Kalifornijos seanas Cheethamas, siekdamas tikslumo ir harmonijos paveiksluose „Alla Prima“, pabrėžia piešimą ir spalvų maišymo sistemą, pagrįstą „purvo“mišiniais, kuriuos jis vadina, kurie valdo šešėliai, vidurius ir pabrėžia. Neseniai jis pasiūlė ilgus šių metodų demonstravimus per penkių dienų seminarą.
autorius M. Stephen Doherty
Nepaisant to, kad jam dar nėra 30 metų, Seanas Cheethamas jau yra užmezgęs tvirtą reputaciją su meno kolekcionieriais ir studentais Pietų Kalifornijoje. Jis pristatė išparduotas savo figūrinių paveikslų parodas, sulaukė svarbių komisijų ir supažindino klases su mokiniais, norinčiais stebėti, kaip jis tiksliai nupiešia žmogaus formą, stilių ir dramą. Praėjusią vasarą jis vedė penkių dienų seminarą Los Andželo vaizdinio meno akademijoje ir pridėjo vakarinę demonstraciją tiems, kuriems pasisekė rasti kambarį kambaryje.
| Sara
2005 m., Aliejus, 24 d x 20. Kolekcija menininkas. |
Cheetham ne tik turi išskirtinį sugebėjimą suprasti, piešti ir piešti žmogaus formą, bet ir naudojasi spalvų palete bei tapybos technika, kurią išmoko iš Mike'o Hussaro, savo profesoriaus ir draugo, Meno centro dizaino kolegijos Pasadena mieste, Kalifornijoje.. Vienas iš svarbiausių šios technikos ir paletės sistemos aspektų yra pirmiausia sumaišyti tamsiausią-tamsią spalvą (alyvuogių žalia, alizarino tamsiai raudona ir indiška geltona) ir naudoti tai drobės tonui, subjekto piešiniui nustatyti ir tamsiausios-tamsios formos. Dideli tam tikros šešėlių „purvo“spalvos kiekiai sumaišomi atsižvelgiant į vietos modelio šešėlių spalvą ir derinami atsižvelgiant į tamsesnius ir šviesesnius šešėlius bei šiltesnius ar vėsesnius šešėlius. Kai tamsiausios tamsos, fono ir šešėlio pusės bus baigtos, menininkas paruošia šviesųjį „purvą“ir sumaišo iš to, kad gautų pustonius ir paryškinimus.
Ši sistema turi keletą aiškių pranašumų, ypač nepatyrusiems tapytojams. Pirma, tai supaprastina piešimo procesą, pašalindama visus rūpesčius dėl spalvos ir vienybės. Antra, tai padeda nustatyti tamsią, skaidrią šešėlio toną, kuris padeda iliuzijai iliustruoti. Trečia, gaunamas harmoningas vaizdas, ypač tose vietose, kur pereinama nuo santykinių verčių iki spalvų temperatūros. Galiausiai tai panaikina poreikį radikaliai pakeisti vertės ir spalvų santykį tapybos proceso pabaigoje.
|
Po tonizavimo a 24 "-x-20" drobė su lengvas skalbimas alyvuogių žalia, alizarinas raudona ir Indijos geltona, Cheethamas patraukė jo modelis naudojant tamsiausias- tamsi spalva. |
Kaip Cheethamas pažymėjo studentams, lankantiems jo neseniai vykusį seminarą, „purvo paletės“sistema priklauso nuo to, ar reikia tiksliai nupiešti, naudoti konkretų vamzdžių spalvų pasirinkimą, ir atvaizdus kurti nuo tamsių iki šviesių. „Didžiausias paveikslų paveikslų trūkumas dažniausiai yra piešimas“, - sako Cheetham, apžvelgdamas savo mokymo patirtį. „Studentai dažnai taip trokšta tapyti, kad neištaiso piešimo problemų, dėl kurių jie susiduria visame tapybos procese. Svarbu nuolat tobulinti ir taisyti piešinį, nes jie veikia, tačiau jei jie nebus pradėti nuo tikslios figūros struktūros, šie pakeitimai neištaisys pagrindinių trūkumų. “
Visų demonstracijų metu, kurias Cheetham pasiūlė dirbtuvių ir vakarinės programos metu, jis nupiešė savo modelį ant tonizuotos drobės plonu tamsiausios ir tamsios spalvos mišiniu. „Pirmiausia aš tonizavau drobę, dažydamas paviršių plona žemės spalva (alyvuogių žalumo, alizarino raudonojo ir indiško geltonojo derinio deriniu), remdamasis modelio šviesiosios pusės verte.“
Cheethamas panardino šluotos formos šepetį šepetėliu į Turpenoid stiklainį ir įtrino į purvo spalvą savo paletėje. Tada jis panaudojo plonus dažus, kad pasiūlytų modelio galvos mastelį, pažymėdamas apytikslę formos viršutinę, apatinę ir šonines dalis, taip pat pečių pratęsimą. Galvos paprastai yra šiek tiek mažesnės nei gyvenimo dydis, tačiau Cheetham linkęs jas padidinti, tapdamas demonstraciją. Kai menininkas liko patenkintas bendru modelio formos mastu, jis piešė veidą plonais dažais, pradedant nuo akių, po to nosimi, ir iš ten. „Man labiau patinka dirbti iš vidaus, pradedant nuo akių, o ne dirbti nuo išorinės galvos formos į vidurį“, - aiškino jis.
| Alexis
2003, aliejus, 24 x 20. Kolekcija menininkas. |
Nustatęs tamsiausias tamsias vietas ir foną, Cheethamas perėjo prie šešėlio spalvos kūno tonų. „Tikslus derinys skiriasi priklausomai nuo apšvietimo sąlygų, tačiau paprastai jis turi sudegusio sienelės pagrindą su kai kuriais fono pilkos spalvos mišiniais, kad jas neutralizuotų“, - aiškino jis. „Aš iš tikrųjų nedažysiu šiuo purvo mišiniu, bet maišau iš jo kiekvieną spalvų derinį, kurį paruošiu. Pavyzdžiui, aš galėčiau pridėti daugiau tamsiausio tamsaus mišinio, kad būtų tamsesnės vertės; arba aš galiu pašildyti mišinį pridėdamas raudoną ežerą ar kadmio raudonį giliai “.
„Mano piešiniai yra linijiniai, o ne tonaliniai“, - minėjo Cheethamas kaip būdą pabrėžti, kad jis brėžia linijas, apibūdinančias veido bruožų kraštus, o ne blokuoja masės akies lizdus ar mestus šešėlius po nosimi, burna, ir smakras. „Aš pradžioje nesirūpinu per daug detalių, norėčiau susikoncentruoti ties tuo, kad iškart užfiksuosiu panašumą ir įsitikinsiu, ar piešinys tikslus. Aš dažau kelis tamsius akcentus tamsiausio-tamsaus mišiniu, naudodama daugiau alizarino raudonumo vokų, nosies, lūpų ir ausų srityse; tada blokuoju fone neutralų pilkos spalvos kobalto mėlynos ir sudegusių sienelių mišinį. “
Prieš įsitraukdamas į kūno spalvos tapybą, Cheethamas įvertino, ar modelio šviesa vyrauja šilta, ar vėsu, ir ar gali būti kitų rūšių šviesos, turinčių įtakos modelio išvaizdai. „Gana dažnai modelį, pozuojantį mokyklos studijoje, užplūsta šilta šviesa iš prožektoriaus šviesos, o keletas vėsių viršutinių fluorescencinių lempučių susimaišo su tais šiltais tonais“, - aiškino menininkas. „Didžioji dalis pradinio piešimo etapo paveikslo yra vienspalviai, atsižvelgiant į alyvuogių žalumo ir alizarino raudonumo spalvas, atsižvelgiant į modelio ypatybes. Palaipsniui aš koreguoju šešėlinio purvo temperatūrą, pašildydamas jį pridėdamas raudoną ežerą ir kadmio žaliai šviesą, arba aušindamas jį mangano mėlyno atspalvio ir baltos spalvos mišiniu, kad būtų atsižvelgta į fluorescencines lemputes.
„Man nelabai patinka oranžinė-raudona minkštimo spalva, todėl dirbtuvių metu uždedu mėlyną želė virš prožektorių, kad modelio minkštimas būtų šiek tiek vėsesnės spalvos“, - toliau aiškino Cheetham. „Mano procesas pirmiausia susijęs su verčių nustatymu ir spalvų temperatūra. Jei piešinys teisingas ir reikšmės teisingos, paveikslas bus tinkamai perskaitytas su bet kokia spalva. “
Kai Cheethamas ilgą laiką dirbo prie šešėlio, jis patraukė akis, kad nustatytų kiekvieno konkretaus šešėlio ir atspindėtos šviesos vieną spalvą ir vertę. Tada jam prireikė laiko sumaišyti didelį kiekį lengvo purvo (titano balto, sudegusios sienos, geltonos ochros blyškumo, raudonojo ežero ir mangano mėlynos spalvos). „Atminkite, kad niekada nedažau purvo spalvos tiesiogiai“, - priminė jis studentams. „Aš maišau iš tos krūvos ir būtent tai ją ir suvienija“.
| Priekinės durys
2006 m., Aliejus, 12 x 18. Privatus kolekcija. |
Padažęs tris valandas, Cheethamas pakvietė į pietų pertrauką. Po valandos jis vėl demonstravo savo vertybes nuo tamsos iki šviesos. „Aš visada maišau ant paletės, o ne ant drobės“, - sakė jis tęsdamas tapybą. Pamatysite, kai kurie aliejaus tapytojai meta spalvą ir įdarbina ją ant dažų, jau ant drobės. Aš norėčiau, kad spalvos būtų švarios, o šešėliai - ploni, vertinant paletės vertes ir užtepant mišinį ant drobės.
„Dabar kuriu pustonius, pritaikydamas lengvą purvo spalvą“, - tęsė Cheetham. „Aš naudoju kobalto mėlynos ir sudegusių sienelių mišinį, kuris yra panašus į foną, kad sumaišyčiau į savo šviesųjį mišinį, kad pasiekčiau tamsiausias šviesas. Aš galiu pašildyti mišinį, pridėdamas raudoną ežerą ar sudegusį sieną, neutralizuoti apelsinų toną, pridėdamas daugiau kobalto, pašviesinti, pridėdamas daugiau titano balto, arba atvėsinti jį vienu iš mėlynių, violetinių ar žalumynų. “
| Vėžlių kalnas
2006 m., Aliejus, 45 x 30. Privati kolekcija. |
Per visą tapybos procesą Cheetham kelioms minutėms sustojo, kad patikrintų modelio veido ir drabužių brėžinius. „Turite atsitraukti nuo tapybos, kad galėtumėte nuspręsti, kaip tiksliai darote“, - aiškino jis studentams. „Neprieštaraukite, kai nosis prispaudžiama prie drobės, nes reikia nerimauti dėl bendro efekto, o ne dėl smulkmenų.“
Cheethamas iš viso penkias valandas praleido demonstracijoje, kurią pasiūlė pirmąją seminaro dieną, o septynias valandas - kitoje, tada tris valandas jis skyrė Rajivo portretui, kuris buvo nutapytas vakaro metu. Nepaisant gana ilgų demonstracijų, menininkas nurodė, kad jo „alla prima“paveikslai yra daug grubesni nei jo studijos darbas. „Aš kuriu savo tapybos darbus ant plokščių, padengtų akrilo gesso ir modeliavimo pasta, o ne ant drobės. Aš dirbu lėčiau, bet naudoju tą patį procesą maišant spalvas“, - aiškino jis. „Dėl to varginančio proceso labiau pasikliauju fotografijomis nei gyvais modeliais. Pastaruoju metu skaitmenines fotografijas iškeliau į kompiuterio ekraną ir dirbau tiesiogiai nuo tų, o ne su fotografiniais atspaudais, nes šviesa, esanti už vaizdo, daro ją gyvybingesnę. Aš piešiau figūras tokiose aplinkose, kuriose emocinis atstumas tarp žiūrovo ir paveikslų objekto nutiko. Aš nesamdau modelių, nes labiau norėčiau piešti draugus, ypač savo merginą - žmones, kurie mane supa ir įkvepia kasdien “.
Tomis dienomis, kai Cheetham nesiūlė demonstracijos, dirbtuvių dalyviai piešė iš gyvų modelių, kai jis vaikščiojo po studiją teikdamas naudingų patarimų. Cheethamas, kaip ir daugelis instruktorių, suprato, kad jis geriau parodo nuotraukų trūkumus iš tikrųjų tapydamas tiesiai ant studentų paveikslų. „Aš visada sakau studentams, kad mane sustabdytų, jei jie nenori, kad aš dirbčiau prie jų paveikslų, bet niekas niekada to nedaro“, - sako jis. „Jie supranta, kad kartais geriau parodyti, kaip patobulinti, nei apibūdinti siūlomą pakeitimą žodžiais. Paveikslui išsaugoti paprastai reikia tik vieno ar dviejų ženklų, nes dauguma dirbtuvių dalyvių yra pakankamai patyrę, kad būtų pakankamai arti, kad taptų. Vienas iš penkių dienų seminaro pranašumų yra tas, kad tęstinumas vyksta nuo vienos dienos prie kitos, nuo vienos pamokos prie kitos. Tai dažnai prarandama, kai klasė susitinka tik vieną dieną per savaitę per trijų ar keturių mėnesių semestrą. “
Cheethamas tiek užimtas, kad aprūpina savo galeriją paveikslais, kad neturi laiko reguliariai dėstyti, tačiau siūlo retkarčiais organizuojamas dirbtuves. Be siūlomos programos Los Andželo vaizdinio meno akademijoje, jis neseniai vedė seminarą meno mokyklos draugams, kurie Pitsburge įkūrė „South Side“akademiją.
