Milt Kobayashi suteikia studentams leidimą visiškai kontroliuoti savo paveikslus ir nesijausti įpareigotais piešti būtent tai, ką mato. Neseniai vykusio seminaro metu jis paskatino dalyvius pakeisti modelio pozą, spalvą ir kostiumus, kad jie atitiktų jų pačių idėjas.
pateikė Molly Siple
Jo užsiėmimai daugiau skirti mokytis būti atviriems galimybėms ir mažiau skirti savaitės pabaigai pateikiant naują meninių dovanų ir klaidų sąrašą. Kaip vienas studentas sakė apibendrindamas Kobayashi mokymo metodą: „Jis suteikia mums leidimą pasitikėti savimi“.
Menininkai, neseniai dalyvavę viename iš Kobayashi dirbtuvių Scottsdale menininkų mokykloje, atrado, kad nėra lengva priimti sprendimus dėl tapybos, remiantis asmeniniu skoniu, o ne stebėjimu. Tiesą sakant, daryti tai, ko norite, yra išmoktas procesas. Mokymasis vyko kas penkias seminaro dienas, o rytai buvo skirti trijų valandų Kobayashi demonstracijai, kurios metu jis labai retai kalbėjo. „Aš moku taip, kaip norėčiau išmokti iš Sargent“, - aiškino jis. „Norėčiau, kad Sargentas tapytų, o ne tik apie tai kalbėtų. Aš supratau, ką jis pats daro! “
|
|
|
Kobayashi padėjo studentui sustiprinti jos figūrinę tapybą. |
Nors Kobayashi nedaug pasako apie savo meno filosofiją, jis suteikia studentams daugybę progų, stebint, įsitraukti į savo tapybos stilių.
Jis taip pat pateikia įkalčių apie savo procesą atsakydamas į klausimus. Paklaustas apie tam tikrą spalvų mišinį, kuris buvo mėgstamas ankstesniame seminare, jis atsako: „O, aš to jau nebedarau.“Kai studentas norėjo prisegti jį prie to, kaip jis nustato šešėlį ar dažo rankas, jis davė atsakymai, tokie kaip „Tai keičiasi“arba „Aš paprastai tai darau, bet ne šiandien.“Studentai suprato, kad jie turi likti dabartyje, pasitikėti tuo, ką mato, ir meniškai kontroliuoti savo darbą.
Kobayashi leido studentams tyrinėti ir išrasti panašiai, kaip septintajame dešimtmetyje abstrakčiojo ekspresionizmo mokymo instruktoriai tapybos procesą iškėlė aukščiau temos. Faktinis objektas - modelis, vilkintis tam tikrą aprangą ir pastatytas tam tikroje pozoje - buvo tik atskaitos taškas. Kaip tapyba vystėsi, buvo remiamasi tuo, ką menininkas pamatė ant savo drobės. Apie paveikslo tapybą jis sakė: „Nupiešk, kaip, tavo manymu, turėtų atrodyti“.
| Kobayashi darbas | |
|
|
|
| Katės akys
2003, aliejus, 8 x 8. Privati kolekcija. |
Meilė ir japonų atspaudai
2004 m., Aliejus, 16 x 20. Privati kolekcija. |
Pirmoji seminaro diena prasidėjo Kobayashi pasveikinimu, kuris jautėsi kaip maža minia gerbėjų. (18 klasė užpildyta per pirmąsias 45 minutes po registracijos.) Keli studentai lankė jo seminarus dešimtmetį ar dar daugiau. Patirtos draugystės su „Kobayashi“su daugeliu netruko išryškėti, nes kambarys buvo užpildytas juoku ir pokalbiais. Vienas studentas paklausė: „Ar ketini mums papasakoti apie kokias nors naujas slaptas spalvas, kurias tu naudoji?“Jis iškart grįžo: „Jei žinočiau, aš tau nesakyčiau.“Tai buvo pasakyta su niūria šypsena, kai Kobayashi išsklaidė bet kokias formalias kliūtis tarp mokytojo ir mokinių. Jis padarė save ir jo nurodymus prieinamus, priversdamas dalyvius jaustis taip, lyg jie mokytųsi iš labai gerai informuoto draugo.
Visos Kobayashi demonstracijos vyko viename ilgos, gausios studijos gale. Modelis užėmė vietą įprastoje balto plastiko kėdėje, pastatytoje ant žemos platformos. Norėdami pradėti, Kobayashi tonizavo 11 "-x-14" drobė padengtą lentą tamsiai žalios ir ochros pigmento mišiniu, sumaišytu su šiek tiek dažų skiediklio ir sėmenų aliejaus. Jis taikė greitus, tvirtus smūgius, juos maišydavo ir bandydavo įvairias kompozicijas, piešdamas pagrindinius galvos ir pečių kontūrus. Jis perspėjo studentus įsitikinti, kad galva nesutampa su liemeniu, nes tai bus „per daug standus“, o pasukti. Jis taip pat mėgino sukurti įvairovę pozoje. „Bet kurioje pozoje yra aktyvioji ir neaktyvioji pusės. Aš padarysiu vieną kraštą labai tiesią, o kitą - kreivą, kad atsiremčiau į kontrataką.
Kitas jis padėjo modelį, kad atitiktų tai, ką jis nupiešė. Jis pasuko jos galvą ir pieštuku nukreipė jos žvilgsnį. „Taip aš dirbu“, - paaiškino jis. „Aš pradedu nuo idėjos, kaip noriu paveikslo, ir tada turiu modelį sėdėti taip.“Šiame pradinio piešimo etape jis taip pat pradėjo nustatyti rankų padėtį, nurodydamas jas paprastais stačiakampiais. Jis išbandė keletą pozicijų, šiek tiek savavališkų anatomijos ir modelio pozų atžvilgiu, tačiau svarbių dizaino atžvilgiu. Jis dažnai atsitraukė nuo drobės, norėdamas įvertinti kompoziciją, tada pakoregavo elementų išdėstymą ir kampą, perstatydamas srautą, kol liko patenkintas.
|
|
|
Daugelis studentų (ir jų augintiniai) turėjo dalyvavo ankstesniuose seminaruose su Kobayahshi ir buvo susipažinęs su jo požiūriu. |
Norėdami apibrėžti galvos formą, Kobayashi nupiešė viršutinės kaukolės apskritimą, tada pridėjo tam tikrą trikampį su plokščiu galiuku - veido snukio formą veido priekyje. Jei rodymas neatrodė teisingas, menininkas galėjo perkelti šias trumpai pažymėtas formas. Jis baigė planuoti veidą, nurodydamas akis išilgai lanko, kur apskritimas įbrėžtas į trikampį. Burna eidavo į trikampio galiuką, o po juo jis nubrėždavo išsikišantį cilindrą, kuris apibrėždavo smakrą.
Kobayashi už šį požiūrį nupiešti figūrą, kurioje žmogaus forma yra redukuota į blokus, sujungtus į kitus blokus, pripažino George'ą B. Bridgmaną, žinomą Niujorko Meno studentų lygos, Manhatane, anatomijos dėstytoju daugiau nei 50 metų.. „Jo metodas buvo paprastas ir lengvas, o blokai rodė skirtingų kūno elementų kryptį“, - aiškino jis. „Šis požiūris leidžia jums teisingai sutvarkyti skeletą, per daug nesijaudindamas apie raumenis - tai yra mano paveikslo rūšis.“Kobayashi rekomendavo studentams nusipirkti Bridgmano knygų kopijas: „Bridgman's Complete Guide to Drawing from Life“(Sterling Publications, New Jorkas, Niujorkas); Vadovai, figūros ir veidai (Doverio leidiniai, Mineola, Niujorkas); Konstruktyvi anatomija (Doverio leidiniai, Mineola, Niujorkas).
„Kartais mano norimą pozą sunku išlaikyti“, - aiškino Kobayashi. „Aš manau, kad tai kyla iš ankstesnių mano animacinių filmų kūrimo, figūrų sudėjimo į keistas pozicijas.“Siekdamas išspręsti šią problemą, kai modelis turi nepatogią pozą, Kobayashi dažnai dirba iš modelio „Polaroid“nuotraukų.
„Prieš pradėdamas per daug piešti, aš mėgstu piešti mišias, kad galėčiau pamatyti, kur tapyba vyksta“, - aiškino Kobayashi tęsdamas demonstraciją. Jis naudojo Nr. 4 nešiojamąjį šepetėlį ir savo standartinę žemės tonų paletę, įskaitant motininę spalvą, tokią kaip juoda arba iš anksto sumaišytą šiltą pilką, bet jokių kadmijų ir retai baltos spalvos. Jis taip pat teikia pirmenybę Marso serijos spalvoms, tačiau neteikia studentams rinkinio konkrečių pigmentų, nes jo mėgstamiausi keičiasi. Naudodamas geltoną ochrą, įvairaus pločio smūgiais jis aprišo galvą, kad perteiktų formą, ir nubraukė akis, nosį, burną ir ausis. Jis sustabdė akimirką, kad patikintų studentus, kad jie gali žaisti su funkcijų išdėstymu. „Paveikslas iš tikrųjų yra melas. Viskas, ką jums reikia padaryti, yra įtikinti žiūrovą, kad paveikslas yra teisingas. “Tada jis slinko ant laukinės plaukų masės. Tapydamas Kobayashi komentavo: „Aš stengiuosi dažyti plaukus greitai ir laisvai, nes plaukai laisvi. Aš sau primenu, kokią medžiagą piešiu, kad tai parodytų teptuko potėpiai. “
| Studentų darbas |
|
|
|
Kobayashi vengia bet ko oficiali studento kritika dirbti, nes klasėje laiko nepakanka atnešti paveikslų į pabaigą, ir jis jaučia teisti juos būtų per anksti. Vis dėlto per metų, Kobayashi turi matė vieną klaidą labiausiai studentai daro: bijo naudoti tamsius ir pradėti jų paveikslai su vidurinis tonas, kuris daro jų darbas atrodo purvinas. |
Kobayashi taip pat gali pakeisti plaukų spalvą. Šioje demonstracijoje jis dažė plaukus Marso juodais dažais, nes „jie džiūsta tikrai juodai“. Juoda yra svarbi Kobayashi paletės dalis, tokia menininkų kaip Degas, Manet ir Velázquez tradicija. Apskritai, jis renkasi dramblio kaulo juodą, o ne anglių juodus, o kai nori, kad plaukai atrodytų labai juodi, jis prideda šiek tiek ultramarino mėlynos spalvos.
Tada jis atkreipė dėmesį į veido ir kaklo kūno tonus, naudodamas ypač purvinas spalvas, kurios yra jo parašo stiliaus dalis. Jis gali prasidėti nuo Marso violetinės ar geltonos spalvos Marso arba su šilta vienspalve pagal Holbeiną. Jei dažant plaukus šepetėlyje liko šiek tiek juodo pigmento, jis susimaišo su kitomis spalvomis, tuo geriau. „Man yra kažkas negerai su mėsingais, „ Band-Aid “dažais ir skruostais skruostais“, - komentavo Kobayashi. „Jie nustumia mane nuo kelio, o paveikslas pradeda judėti įprastesne kryptimi, užuot tapęs Kobajaši. Aš jaučiuosi laisvesnis, kai naudoju neįprastas spalvas. “Atsakydamas į studento klausimą apie specifinius veidui naudojamus pigmentus, jis atskleidė, koks įdomus jis yra netradicinis. „Aš planuoju pilką, bjaurų odos atspalvį - labai negyvas.“
Toliau jis blokavo akių lizdo šešėlyje, paskui spalvą ant nosies keteros ir šešėlį po lūpa bei ant kaklo. Už tai jis sumaišė mėlyną, sudegusį sieną ir gelsvai baltą. Jam taip pat šiuo metu patinka Holbeino Marso oranžinė spalva, nes „jis nėra per daug rudas. Jis sušildo šviesiai mėlyną spalvą ir sukuria puikų šešėlio atspalvį. “Vėliau jis užpildė neapšviestą krūtinės dalį prie iškirptės, tačiau šviesesne reikšme, nes ši kūno dalis paprastai gauna mažiau saulės nei veidas. Kobajaši vertybė yra svarbesnė už spalvą. „Jūsų paveikslas yra vertingas. Tada galite naudoti bet kurią norimą spalvą. “
Jis vėl kreipė dėmesį į rankas, leidęs modeliui išbandyti skirtingas pozicijas. „Aš kaip režisierius. Aš daug laiko skiriu rankoms, kad jos būtų nesuspaustos ar per daug geometrinės. Truputį sulenkite riešą, nes jis bus per tiesus ir atrodys kaip rąstas. Pagalvokite apie tai, kaip šokėjai laiko rankas tose vietose, kurios suteikia judėjimą formai. Noriu, kad jie būtų grakščiai išdėstyti. “Jis fotografuoja„ Polaroid “modelio rankas ir naudoja jas gulėdamas pagrindinėse plokštumose. Nors jis daro rankas dideles, jis mėgsta dažyti rankas liesomis rankomis, kad tapybai suteiktų daugiau veiksmų ir nukreiptų žiūrovo akį į paveikslą. Jo rankos yra vamzdiškos, išskyrus tuos atvejus, kai jos ilsisi ant kėdės atlošo, grimzta į apmušalą arba suteikia galimybę sukurti minkštą kraštą ir įdomią formą.
Kobayashi paskui uždengė drobę, išklojo visomis vertybėmis ir formomis. „Šiuo metu noriu sužinoti, kaip viskas susiję“, - aiškino jis. Kitas jis paprašė studentų nuspręsti, kokia spalva padaryti modelio palaidinę. Jis pasiūlė ramią spalvą, kad veido spalva neatrodytų niūri. Studentai apsisprendė dėl levandų, o Kobayashi sumaišė periwinkle iš violetinės pilkos ir rožės derinio. Tada jis padengė foną šiltu smėlio spalvos dažais, naudodamas šepetėlį Nr. 8 ir peilio paletę, pjaustydamas plaukų forma fono dažais. Jis išlaikė šios spalvos šviesą, kad išlaikytų figūros siluetą. Menininkas sako, kad vengia mėlynos spalvos fono, nes jis atrodo per daug panašus į dangų.
Per šį klojimą Kobayashi smūgiai buvo patikimi ir harmoningi. Šiuo atžvilgiu menininkas savo studentams pateikė įdomų patarimą: „Tapyba yra ritmas, kuris tęsiasi nuo paletės iki drobės, ir tai gali paveikti konteinerių, kuriuos naudojate tirpikliui ir pigmentams laikyti, dydis“. jis patarė. „Norėdami atlikti didelius smūgius, naudokite didelius konteinerius. Aš teptukus laikau kavos skardinėje, kurioje dažai skiedžiami, ir linų sėmenų aliejui naudoju tuno skardinę su nuimtu dangčiu. Didesni konteineriai leidžia man laisvai suktis teptuku. Tai nuolatinio srauto dalykas. Aš nenaudoju tų mažų puodelių, kuriuos parduoda, aliejui laikyti. Šiek tiek pasinerdamas teptuku į vieną iš jų, tada didelis potėpis ant drobės yra kitoks ritmas. “
Baigęs montavimą, Kobayashi šiek tiek daugiau nei per valandą baigė vieną savo tapybos proceso etapą. „Antrasis etapas apima piešinio išvalymą“, - paaiškino jis. Tapydamas šlapias, šlapias, jis vėl dirbo prie veido. „Dabar aš jį perrašau už mane.“Jis pakeitė vertybes, pridėjo šiek tiek violetinės Marso skruostų ir pabrėžė nosies projekciją.
Antrojo etapo metu Kobayashi stovėjo labai arti drobės, kad galėtų „rimtai tapyti“. Studentai iš arti žiūrėjo į žiūronus, kurių buvo paprašyta atsinešti savo tapybos reikmenis. Jis pridėjo šiek tiek šviesos tamsesnėje veido pusėje, nes, kaip jis paaiškino, „ši pusė pasislenka į šviesą“, o šviesesnei pusei pridėjo šešėlį, kad ji būtų ryškesnė. Toliau jis sutelkė dėmesį į burną, droždamas kraštą su gretimu kūno tonu. Jis detalizavo rankas. „Manau, kad trys rankos viduriniai pirštai yra pleištas su rausva ir nykščio spalva, labiau primenantys akcentus“, - komentavo jis. „Tai suteikia rankai išraiškos.“Jis tarp pirštų nutapė storus, juodus linijas, kad juos apibrėžtų. Jis taip pat atkreipė dėmesį į spalvos pasikeitimą ant riešo kaulo ir viename plane nupiešė gilią rožę. Bet rankos vis tiek buvo plokščios ir stilizuotos, primenančios Vienos ekspresionisto Gustavo Klimto grafines rankas.
Šiuo metu Kobayashi svarstė, ar prie figūros palaidinės reikia pridėti modelį. Nepaisant to, kokią laisvę leidžia sau tapydamas, jis sukūrė šokių spalvų ar juostelių piešinį. Iki šiol figūra asmenybė išryškėjo. Kai studentas paklausė, kas yra moterys jo paveiksluose, ir jei jos turi žinią, Kobayashi atsakė iš tikrųjų: „Aš labai tikiu, kad„ kas tai yra “. Būtent taip aš dažau moteris. Aš negaliu to paaiškinti. “
Kobayashi dirbo daugiau detalių, kai perėjo į trečią sceną. Jis nusprendė, kur uždėti akies vyzdį - 1 valandą aukščio ir atidaryti akį - ir, norėdamas suteikti mokiniui faktūros, rekomendavo naudoti klampius rankų darbo dažus, tokius kaip „Doak“ar „Harding“, ir pamerkti akies galiuką. teptuku į pigmentą. Tada jis pakoregavo blakstienas ir antakius ir pridėjo prie burnos - tai išraiškingiausia veido dalis, nes ji visada keičiasi. „Šiame etape taip pat patikrinu, kaip vienas smūgis veikia kitą. Noriu, kad paviršius atrodytų patraukliai. “Savo parašo brūkšnį jis apibūdina kaip„ apvalesnį “ir todėl pirmenybę teikia modeliams, kurių veidas yra pilnesnis.
Po pietų pertraukos dirbtuvių dalyviai grįžo į studiją ir atrado tris modelius, pozuojančius įvairiose kambario vietose. Jie pradėjo tapyti moteris, o Kobayashi apžiūrėjo kambarį, komplimentuodamas gerą formą, dizaino grafinį lygumą ar spalvų tvarkymą. Jis paaiškino, kad kritikuodamas kiekvieno žmogaus paveikslą kalbės garsiai, kad tie, kurie susiduria su panašiomis problemomis, galėtų gauti naudos iš jo atsiliepimų. Studentei kilo problemų dėl rausvos spalvos atlasinės suknelės, kurią dėvėjo vienas iš modelių, todėl Kobayashi parodė jai Sargent paveikslo, kuriame jis tvarkė satiną, kopiją. Tada jis padėjo mokiniui surasti pagrindinę audinio, kurį dėvėjo klasės modelis, spalvą ir pirmiausia nutapė, prieš pridėdamas šešėlio ir ryškias spalvas. Jis taip pat prisiminė laiką, kai nuskenuodavo Sargent figūrinį paveikslą į savo kompiuterį ir skaitmeniniu būdu ištrindavo keletą tamsiausių sričių, ir paryškinimus, norėdamas atrasti, kad meistras, norėdamas pavaizduoti formą, rėmėsi daugiausia tik dviem vertybėmis.
Kitam dalyviui jis iškasė ispanišką šuką ir įdėjo jį į modelio plaukus, kad papildytų studento nupieštą foną. Vakarienei įsibėgėjus, visi buvo pasinėrę į savo darbą. Tapyba staiga pasijuto smagiai, nes Kobayashi atleido studentus nuo modelio studijų ir paskatino juos kurti savo originalius paveikslus.
Seminaro metu Kobayashi pastatė šiltą koncertą su savo studentais. Paskutinę dieną kažkas atnešė voratinklį ir ledų, kad galėtų pasidalyti, o Kobayashi prieš eidamas į kelionę, apkabino studentus.
