Sondra Freckelton yra plačiai pripažinta dėl gerai suplanuotų, apgalvotų ir profesionaliai pagamintų akvarelių, kurias ji kuria remdamasi principais, praplečiančiais meninę raišką; ir ji vertinama už tai, kad padėjo kitiems išmokti tų principų, įgydama konkretų supratimą apie akvarelės tapybą.
autorius M. Stephen Doherty
|
|
| Olandų paletė
1998 m., Akvarelė, 28 x 27. Kolekcija menininkas. |
Kai Niujorko dailininkė Sondra Freckelton veda studentus į pratybų ciklą, skirtą padėti jiems suprasti, kaip padaryti savo paveikslus dinamiškesnius ir kviečiančius žiūrovus, jie stebisi. Ir kai ji pademonstruoja, kaip dirbti su permatoma akvareliu, norint gauti maksimalią naudą iš terpės, jie stebisi, kokie logiški ir tinkami jos metodai, ypač jei jie vedė kitus seminarus, kurių metu buvo mokomi tapyti, bet ne kodėl. Seminaro pabaigoje studentai dažnai pastebi, kad jie pirmą kartą išmoko komponuoti ir atlikti akvarelės paveikslus.
Kai kurie Freckelton mokinių atliekami pratimai yra skirti padėti jiems suprasti, kaip pasirinkti ir pritaikyti spalvas, o kiti yra skirti priversti juos atpažinti, kaip medžiagos gali būti panaudotos norint paaiškinti, kodėl jie pasirinko tam tikrą dalyką. Pvz., Ji demonstruoja, kaip dažyti paprastą obuolį ar slyvą, išlyginant trijų pagrindinių spalvų tonus, kad spalva būtų ant popieriaus, o ne maišant spalvą ant paletės. Freckeltonas aiškina, kad kadangi tai yra permatoma terpė, menininkai gali įgyti turtingesnį atspalvį, kai reikia nudažyti šviesius ar gyvus objektus su pasiekta spalva, kai visos naudojamos spalvos yra akivaizdžios; o vėliau galbūt prieštarauja tam, kad sumaišydami spalvas paletėje nešviestumėte objektus, tokius kaip audinys ar medis. Tada studentai patys bando nuspalvinti permatomą spalvą per ovalo formą, nubrėžtą ant ryškiai balto popieriaus lapo, visada atsimindami, kaip spalvos sąveikauja ir kuria erdvinio objekto iliuziją.
|
|
| Vasaros pabaiga
1995, akvarelė, 39½ x 36. Privati kolekcija. |
Padėti studentams suprasti, kaip perteikti priežastis, dėl kurių jie pasirinko dalyką, yra didesnis iššūkis, nes dauguma akvarelininkų mokomi tiesiog piešti tai, ką stebi, o ne sutelkti dėmesį į priežastis, dėl kurių jie traukė kokį nors dalyką. Viename pratime Freckeltonas prašo mokinių sukurti abstrakčias formas, kurios perteiktų stiprias emocijas, tokias kaip baimė, ramybė, pyktis ar džiaugsmas. Pasirinkusi temą ji pataria studentams parašyti sau atviruką su žinute, kurią jie norėtų gauti savo paveikslo žiūrovui. Baigę paveikslą, studentai palygina dvi komunikacijos formas, kad nustatytų, ar jos sutampa.
„Pradedantys akvarelininkai turi priversti save galvoti apie dalyko pasirinkimą, suvokti, kodėl pasirinko jį, ir nustatyti svarbiausius bei įdomiausius veiksnius; vėliau šis procesas tampa natūralus “, - apibendrindamas savo patarimus sako Freckeltonas. „Meno kūrimas yra ne tik faktų fiksavimas. Dailininkas turi perdėti svarbias problemas ir sumenkinti arba palikti nesvarbias ar neaiškias detales. Turi būti išvystyta selektyvioji akis.
„Po daugelio metų kurdamas meną supratau, kad kuo ekonomiškesnis galiu būti piešdamas objektą, tuo labiau įsigilinsiu į jo esmę“, - tęsia Freckeltonas. „Aš taip pat supratau, kad perdėdamas svarbias savybes ir sumažindamas veiksnius, kurie nepagerino formos, šviesos, ritmo ar judesio, pabrėžčiau pagrindinę idėją, kuri mane motyvavo tapyti paveikslą. Tuo pačiu metu galėčiau susidaryti vaizdą, kuriame būtų daugiau gyvenimo.
|
|
| Rugiagėlės ir Zinnias
1979 m., Akvarelė, 28½ x 29. Privati kolekcija. |
„Kitas žingsnis yra pats sunkiausias, bet naudingiausias“, - aiškina menininkas. „Šis žingsnis yra naudojamas kompozicijos elementams sustiprinti jūsų idėjoms ir perteikti savo viziją auditorijai. Yra standartiniai dizaino elementai - linija, forma, tūris, tonas -, tačiau yra ir kitų klausimų, į kuriuos reikia atsižvelgti pateikiant tam tikrą požiūrio tašką. Tai paveikslo formatas (kvadratinis, horizontalus, vertikalus); menininko esmė (aukščiau, žemiau ar net su tema); erdvių ir spalvų santykis; ir figūros, vedančios žiūrovus į vaizdinę erdvę, aplink ją ir iš jos. Tai yra priežastis, leidžianti paveikslą paversti pėstiesiems skirtu peizažu į įdomų meno kūrinį “.
Freckeltonas dažnai rekomenduoja menininkams greitai paruošti numatytų paveikslų miniatiūrų eskizus, kad prieš pradėdami tapyti jie galėtų įvertinti kai kuriuos iš šių kompozicijos aspektų. „Protas turėtų pradėti veikti dar ilgai, kol teptukas atsitrenks į popierių“, - pataria ji. Vienas pagrindinių aspektų yra dominančio centro vieta, kitas - įėjimo taško, iš kurio žiūrovas nukreipiamas į paveikslą, nustatymas. „Yra priežastis, kad geografinis popieriaus vidurys yra vadinamas„ negyvu centru “, - komentuoja ji. „Taip yra todėl, kad tapyba, kurioje subjektas yra toje vietoje, bus negyva. Visada turėsite patrauklesnį vaizdą, kai susidomėjimo centras bus pastatytas į vieną ar kitą pusę pagal menininko ketinimus.
„Panašiai, jei paveikslėlyje nėra įėjimo taško - dažnai įstrižainės formos, kylančios iš puslapio apačios -, žiūrovai pajus, kad jie įsiterpia į privačią sceną, o ne kviečiami į paveikslėlį“, - priduria Freckeltonas. „Ir jei yra įėjimo vieta, taip pat turi būti išėjimo punktas, paprastai įstrižainė, nukreipianti žiūrovą į paveikslą ir iš jo“.
|
|
| Rudens pabaiga
1996, akvarelė, 37 x 38. Kolekcija menininkas. |
Freckelton ir jos vyras, dailininkas Jackas Bealas, dažnai linksmina savo studentus, minėdami šį įlipimo ir išlipimo plokštumų naudojimą kaip „atveriamosios kompozicijos“išradimą. Tai reiškia erdvės plokštumą, ant kurios žiūrovas patenka į paveikslą. būti trapecijos formos, pakabintos prie panašios formos erdvės trapecijos, pro kurią jie išeis. Paprasčiau tariant, tai yra tarsi žolės laukas, susitinkantis su dangumi išilgai horizonto, o laukas pasirodo kaip apatinė gvazdiko pusė, horizontas yra vyris, o dangus yra viršutinė apvalkalo pusė. „Kaip kvaila tai gali atrodyti - ir mūsų buvę studentai visą laiką siunčia mums tikrus moliuskus ir moliuskų paveikslus - mąstymas apie moliuską primena menininkams apsvarstyti erdvę savo paveiksluose“, - aiškina Beal. „Per daug menininkų piešia tiesiai ant plokščios lentynos esančių objektų vaizdą arba vaizduoja modelius siauroje sceninėje aplinkoje. Rezultatas yra tas, kad paveikslai neturi tokio gylio, kokį būtų galima įsivaizduoti tapant tuos pačius objektus iš skirtingo kampo ar aukščio. “
Be šių svarstymų, Freckeltonas naudoja miniatiūros eskizą, kad nustatytų, ar natiurmorto objektai peržengs popieriaus ribas, ar juos apribos, ar paveikslo elementai gali veikti kaip antrinės ar tretinės interesų sritys, jei figūros ir raštai gali būti pakartoti, kad kompozicijai būtų suteiktas ritmas, ir ar elementai gali būti perdėti, atsižvelgiant į mastelį ar kryptį, kad paveikslas įneštų numatymo ir energijos. Pavyzdžiui, daugelyje savo natiurmortų paveikslų Freckelton pakryps
staliukas į priekį, kad ant jo esantys daiktai būtų pasirengę nuslysti ir patekti į žiūrovo juostelę; arba ji padidins vieno žiedo mastelį, kad jis būtų svarbesnis už kitus, arba sustiprins erdvės ir atstumo iliuziją.
|
|
| Bijūnai rainelės dubenyje
2000 m., Akvarelė, 23¾ x 30. Kolekcija menininkas. |
Atvira arba neigiama erdvė yra tokia pat svarbi Freckeltono planui kaip ir teigiama erdvė. Jos įsitikinimu, fono sienos forma ir vertė gali būti tokia pati svarbi paveikslo sėkmei, kaip ir priešais jį esančiuose daiktuose nupieštos detalės. „Kaip puikus muzikos kūrinys siūlo įvairių garsių ir švelnių garsų, o puikus šokio spektaklis atletą sumaišo su grakščiu, todėl puikus paveikslas turi suteikti jaudulio ir poilsio vietų. Tai yra proporcijos - modelių, formų ir spalvų - klausimas. “
Kai kurie akvarelininkai mano, kad visas šis parengiamasis darbas slopina kūrybiškumą, nes tapybą jis paverčia nustatyto plano vykdymo procesu, o ne besivystančio paveikslo tyrimu. „Tai visiškai priešingai“, - atsako Freckeltonas. „Planas taip pat tobulėja ir keičiasi, kai jūs atrandate ir atrandate daugiau elementų, kurie sustiprina jūsų pirminę idėją. Sužinoję, kodėl jūs piešiate objektą, kaip ketinate komponuoti paveikslėlį, ir susidarę bendrą idėją, kokią dažų dengimo seką naudosite, esate laisvas nuo klaidingų pradų ir žlugdančių pataisų, tada galite reaguoti į tai, kaip dažai bučiuoja popierių. Neturėdami tam tikro plano, jums teks kovoti su visais tapybos procesais. “
|
|
| Kamuoliukas ir ąsotis
1989 m., Akvarelė, 54 x 45. Kolekcija menininkas. |
