Kaip ir daugelis menininkų, įpratusių dirbti su nepermatomais dažais, Jamie Wyethas verčiau naudoja vandenyje tirpių medžiagų derinius, o ne vien tik permatomą akvarelę. Jis mano, kad guašo, rašalo, grafito, akrilo ir akvarelės sluoksniai leidžia jam kurti vaizdus panašiai, kaip jis daromas su aliejumi ant drobės.
autorius M. Stephen Doherty
|
|
| Avinų mergina
Jamie Wyeth, 2001 m. skaidrus ir nepakenčiamas akvarelė ant tonuotos lentos, 18 x 24. Visi meno kūriniai tai straipsnių privati kolekcija jei nenurodyta kitaip. Visų kūrinių autorių teisės © Jamie Wyeth. |
Pirmasis prisiminimas, kurį Jamie Wyeth turėjo tapyti akvareliais, buvo kaip 8 ar 9 metų berniukas, kai jis padėjo savo tėvui, garsėjančiam dailininkui Andrew Wyeth, sukurti keletą rankomis nupieštų kalėdinių atvirukų, kuriuos šeima išsiųs artimiems draugams ir artimiesiems. „Jei galite patikėti, mano tėvas kasmet nupiešdavo ir nupiešdavo apie šimtą atvirukų ir išsiųsdavo atostogoms“, - aiškina Jamie. „Jie dabar ateina į aukcioną už dideles pinigų sumas. Prisimenu, kad sėdėjau ant grindų su savo tėvo šepetėliais ir dažais, pats kurdamas korteles. “
Wyeth šeima paskatino jauną Jamie siekti savo talento toli už atostogų atvirukų, o jo tėvas ir teta Carolyn Wyeth pasiūlė jam nurodymus. Vėliau jis greitai įsitvirtino kaip profesionalus menininkas, 1980 m., Būdamas vos 34 metų, Pensilvanijos dailės akademijoje Filadelfijoje surengė didelę retrospektyvią savo darbų parodą. Toje parodoje dominavo dideli aliejiniai paveikslai, tačiau joje taip pat buvo nemažai akvarelių ir mišrių laikmenų ant popieriaus. Net tada Wyeth atsisakė darbo su skaidriomis, skaidriomis spalvomis ir link grafito, rašalo, akvarelės, guašo, akrilo ir kartais pastelinių derinių.
„Aš sužinojau iš savo tėvo, kad akvarelė suteikia menininkams didelę laisvę nedelsiant reaguoti į ką nors dominantį“, - aiškina Wyeth. „Manau, kad jis padėjo pakeisti vyraujantį požiūrį į akvarelę, parodydamas, kaip ji gali būti naudojama kaip rimta, išraiškinga terpė. Kaip jis dažnai sako, jis puikiai tinka užfiksuoti momentinę viziją ar emocijas, nereikia daug iš anksto pasiruošti. Atsižvelgiant į tai, kad esu laisvas ir nevaržomas, nemačiau jokios priežasties būti apribotam taisyklių ar apribojimų rinkinio ar apsiriboti vienu medžiagų ir metodų rinkiniu. “
|
|
| Nurejevo portretas
Jamie Wyeth, 1977–2001 m. mišri laikmena, 32 x 40. Kolekcija Jimas ir Jocelyn Stewart. |
Jamie Wyethui buvo prasminga pereiti prie nepermatomiausių dažymo medžiagų, nes jis buvo įpratęs dirbti su aliejiniais dažais, kuriuos dažė skirtingais storio sluoksniais ir leido jam patikslinti formas, spalvas, linijas ir vertybes. Užuot stebėjęs tradicinį skaidrių akvarelių, iš kurių daugelis visam laikui nudažytų popieriaus pluoštus, plovimo būdus, jis galėtų pridėti ir pašalinti daiktus, patamsinti ar pašviesinti vertybes ir sukurti storus ir plonus dažų sluoksnius.
„Iš pradžių man buvo sunku tepti storus dažus dėl to, kad jis nulaužtų ir nulakuotų popierių, nes rišiklis nebuvo pakankamai pakankamas, kad jį laikytų“, - prisimena Wyeth. „Tada aš nusipirkau keletą„ Old Holland “akvarelių, kurios yra elastingesnės, ir aš sugebėjau sudėti spalvų sluoksnius. Aš taip pat naudojau baltą guašą, dažus, kuriuos jau naudojau piešiniuose, kuriuos dariau ant kartono ir įdegio spalvos popieriaus. “Didelės tų piešinių kolekcijos buvo padarytos aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose Andy Warholio ir rusų šokėjo Rudolfo Nurejevo, taip pat toliau cirkuliuoja parodose visame pasaulyje. Kai kurie Nurejevo piešiniai šią vasarą buvo parodyti Kemperio Šiuolaikinio meno muziejuje, Kanzaso mieste, Misūryje („Nurejevo užfiksavimas: Jamesas Wyethas piešia šokėją“, birželio 2 d. – rugpjūčio 20 d.; Katalogą galima rasti), o kai kurie Warholo piešiniai šiuo metu yra rodomi. apžiūra Brandywine upės muziejuje, Chadds Ford mieste, Pensilvanijoje („Gamyklos darbai: Warholas, Wyeth ir Basquiat“, 2006 m. rugsėjo 9 d. – lapkričio 19 d.).
|
|
| Andy Warhol portretas
Jamie Wyeth, 1976 m. alyvos ant skydelio, 30 x 24. Kolekcija „Cheekwood Museum“ of Art, Nešvilis, Tenesis. |
Konservatorių apmaudu buvo tai, kad daugelis Nurejevo ir Warholio grafito, medžio anglies ir baltojo guašo piešinių buvo padaryti ant kartono lakštų, kurie dėl didelio rūgšties kiekio gana greitai blogėjo. „Aš žinojau, kad tai yra baisi medžiaga, bet man labai patiko kartono spalva, storis ir absorbcija“, - aiškina Wyeth. „Vėliau dirbau su Dieu Donné ir„ Twinrocker “, kad padaryčiau panašios spalvos, tekstūros ir svorio archyvinius dokumentus. Tai yra dokumentai, kuriuos dabar naudoju “.
Naudodamas tuos įdegio spalvos popierius, Wyeth dabar kuria savo paveikslus, pirmiausia paveikslą eskizuodamas grafitu, o vėliau patvirtindamas pridėdamas Indijos rašalo ir skaidrių akvarelių. Tada jis tepamas guašo, pastelinės ar akrilo sluoksniais, kol bus patenkintas paveikslu, tada užklijuoja paviršių akrilo terpės sluoksniais. „Aš naudoju akrilo terpę tokiu pat būdu, kaip ir aliejaus laką“, - aiškina Wyeth. „Tai išryškina spalvų sodrumą ir suteikia paviršiaus vienodumą“.
Paklaustas, ar linkęs piešti akvareliu, kai buvo izoliuotas savo studijose Monhegano saloje ar Pietinėje saloje Meine, Wyeth greitai atsako, sakydamas, kad jo pasirinkta terpė neturi nieko bendra su perkeliamumu ar patogumu. „Klaidinga nuomonė, kad akvarelė skirta tik piešti ar linksminti save atostogų metu, yra priežastis, dėl kurios žiniasklaida turėjo tokią blogą reputaciją“, - sako jis. „Nesirenku dažyti akvarelės dėl objekto, vietos ar turimo laiko. Aš taip pat nemanau, kad tai yra būdas eskizuoti svarbesnių aliejinių paveikslų idėjas. Tiesą sakant, aš labiau linkęs piešti akvareles, sukūręs tos pačios serijos aliejus. Jei idėja pakankamai domina, kad būtų galima sukurti kitas susijusias nuotraukas, galėčiau ją išplėsti tapydama akvarelę ar aliejų. Viena terpė yra ne mažiau svarbi nei kita. “
|
|
| Andy kojos
Jamie Wyeth, 1976 m. mišri terpė ant rudos spalvos kartonas, 26 x 19. Kolekcija menininkas. |
Wyeth minėtos idėjos paprastai yra susijusios su kraštovaizdžiu, gyvūnais, statiniais, objektais ar žmonėmis šalia jo namų Pensilvanijoje ir Meine. Kaip ir jo tėvas, jis sutelkia dėmesį į žmones ir vietas, kuriuos gerai pažįsta. Pavyzdžiui, kai Wyeth buvo apklaustas dėl šio straipsnio, jis dirbo prie draugų Meino paveikslų serijos ir ant 30 pėdų banginio skeleto, esančio netoli savo švyturio namų Pietinėje saloje. Jis taip pat toliau dažė žuvėdras ir avinus šalia savo namų Monhegano saloje, taip pat žemės ūkio gyvūnus, kraštovaizdį ir kaimynus aplink savo gyvenamąją vietą Chadds Ford mieste, Pensilvanijoje. Neseniai jo gyvūnų paveikslų kolekcija buvo eksponuojama Farnswortho meno muziejuje ir Wyeth centre, Melande, Roklande („Kaukės, varnos ir skulptūra: Džeimso Wyetho ornitologiniai paveikslai“, 2005 m. Birželio 26–10 d.), Lydima pagal jo piešinių ir paveikslų katalogą.
Dabar 60 metų Jamie Wyeth aiškiai ėmėsi karjeros kelio, kuris nepriklauso nuo 89 metų tėvo ar kitų Amerikos pirmosios menininkų šeimos narių. Jis tai padarė surasdamas savo balsą ir kalbėdamas per medžiagą, perteikiančią jo idėjas ir asmenybę. Tarp tų medžiagų yra vandenyje tirpūs dažai, kurie sujungia jį supančių subjektų energiją, paslaptį ir dvasią.
|
|
|
| Aviečių namas
Jamie Wyeth, 1988 m. akvarelė, 22½ x 28½. |
Banginio kaulai
pateikė Jamie Wyeth, 2006 m., Aliejus, 60 x 72. |
