Šiaurės Karolinos menininkė Kate Worm naudoja volelius, kad pritaikytų akvarelę ir guašą, kad sukurtų kvapą gniaužiančius drąsius paveikslus.
Christopher Willard
Teptukai yra pervertinti, bent jau pasak Kate Worm. Šiaurės Karolinos menininkas dažnai nenaudoja teptuko, vietoj to, kad dažytų akvarelę ir guašą ant popieriaus su spausdinimo ritinėliais. Nors jos požiūris yra radikalus nukrypimas nuo tradicinės akvarelės metodų, Wormas mano, kad tai leidžia jai sukurti kvapą gniaužiančius drąsius paveikslus.
|
|
| Figūros tyrimas
2003 m., Akvarelė ir guašas, 24 x 19. Kolekcija menininkas. |
Wormas, įgijęs bakalauro laipsnį Mičigano valstijos universitete Rytų Lansinge ir magistro laipsnį Kolumbijos universiteto Niujorko mokytojų koledže, visada domėjosi menu, abiejose įstaigose dirbdamas vizualiųjų menų srityje. Tačiau tik tada, kai jos sūnus pradėjo demonstruoti meninį talentą, menas pradėjo reikštis. „Pasidomėjau, iš kur jis įgijo galimybių“, - sako ji. "Radau piešimo knygą ir atradau, kad galiu piešti tikrai gerai, todėl nusprendžiau tapti vaikų knygų iliustruotoja. Tai, savo ruožtu, atvedė mane prie dailės."
Kirminas kruopščiai tęsė tapybą ir piešimą Šiaurės Karolinos universitete Grensoboro mieste nuo 1986 iki 1990 m., Studijuodamas pas garsų tapytoją ir mokytoją Andrew Martiną. „Mes dirbome nuo nuogų“, - prisimena ji. "Aš piešiau ir piešiau aliejinius paveikslus." Kirminas į savo darbą žiūrėjo rimtai ir su aistra ir netrukus įgijo savo laisvų, tapybiškų natiurmortų ir peizažų reputaciją.
Būtent Wormo patirtis specialiojo ugdymo srityje vis dėlto paskatino ją atrasti unikalius darbo metodus, už kuriuos ji kuria šiandien. 2003 m. Dirbdama meno konsultante su suaugusiais žmonėmis su negalia „Signature Studio XI“Morgantone, Šiaurės Karolinoje, ji susidūrė su kai kuriais menais, kurie paskatino jos susidomėjimą vandens medija. „Aš dirbu studijoje / galerijoje, o dalyviai yra labai gabūs menininkai“, - aiškina ji. "Viena neįgalioji moteris programoje buvo užsiminusi, kad dirba guašu. Jos menas atrodė toks smagus, kad aš nusprendžiau išbandyti vandens pagrindu sukurtą žiniasklaidą. Subūriau nedidelę grupę ir pasamdėme modelį. Aš pradėjau kvailioti su akvareliais, purslais ir bandydamas dirbti netradiciniu būdu. Turėjau šiek tiek spausdinimo patirties. Vieną dieną pasirinkau volelį ir susukau akvarelę ant savo popieriaus."
|
|
| Pasiremdamas Osmanu
2004 m., Akvarelė ir guašas, 30 x 22. Kolekcija menininkas. |
Po trejų metų Wormas ir toliau tepinėja savo dažus, pradėdamas nuo pilno „Rives BFK“spausdinimo popieriaus lapo pilkos arba rausvos spalvos lakštais, 20 „–x – 20“lakšto plexiglas ir trijų kietos gumos ritinėlių, vadinamų brayeriais. „Pradedu vieną spalvą išklijuoti ant plexiglas lapo“, - sako menininkas. "Tuomet ant popieriaus iškočioju dideles spalvų formas ir keletą ilgų gestinių linijų, nubrėžtų nuo puslapio." Ji remiasi „American Journey“ir „Winsor & Newton“akvareliais, elgiasi su jais kaip su aliejais, neišsaugo popieriaus baltumo. Norėdami išgauti baltumą, geltonumą ir šviesesnius apelsinus, ji ant sausos akvarelės tepamas guašo spalvos palietimais.
Menininkė mano, kad jos darbas šiame etape yra abstraktesnis nei vaizdinis, o spalvų blokai sukuria bendrą dizainą. Kitas jos žingsnis yra ant popieriaus suvynioti antrą ir net trečią spalvų sluoksnius. „Aš dažnai užtepiu antrą sluoksnį, kol pirmasis visiškai neišdžiūvo“, - sako ji. "Mano tikslas - išlaikyti procesą impulsyvų, nenustatant taisyklių. Tuomet naudoju 1" šepetėlį, norėdamas išdėstyti mažesnes spalvų sritis ant suvyniotų spalvų. Tai apima ryškiausius elementus, vidurio tonus ir figūros tamsiąsias dalis. Nors tai yra tikslesnis spalvų masės išdėstymas atsižvelgiant į spalvų masę, figūra iš tiesų iškyla iš aplinkos ir popieriaus, kai grįžtu į ritinėlio kraštą arba su drippy dažų akies lašintuvu ir piešiu “.
|
|
| Sėdi mėlynojoje 2005 m.
akvarelė ir guašas, 30 x 22. Privati kolekcija. |
Nuo spalvotų plokščių uždėjimo paveikslo pradžioje iki kruopštaus šviesos ir šešėlio pritaikymo, širdys paveikslų esmė yra jos gilus supratimas apie būtiną šiltos ir vėsios spalvos pusiausvyrą. Tai talentas, kurį ji įgijo iš kruopštaus stebėjimo metų. „Visi mano paveikslai vystosi atidžiai stebint figūrą“, - sako ji. Aš praleidžiu mažiau laiko tapybai ir daugiau laiko ieškau. Mine yra ne linijinis mąstymo būdas, o vaizdinės informacijos rinkimas. Studijuodamas modelį mano akys pradeda varginti nuo pastovaus regėjimo, o periferinės spalvos pradeda keistis. Aš gali būti, kad matysiu elementus ar sumažinsiu jų dydį, arba aš galiu pamatyti, kad spalvos sustiprėja taip, kad jų nėra, kai žiūriu tiesiai į juos. Aš pasitikiu tuo, kaip spalvos atrodo mano periferiniame regėjime. Pavyzdžiui, jei matau žalią apklotą ir noriu jį dažyti, vietoj to pažvelgsiu į šalia esančią raudoną pagalvėlę ar modelio kėbulą ir pagalvosiu apie tai, kaip žalia skraistė atrodo mano periferiniame regėjime. Ji pradės keistis. Gali pasirodyti šviesesnė ir melsvesnė šalia šilta, tamsiai violetinė. Gali šviesti ir šviesti šalia tikrosios raudonos spalvos. Šitokio intensyvaus žvilgsnio metu išryškėja šiltų ir vėsių spalvų kontrastai. Andrew Martinas iš tikrųjų pabrėžė, kad spalva yra gana santykinė. Aš paklausiau jo, ar yra šie spalvų pokyčiai, ir jis man pasakė, kad man nereikia taisyklių sąrašo, bet tiesiog žiūrėti “.
Kirminas tiki, kad tapyboje yra daugiau šiltų ar vėsių spalvų, kad gatavas darbas būtų aiškiai šiltas ar vėsus, užuot svyravęs tarp dviejų temperatūrų. „Mano darbas paprastai būna šiltas“, - pastebi ji. "Man patinka kelios šaunios spalvos, tačiau nenoriu, kad visos spalvų sritys būtų vienodo dydžio. Taigi, jei įdėsiu į šiltą, šviesią plotą, naudosiu priešingą šaltą spalvą mažesniu kiekiu." Kirminas taip pat pabrėžia, kad tradiciškai vėsios spalvos, tokios kaip mėlyna, gali būti šiltos, kai dedamos šalia tų, kurios yra dar vėsesnės. Pvz., Ji mano, kad prūsų, indigo ir turkio bliuzai lengvai tampa šilti; ji cituoja purpurinę modelio koją skiltyje „Break a Break“kaip gerą besikeičiančios spalvos pavyzdį. "Modelio kairė koja yra purpurinė, - sako ji, - ir kai ji yra lyginama su ruda koja, ji atrodo šauni. Palyginus ją su pilka paveikslo apačioje, ji atrodo šilta, o užpakalinė dalis kėdė priverčia koją atrodyti tikrai šilta. Kitaip tariant, spalvos šiluma ir vėsumas gali pasikeisti."
|
|
|
2004 m. akvarelė ir guašas, 30 x 22. Privati kolekcija. |
Norėdami sukurti pertrauką, kirminas naudojo volelius ir šepetėlį. „Juodos linijos buvo padarytos ritinėlio kraštu“, - paaiškina ji. "Žalia buvo užtepta teptuku. Ryški rožinė šalia figūros buvo padaryta teptuku, bet kita rožinė atkeliavo iš volelio. Galite pamatyti, kur aš ritausi oranžine spalva ant fono šešėlio, kad sukurtų odos toną. figūros dešinė ranka “. Sliekas ekonomiškai naudoja spalvą Matisse; ji praleido „Barnes“fonde, Merione, Pensilvanijoje, studijuodama mažesnius jo nuogus. "Matisės figūros turi vidinį spindesį", - paaiškina ji, "kuri, mano įsitikinimu, kyla iš to, kaip jis vienija spalvų priešybes. Kiekviena figūra yra pastatyta neutraliais tonais, kuriuos kontrastuoja tik kelios ryškios spalvos natos. Neutralai yra niūrios spalvos, kurias kuriu. su rudomis, pilkai iš baltos ir juodos spalvos padarytomis spalvomis arba spalvų deriniais, kuriuos sumaišiau. Savo darbe ieškau ir naudojuosi ta pačia idėja, tačiau sąmoningai jos neketinu planuoti. Rožinės spalvos „Take a Break“tikrai nebuvo, bet jis išsivystė iš gelsvos miglos, kurią mačiau toje srityje, kurios aš perdėjau. Tada šalia jos pridėjau nuobodu alyvuogių žalumo, kad suvienytų viena kitą papildančias spalvas ir kad paveikslas atrodytų tikrai šmaikščiai."
„X“formos spalvų kompozicijoje yra kirminų struktūros mėlynas nuotaika. Purpurinės ir žaliosios spalvos yra išdėstytos vienoje įstrižainėje, o mėlynos ir oranžinės spalvos - kitoje. Iš pradžių purpurinė figūra buvo tos pačios violetinės spalvos, kuri yra fone, dalis, - pastebi menininkas, - ir kai kuri tos spalvos yra matoma iš kairės. Tačiau tamsus viridianas kairėje kūno pusėje yra graži folija prie saulės nušviesto modelio liemens “. Kirminas apipjaustė pakeltą modelio pėdą, kai suprato, kad jis ne vietoje, ir perdažė plotą storu guašu ir akvarele, naudodamas tuos pačius žalumynus ir violetines dalis, kurie sudaro didelę fono dalį.
|
|
| Atsipalaidavęs
2005 m., Akvarelė ir guašas, 22 x 30. Privati kolekcija. |
„Worm“laisvė leisti techniką ir naudoti spalvas taip pat pademonstruota „Relaxed“. Padarydama raudonas linijas paveikslo apatiniame kairiajame kampe, ji švelniai išspaudė raudonos akvarelės vamzdelį; panašios linijos buvo dedamos išilgai kojos, šiuo atveju kaip šviesiai oranžinės spalvos ant violetinės spalvos. Rezultatas: ženklai, kurie atrodo beveik kaip pasteliniai.
Laisvas, gestinis piešinys, kuris kartais juda ne tik Worm, bet ir viršuje, spalviniuose blokuose, sukuria spontaniškumą jos darbui, negrobiant jo rimtumo. Menininko paveikslai kartais būna kažkas skulptūrinio. Tokiuose darbuose kaip „Atsigulimas ant Osmanų“, „Sėdi mėlyna spalva“ir „Figūros studija“labai jaučiamas menininko prisilietimas, ranka. Tai taip pat neišvengs žiūrovo pastebėjimo, kad Worm dėmesys neabejotinai priklauso nuo figūrų, kad žmonės ją dirba. Tarp jų kūną sudarančių blyškių atspalvių taip pat susikaupia ryškesnės spalvos, atspindinčios juos supančius geometrinius blokus ir lašus. Aktyviai susivienijusios su figūromis, neišvengiančios rekvizitų, baldų ir fono spalvos niekada netrukdo; vietoj to jie palaiko ir tobulina visas kompozicijas.
|
|
| Mėlyna nuotaika
2005 m., Akvarelė ir guašas, 30 x 22. Privati kolekcija. |
