Impresionistinės akvarelės tapybos meistras Lee Boyntonas paaiškina, kaip sužinoti daugiau apie spalvą ir vertę, supaprastinant savo objektą ir pakartotinai tapyant jį skirtingomis šviesos sąlygomis.
autoriai Linda Gottlieb ir M. Stephen Doherty
|
|
| Jaukus uostas, saulėta diena
2004 m., Akvarelė 7 x 10. Visi šio straipsnio meno kūriniai kolekcija dailininkas jei nenurodyta kitaip. Vėlyvą popietę saulė pavertė baltas pastatas šiame tapyba į subtilumą geltona prieš stiprų mėlynai violetinė šešėlyje. Raudonai apkaltas stogas yra rausvai violetinė prieš šviesa. Šiluma visuose apšviestuose daiktuose skaitoma kaip saulėta vasaros diena |
Pirmasis dalykas, kurį Merilando dailininkas Lee Boyntonas nori suprasti iš studentų, yra tas, kad impresionizmas yra ne apibrėžiama technika, o būdas pamatyti. Pagrindinis impresionizmo tapytojo tikslas yra išreikšti šviesos poveikį scenos objektams per skaidrumą apšviestose vietose, priešingai nei šešėliai. Tapydamas peizažus lauke ar savo studijoje, Boyntonas naudoja tą pačią plačią vamzdžių akvarelių paletę; tačiau spalvų pasirinkimas, spalvų santykis ir taikymo seka labai skiriasi priklausomai nuo scenos, kurią jis planuoja dažyti, santykinės vertės ir spalvų temperatūros. Kritiškiausi mokymosi dažyti peizažus impresionizmo būdais aspektai yra paprasto kraštovaizdžio elementų derinio parinkimas, laiko vertinimas apšvietimo sąlygų skirtumams, susipažinimas su masių vertybių santykiais ir tos scenos nutapymas. kartų esant skirtingoms šviesos ir oro sąlygoms.
Boyntono požiūris skiriasi nuo tradicinio požiūrio į akvarelės tapybą keliais svarbiais būdais. Jis dažniausiai dažo šlapias, šlapias, leisdamas spalvoms susimaišyti ant popieriaus, tačiau jis siekia dažyti spalvas tiesiogiai ir drąsiai, o ne palaipsniui sluoksniuodamas dažus, kad taptų. Spalva yra svarbiausias dalykas renkantis dažus, o ne tai, ar dažai yra skaidrūs, ar nepermatomi. Skaidrumo / nepermatomumo svarbos išimtis yra balta kinų spalva, kurią jis maišo su kitais dažais, naudodamas techniką, kurią sukūrė išreikšdamas sudužusią spalvą akvarelėje. Kinų balta spalva yra pusiau matinė, todėl ją reikia naudoti vietoje visiškai nepermatomo titano balto ar guašo.
Sugedusios spalvos vaizdavimo technika yra bene netikėčiausias Bointono tapybos proceso aspektas, todėl pirmiausia verta ją apibūdinti. Jis pirmiausia jį naudoja norėdamas pavaizduoti šiltų ir vėsių spalvų derinius toje pačioje srityje, pavyzdžiui, saulėtą dangų. Saulėtoje vietoje pirmiausia nuleidžiama šiluma, o virš jos - šalta spalva. Šešėlyje pirmiausia taikoma šalta spalva, po to šilta. Pavyzdžiui, saulėtame danguje šilta spalva paprastai būna rausva, gelsva arba oranžinė. Tiksli šilumos spalva, intensyvumas ir temperatūra priklausys nuo sezono, oro ir paros laiko. Šilumą galima šiek tiek atvėsinti įmaišant į ją baltą kinų arba Neapolio geltonumą. Sušlapinęs plotą, Bointonas į jį įpylė šiltos spalvos. Jis tuoj pat sumaišo kinų baltumą su vėsiu mėlynu tonu ir užkloja jį pirmuoju teiginiu, leisdamas šiek tiek šilumos. „Dabar kinų baltos spalvos naudojimas tradicinių akvarelininkų yra laikomas nusikalstama veika, tačiau faktas yra tas, kad daugelis puikių menininkų, įskaitant JMW Turnerį ir Johną Singerį Sargentą, naudojo pusiau baltą (kartais vadinamą kūno spalva)“, - aiškina Boyntonas. „Aš pasmerkiau tai kaip veiksmingą būdą uždėti vieną spalvą ant kitos, nemaišant jų. Norėjau pavaizduoti ir šilumą, ir vėsą danguje, kurį piešiau. Tuo metu dangus buvo ultravioletinis violetinė spalva. Aš sužinojau, kad sumaišius kinų baltą spalvą su vėsiomis spalvomis, ji galėjo plūduriuoti per šilumą, nesimaišydama; tiek šiltos, tiek vėsios spalvos išsaugojo savo vientisumą ir sukūrė tobulą, šiltą dangų. Jei būčiau naudojęs tas pačias dvi spalvas, nemaišydamas jų su kiniška balta, jos būtų susiliejusios, kad būtų sukurta nuobodu pilka spalva, kuri būtų buvusi visiškai netinkama ir, dar blogiau, negyva “.
|
|
| Jaukus uostas, Pilka diena
2004 m., Akvarelė, 7 x 10. Yra ribotas kontrastas šviesos ir šešėlio čia; vienintelis metamas šešėlis yra po pastatu. Ten yra daugiau vietinės spalvos: medžiai yra žemiškas alyvmedis žalia, o stogas raudonesnis ir atrodo lengvesni ir ryškesnis, nes šviesa ant jo šviečia. Minimalių šešėlių yra melsvesnis ir šešėlis po pastatas nėra toks tamsu kaip saulėtą dieną tapyba. |
Norėdami padėti savo mokiniams geriau suprasti, kaip šviesa veikia spalvas, Bointonas rekomenduoja jiems susirasti netoliese esančią vietą, kur jie galėtų piešti, be išankstinio pasiruošimo, kelionės ar nustatymo; ir jis pataria jiems sutelkti dėmesį į tą kraštovaizdžio dalį, kurioje yra paprastas dangus, medžiai ir žemės plokštuma (arba vandens telkinys, arba atviras laukas). „Esmė yra ta, kad subjektas turi išlikti pastovus, kad būtų galima geriau pastebėti besikeičiančias apšvietimo sąlygas“, - sako Boyntonas. „Raskite patogią vietą, kur galėsite dažytis dviejų valandų intervalais nuo saulės spindulių iki saulėlydžio.
„Pirmieji apsilankymai šioje vietoje turėtų būti saulėtomis dienomis“, - tęsia Bointonas. Negalima pereiti prie pilkų dienų, kol nespėsi sėkmingai nudažyti saulėtų dienų, kai šviesos efektas yra akivaizdesnis. Studijuokite šviesą ir šešėlį ir padarykite juodos ir baltos spalvos paveikslėlį miniatiūros, kad sudarytumėte mišias ir gautumėte numatomo paveikslo apžvalgą. Kiekvieno apsilankymo svetainėje klauskite savęs: „Kuo tai skiriasi nuo paskutinio karto, kai aš jį piešiau?“Su kiekvienu nauju paveikslu pasidarykite dar vieną nespalvotą paveikslą, kad įvertintumėte vertybių ryšius skirtingomis šviesos sąlygomis. Tada susipažinkite su tuo, kas tą dieną ir laiką daro nepakartojamą. Paprastai tariant, jūs pastebėsite, kad ankstyvo ryto žvilgsniai pakeis stipresnes oranžines spalvas, o iki vidurdienio sąlygos geriausiai apibūdinamos labiau geltona spalva. Jei praleisite tik dvi valandas ant mažos akvarelės (apytiksliai 7 "x 10"), galėsite nupiešti tuos subtilius pokyčius ir taip geriau suprasti, kaip saulės padėtis, kintant sezonams, keičiasi. dienos laikas daro įtaką kraštovaizdžio spalvoms. “
Tapyba saulėtomis dienomis
Norėdami paaiškinti, kaip studentai gali susidoroti su iššūkiu tapydami besikeičiančią šviesos efektą tame pačiame kraštovaizdyje, Boyntonas apžvelgė keletą akvarelių, kurias jis padarė „Spa Creek“prie savo namų Annapolyje, Merilande. Pirmiausia jis papasakojo, kaip ankstyvą rytą piešė šilto apšvietimo efektus. „Pradėjau piešti dangų, nes tai buvo lengviausia vertybė, o akvarelės tapyba paprastai progresuoja nuo šviesios iki tamsios“, - prisimena jis. Dangus yra labai svarbus, nes nustato likusio paveikslo vertės ir spalvos santykį. „Pirmiausia aš iš anksto sudrėkinu tą akvarelinio popieriaus vietą ir užpyliau formą šiltu kadmio oranžinės spalvos ir kinų baltos spalvos mišiniu, kad atvėstų spalva, horizonto srityje naudodama daugiau oranžinės spalvos, nes ši linija yra šilčiausia juosta“, - sakė Boynton. sako. „Tada aš iš karto savo paletėje sujungiau raudoną mėlyną ir baltą kinietišką baltą spalvas ir padėjau tą šlapią šlapią per oranžinę spalvą. Abi spalvos turi būti vienodai šlapios ir turėti tas pačias arba labai panašias vertes. Siekta, kad danguje būtų tiek šiluma, tiek vėsumas, kad būtų pasiekta ne tik šiluma, bet ir vėsumas. Taigi aš visiškai neuždengiau oranžinės mėlynos spalvos. Be to, atkreipkite dėmesį, kad dangus yra zenito mėlynesnis, o virš medžių jis nusidažo oranžine spalva. Tai puikiai apibūdino šiltą rytinį dangų. “
|
|
| Severn upė, saulėta diena
2004 m., Akvarelė, 81/2 x 20. Ši ankstyvo rudens diena turėjo tiek saulė, tiek debesys. užtemdyti apatiniai apatiniai kraštai debesys vėsesni, bet jų šonai gauna daug šviesos ir yra šiltesni, kol geltoni saulės spinduliai pastebimi medžiuose. Geltoni debesys atspindi nejudantis vanduo ir medis ir uolų atspindžiai beveik identiškos spalvos medžiams ir uolos, nors atspindžiai yra tamsesni. |
Kitas Boyntonas aprašė, kaip jis nutapė vandens telkinį „Spa Creek“. „Žemės paviršiaus plokštuma visada yra šiek tiek tamsesnė už dangų, net kai vanduo“, - sako jis. Tai yra svarbus vandens tapybos, kuris nėra dangaus veidrodis, subtilumas, nes jis sugeria dalį šviesos. Vandenyje atsispindinti dangaus šiluma yra šiek tiek tamsesnė ir šviesesnė nei dangus virš horizonto. Yra šiek tiek daugiau oranžinės geltonos spalvos nei danguje. Vanduo rodo laipsnį nuo tamsesnių ir ryškesnių spalvų priekiniame plane iki šviesesnių ir vėsesnių bliuzų tolumoje. Vandens masė pirmiausia buvo nuleista tos pačios spalvos; atspindžiai buvo sudėti į jį sausesniame pranešime. “Boyntonas tyčia nutapė objekto atspindį vandenyje - šiuo atveju polių -, kad jis aiškiai atrodytų kaip vanduo.
„Visada pradėkite nuo šilumos saulėtoje mase“, - tęsia Bointonas. Aš iš anksto sudrėkinu visą popieriaus vandens plotą ir sumaišiau Neapolio geltoną, kadmio oranžinę ir baltąją kiną, kad mišinys atšaldytų ir įpūtė į vandens formą. Aš tuoj pat virš vandens formos užpyliau kiniškos baltos ir kobalto mėlynos spalvos mišinį, leisdamas oranžinei spalvai išbristi. Būtina suprasti, kad vandens ryšys su dangumi yra svarbesnis nei naudojamos spalvos. Kiekviena scena bus skirtinga ir jūs neturite patekti į spąstus, kai visą laiką rotetiškai naudojate tam tikras spalvas. Dar kartą tai, kad kinų balta spalva sumaišyta į vėsią spalvą, leido jai plūduriuoti šilta spalva, o ne maišyti su ja.
„Spalva gamtoje nėra vienalytė“, - priduria Boyntonas, paaiškindamas, kodėl jis naudojasi šaltomis, o ne šiltomis spalvomis, kaip būdą apibūdinti saulės nušviestą masinio kraštovaizdžio paveikslą. „Monet suprato, kad tai sulaužyta spalva; naudodama kinų baltą balą, aš pastebėjau, kad šiltas ir vėsias spalvas galima sujungti į akvarelę, kad būtų pasiektas saulės nušviestos masės efektas. “
Toliau aprašydamas savo šviesos efekto tapybos procesą „Spa Creek“, Boyntonas paaiškina, kaip jis toliau dažė medžių masę. „Pirmiausia turėjau atlikti tyrimą“, - sako jis. Kai vieną ankstyvą rytą atvykau į sceną tapyti „Spa Creek“, 1 saulėtą dieną, ant medžių buvo šilta saulės šviesa. Apskritai medžiai buvo tamsesni nei dangus ar vanduo, o medžių masė buvo dažoma nuo šviesios iki tamsios arba nuo šiltos saulės - iki vėsaus šešėlio.
|
|
| Severn upė, Pilka diena
2004 m., Akvarelė, 7 x 10. Audringas dangus sukuria tamsią, virškinimo efektas, mažai filtruota šviesa šviečia žemyn. Tai ypač išryškėja medžiuose. Medžių vertė ir spalva tampa mėlynesni ir šviesesni link atstumas ir vėjas medžiuose artikuliuotas aštrios sauso šepetėlio formos. |
„Jūs turite žiūrėti į medžio masę kaip į šviesą ir šešėlį, išmokdami pamatyti šviesos spalvą kaip saulės šilumos prieš šešėlį teiginį, kuris geriausiai išreiškiamas šaltesne spalva“, - tęsia Boyntonas. Pirmiausia reikia įpilti šilumos į saulės nušviestą masę. „Medžiuose intensyvus šios saulėtos dienos šilumas buvo pabrėžiamas naudojant stiprius geltonumus, sumaišytus su mėlyna, naudojant daugiau geltonos nei mėlynos. Panašiai, naudojant šešėlį stipriomis, vėsiomis spalvomis, pabrėžiamas kontrastas. Naudojant vėsų geltoną atstumą ir stiprius geltonumus priekiniame plane, atstumas sumažėja. Medžiagos, nušviestos saulės spinduliais, buvo dedamos tol, kol dažai dar buvo šlapi, todėl jie tapo žalsvesni link savo pagrindo. Masės kitimai pridedami, kai šlapia; šešėliai pridedami, kai masė išdžiūsta, todėl jų kraštai yra pakankamai aštrūs, kad atspindėtų saulėtą dieną esant stipriam šviesos ir šešėlio kontrastui. Šešėlių variacijos taip pat yra tamsesnės ir stipresnės pirmame plane, o vėsesnės ir šviesesnės spalvos priverčia tolimus šešėlius atsitraukti. “
Tapyba Pilkos dienos
Tema, kurią Bointonas numatė dažydamas daugiausia pilką rytą, buvo ta pati „Spa Creek“scena, kuria jis demonstravo paveikslą saulėtą dieną. „„ Spa Creek “, „ Gray Day 1 “spalvų gama yra visiškai kitokia nei„ Spa Creek “, „ Sunny Day 1 “, - aiškina Boynton. „Jam trūksta daugumos spalvų, naudojamų saulės šilumai atspindėti. Vietoj geltonai oranžinės saulėtos dienos spalvos yra žemiškesnės, būdingos pilkai dienai. Šiek tiek šilumos, bet jis filtruojamas pro debesis, vešančius saulę. Ši apsiniaukusi diena turi savo ramų grožį, išreikštą savo spalvų kalba.
„Vėlgi, menininkas turi pamatyti ne tik vietinę spalvų klišę“, - tęsia Boyntonas. „Mano paletėje nėra pilkos spalvos, todėl pilkos dienos efektas turi būti vaizduojamas naudojant kitas spalvas. Danguje yra maža dalis vėsiai žemiškos geltonos spalvos, tamsiai mėlynai violetinė / kiniška balta spalva buvo nudažyta, kai ji buvo drėgna. Tai rami spalva. Kartais debesuotas dangus pastoviai pastovus; tai gali būti įdomiau, kaip buvo padaryta čia, sukuriant variacijas su kai kuriomis miglotomis debesų formomis. Taip pat yra tam tikra gradacija nuo horizonto iki zenito. Dėl debesų storio šis poveikis beveik neturi šilumos.
|
|
| Spa Creek, saulėta 1 diena
2005 m., Akvarelė, 7 x 10. |
„Nedidelė dangaus šiluma atsispindi vandenyje, tačiau vanduo yra šiek tiek tamsesnis ir sodresnės spalvos nei dangus“, - sako Boyntonas. „Didelis debesuotumas sukuria silpną žalsvą vandens atspalvį. Santykinis ripples trūkumas yra būdingas ramią, pilką dieną, todėl atspindžiai yra mažiau suskaidyti. Stebėtina pilka diena yra spalvų vienybė. Nors saulėta diena yra apie kontrastą, pilkos dienos yra apie harmoniją. Šioje scenoje visos mišios buvo nudažytos beveik tomis pačiomis ramiomis spalvomis. Veislė yra vertės, o ne spalvos. Akis, kurią reikia atsiminti pilką dieną, yra tai, kad dangaus spalvos krinta ant žemės. Kuo drėgnesnės sąlygos, tuo tirštesnė atmosfera ir tuo labiau masės linkusios tirpti.
|
|
| Spa Creek, Pilka 1 diena
2005 m., Akvarelė, 7 x 10. |
„Medžių masėje šiluma taip pat yra minimali“, - priduria Boyntonas. Jūs vis dar galite pamatyti tamsesnę medžio liniją prieš dangų, bet ji pradėjo tirpti atmosferoje. Kadangi yra silpnas stoglangis, o ne stipri tiesioginiai saulės spinduliai, ant medžių krentanti dangaus spalva padaro juos violetinė mase su žalsvesniais variantais. Be geltonos saulės šviesos vietinė spalva ryškesnė. Tarp šviesos ir šešėlio yra labai mažai kontrasto. Tolumoje šviesa ir šešėlis tirpsta, o ne smarkiai kontrastuoja, todėl labai maži šešėliai buvo dedami šlapia-šlapia. Šešėliai viduryje ir pirmajame plane buvo įtraukti į laipsniškai sausesnius teiginius. Šešėlių dažų mišinys buvo daug vandeningesnis ir baltesnis, kad šešėliai būtų lengvesni ir pieniškesni kaip atmosfera. Kinų balta spalva nėra maišoma su spalva kaip slėpimo medžiaga, bet norint pakeisti spalvą ją atvėsinant ir parodyti atmosferą. “
Apie menininką
Lee Boynton įgijo BFA iš Sirakūzų universiteto Niujorke ir tęsė studijas Niujorko Meno studentų lygoje, Manhatane ir Cape Cod meno mokykloje, Provincetown, Masačusetso valstijoje. Jo paveikslai buvo atrinkti pirmaujančioms nacionalinėms ir tarptautinėms parodoms, ypač parodoms „Menas parkams 100 geriausių“ir „Mystic International“. Jis yra Vidurio Atlanto plenero tapytojų asociacijos, kuri remia kasmetinį „Annapolis“rugsėjo ketvirtąjį savaitgalį, įkūrėjas ir veda seminarus Merilande, Meine, Menko kyšulyje, Masačusetso valstijoje, Tenesio valstijoje, Floridoje ir Ilinojaus valstijoje. Norėdami gauti daugiau informacijos, apsilankykite „Boynton“svetainėje.
Linda Gottlieb yra laisvai samdoma rašytoja, turinti anglų kalbos magistro laipsnius ir konsultuojanti psichologiją. Ji studijavo tapybą pas Lee Boyntoną ir bendradarbiavo su juo kurdama knygą „Painting the Impressionist Watercolor“(„Watson-Guptill Publications“, Niujorkas, Niujorkas). Ji gyvena netoli Annapolio, Merilando valstijoje.
