininkai valandas ar dienas praleidžia dirbdami iš tos pačios pozos, jų piešiniai tampa vertybių, susijusių su formomis, besisukančiomis nuo šviesos į šešėlį, analize“, - aiškina DeMartinas. „Ši studija labiau susijusi su XIX amžiaus akademine praktika, kuriant labai baigtus gipso liejinių ir modelių, turinčių tas pačias pozas, dienas ir savaites piešinius. Šiuo atveju akcentuojamas kruopštus formos subtilumų stebėjimas.
„Abu šie piešimo būdai gali būti naudingi tapytojams, tačiau jie taip pat gali sukelti jų pačių problemas“, - sako DeMartinas. „Menininkai, kurie piešia tik trumpus gestų piešinius, dažnai sukuria stilizuotus vaizdus, kurie yra labiau formali, o ne sąžininga reakcija į atskirus modelius. Atvirkščiai, menininkai, kuriantys tik piešinius, kurių užbaigimas trunka mėnesius, dažniausiai baigiasi mechaniškai tiksliais stebėjimais, kuriuose trūksta emocinio turinio. Derindamas abu požiūrius, menininkas turi daugiau galimybių greitai įvertinti figūrų judėjimo erdvėje vertinimus ir tikslius stebėjimus, išryškinančius piešiamo žmogaus esmę. “
|
|
| DeMartino gesto brėžinys:
Vienos minutės gesto brėžiniai su „Nupastel“ant laikraštinio popieriaus. |
DeMartinas rekomenduoja, kad menininkai darydami šiuos dviejų tipų piešinius naudotų skirtingas piešimo medžiagas, tačiau tą pačią laikyseną. „Piešimas turėtų būti atliekamas stovint ištiestos rankos link, kad judesys kiltų iš peties, o ne tik riešo“, - nurodo jis. „Menininkai turėtų turėti galimybę matyti ir piešimo paviršių, ir modelį savo regėjimo lauke.
„Pagrindinis greito modelio su kreida („ Nupastel “) eskizų tikslas yra užfiksuoti ritminius veiksmus ir galbūt tam tikrą susitraukimą“, - tęsia jis. „Noriu rasti veiksmą prieš kontūrus, nes be šio judesio jausmas piešinys praras ritminę tėkmę. Jei laikas leidžia, palaipsniui įvedu struktūrą, konceptualizuodamas galvos, šonkaulio narvelio ir dubens orientaciją erdvėje, naudodamas vertikalias ir horizontalias vidurines linijas. Daugiausia dėmesio skiriama kūno skeletui, o ne raumenims.
„Bruožus apibūdinančios linijos gali kirsti kūno dalis, nes jos pabrėžia formų srautą ir vienos formos santykį su kita“, - aiškina DeMartinas. Pavyzdžiui, jei ranka kerta kūną, menininkas pirmiausia turi nubrėžti ištisines kūno linijas, o po to nubrėžti ranką per tą kūno dalį. Esmė yra pirmiausia užfiksuoti veiksmą ir kontūrą ir leisti subtilybėms pasirodyti vėliau.
DeMartino gesto brėžinys:Penkių minučių gesto piešimas su „Nupastel“ant laikraštinio popieriaus. |
„Piešiniai, padaryti per ilgesnį laiką, turėtų būti pradėti nuo vidutinio vynmedžio medžio anglies, įdėtos į laikiklį“, - pataria menininkas. „Vynuogių medžio anglies pranašumas yra tas, kad jas lengviau ištrinti ir sureguliuoti, jei linijos nėra per tamsios. Be to, dėl savo minkštumo vynuogių medžio anglis slysta per popierių ir yra drąsi ir paprasta pradžia. “
Kai DeMartinas patenkintas figūros proporcija ir išdėstymu ant popieriaus, jis nurodo šešėlio plotą procese, kurį jis vadina plakatu. „Vienas dalykas yra teisingas tiek trumpoms, tiek ilgoms pozoms: pirmiausia reikėtų dėti šešėliai, nes jie menininkui padeda palyginti kitas šviesoje esančias vertybes“, - pabrėžia jis. „Aš sukuriu vieną vienodą vertę šviestuvams (balto popieriaus lapą) ir vieną vienodą vertę šešėliams su iškirptomis linijomis, suteikiančiomis lengvą toną. Vertė nėra rūpestis, tik grafinis šešėlio modelio aiškinimas. Svarbu atpažinti, kurios formos yra šešėlyje, o kurios ne todėl, kad menininkai dažnai klaidina tamsias vertybes šešėliais. “
Kai jis liko patenkintas pagrindiniu vynuogių medžio anglies piešiniu, DeMartinas nuvalo didžiąją dalį minkštos medžio anglies, palikdamas tik silpną vaizdą ant balto popieriaus. „Tai suteikia man šabloną ar vadovą paskutiniams piešimo etapams“, - aiškina jis. „Tuomet perdarinėju paveikslą naudodamas suspaustą anglis, kuri yra patvaresnė, ir daugiau dėmesio kreipiu į piešinio tikslumą, palyginti su modeliu.
„Šešėlius formuoju papildomai, kaupdamas medžio anglies sluoksnius“, - sako DeMartinas, aiškindamas, kaip piešti ilgas pozas. „Pirmiausia įtrinu į lygią, lygią šešėlių masę, o tada naudoju medžio anglies kelmą, kad šešėliai ištirptų popieriuje. Tai yra puikus derinimas su vertybėmis šviesoje, kurios spontaniškiau traukiamos perinant. Ilgesnėse pozose piešinio trimatė iliuzija išreiškiama pirmiausia šviesos ir tamsos vertybėmis. Formos plokštumos, kurios nusisuka nuo šviesos šaltinio, tamsėja artėjant prie šešėlio linijos. Tai yra formos vertės gradacijos, perteikiančios apvalumo iliuziją. Kuo forma apvalesnė, tuo labiau išsiskleidžia gradacijos “.
|
|
| DeMartino gesto brėžinys:
Dvidešimties minučių gyvenimo piešinys su „Nupastel“ant laikraštinio popieriaus. |
Kiek laiko studentai praleidžia trumpalaikiams ir ilgalaikiams piešiniams, iš dalies priklauso nuo jų įgūdžių lygio. „Jei studentai nebuvo daug mokęsi, aš mažiau laiko praleidžiu trumpoms pozoms ir daugiau - ilgoms pozoms, nes per sudėtinga paruošti nekvalifikuotą menininką dirbtuvėse, kurios trunka tik kelias dienas“, - aiškina menininkas. „Pradedantiesiems geriau spręsti ne su gestu, o su tapyba tiesiogiai susijusiais klausimais, tokiais kaip vertybės, formos ir kraštai. Paprastai jiems lengviau dirbti pagal proporcijas, mastelį ir projekciją, jei modelis kelias valandas laikosi toje pačioje pozoje. “
DeMartinas, norėdamas pasakyti, koks naudingas piešimo mokymas gali būti tapytojui, siūlo išsamią apžvalgą apie vieną iš jo naujausių paveikslų „Biliardas“. Daugybė miniatiūrų eskizų, linijiniai brėžiniai, vertybių studijos ir kompozicinės schemos padėjo sukurti tvirtą pagrindą, „DeMartin“įsitikinimu, labai svarbų geram tapybai.
Biliardo salės vidinė scena prasidėjo kaip greitas gesto piešimas ir išsivystė atliekant kompozicijos studijas. „Prisiminiau biliardo salę, kurioje lankiausi aštuntajame dešimtmetyje, kurią fotografavau ir vėliau metus pasidariau grubų, grafito piešinį 3-x-5“eskizų knygoje “, - prisimena jis. „Eskizas buvo laisvas požymis, kai du vyrai šaudė žaidimą prie baseino, kai jie stovėjo prie lango. Metų bėgyje aš įsivaizdavau paveikslą, kurį būtų galima įtraukti į Johno Pence'o galerijos „interjerų“parodą San Franciske. Įsivaizdavau, kad jame bus daug atmosferos, kurią lemia didelis ryškios šviesos kontrastas ir gilūs šešėliai. “
Padaręs daugiau piešinių, norėdamas ištirti idėją ir įspausti atvaizdą galvoje, DeMartinas paprašė draugo pasirodyti kaip vieną iš baseino žaidėjų ir nupiešė veidrodinį savo kūno atspindį kitam vyrui. „Padariau kelis piešinius vynuogių medžio anglyje, kad įgaučiau veiksmo ir charakterio, tada kruopščiau piešiau ant tonuoto popieriaus, naudodamas suspaustą anglis ir baltą kreidą“, - aiškina jis. „Pradėjęs tapybos procesą visiškai pasitikėjau tais piešiniais“.
Kaip ir įvairus piešimo tipas, kurį jis naudoja, DeMartinas taip pat naudoja skirtingas tapybos technikas. „Man labai naudinga, kai studijavau pas menininkus, kurie tyrė du skirtingus paveikslų kūrimo būdus, kurių kiekvienas lemia skirtingą rezultatą“, - prisipažįsta menininkas. Michaelas Aviano paaiškino, kaip sukurti monochrominį apatinį dažymą, o Nelsonas Shanksas mane nuo pat pradžių mokė dirbti su spalvų santykiais. Aš randu atvejų, kai vienas ar kitas požiūris gali geriausiai pasitarnauti mano ketinimams.
„Biliardo atveju aš nusprendžiau sukurti monochromatinę bazę, pirmiausia užklijavęs piešinio linijas plonu„ Old Holland “rudų ochros dažų mišiniu ir paskui nudažydamas visos vertės monochrominę bazę su nudegusiu medžiu“, - tęsia DeMartinas. „Monochrominis apatinis dažymas suteikia pranašumą, nes paveikslas gali„ kvėpuoti “, ypač tamsesnėse vietose. Tai sukuria gražią neskaidrumo ir skaidrumo pusiausvyrą, taip pat tekstūros turtingumą. Kai jis buvo visiškai sausas, aš pradėjau dažyti keliomis spalvomis, kad pasiekčiau skaidrumą ir nepermatomumą, reikalingą baigtam paveikslui. Sluoksniuodamas vietines spalvas ant pamatų, buvau budrus laikydamasis žemiau esančių vertybių. “
DeMartinas pabrėžia, kad yra ne vienas rekomenduojamas požiūris į piešimą ar tapymą. Menininkams svarbu atsiminti, kad tam tikras piešinių kiekis padės pasirinkti paveikslo elementus, nustatyti linijų ir vertybių kompoziciją bei išspręsti galimas problemas. „Visada padeda turėti metodus, pagrįstus tvirtais principais, kurie sunkiai dirbant duoda sėkmingų rezultatų“, - reziumuoja jis. „Menininkai gali įgyvendinti savo vizijas tik tada, kai pirmiausia gali užfiksuoti gyvenimą piešiniuose.“
