Išskirtinės vertybių struktūros išlaikymas yra Joann Ballinger pastelinių instrukcijų ir jos pačios paveikslų pagrindas.
autorė Lynne Moss Perricelli
Joann Ballinger, dėstydamas ir pastelinius paveikslus, pabrėžia savitos vertybių struktūros svarbą. Ji pasakoja savo studentams iš Laimo meno asociacijos, esančio Senojoje Laime, Konektikute, kad piešimas ir vertė yra svarbiausi tapybos veiksniai ir kad, norint išlaikyti jų spalvų gyvybingumą ir vertę, jie turi atlikti mažus vertės pokyčius, o ne didelius šuolius. konstrukcija nepažeista. Savo kūryboje Ballingeris palaiko savo pradinę vertybių struktūrą nuolat tikrindamas kuriantį paveikslą, žiūrint jį iš tolo ir prireikus koreguojant.
|
|
| Vėlyvos dienos švytėjimas
2005 m., Pastelė, 8½ x 10½. Kolekcija menininkas. |
Toks paveikslo vertybių akcentavimas užtikrina, kad objektas bus tinkamai skaitomas ir dailininkui leidžiama naudoti tas spalvas, kurios tinka akimirkai. „Aš nebijau spalvų“, - sako Ballingeris, paaiškindamas, kodėl ši laisvė yra svarbi. "Aš nesistengiu atsitraukti. Aš visada ieškau spalvų." Jos pasiektas gyvybingumas prisideda prie pakilios, nostalgiškos nuotaikos, kurią ji nori perteikti, kuri yra dar vienas kritiškas jos darbo aspektas. „Aš renkuosi laimingų dalykų link“, - sako ji. "Aš tiesiog esu tas, kuris niekada nebūna toks, kokio turėčiau patirti."
Dauguma Ballingerio dalykų atkeliauja iš kranto netoli jos namų Bozrah mieste, Konektikute, arba iš Rodo salos, kur ji du kartus per metus veda seminarus. Jos pagrindinis dėmesys yra skiriamas vaikams ir gyvūnams, kuriuos ji dažnai įtraukia į jūrinę aplinką. Be to, ji dažnai dažo valtis, peizažus ir jūros peizažus. Kartais ji atranda šias temas vietoje, o kartais draugai ir pažįstami siūlo pozuoti sau ar savo vaikams. „Aš ieškau įdomių spalvų ir šviesos efektų, - sako ji, - bet taip pat noriu nutapyti scenas, kurios primintų žiūrovams apie ypatingą laiką jų gyvenime, todėl ieškau scenų, kurios man primintų ypatingą laiką mano gyvenime.. “
|
|
| „Curious 2002“, pastelė, 6¾ x 9¾.
Privati kolekcija. |
Kai Ballinger yra vietoje, ji demonstruoja paveikslus savo studentams ir daro pastabas apie naudojamas spalvas, kurias ji naudoja kaip nuorodą kitiems kūriniams, kuriuos ji užbaigia studijoje. Menininkas taip pat fotografuoja. Retkarčiais ji dirba plenere, bet tik peizažams. Kai Ballinger nori pavaizduoti figūrą ar gyvūną, ji pasikliauja viena ar daugiau nuotraukų, norėdama dokumentuoti detales ir užbaigti darbą studijoje. „Svarbu dirbti plenere arba iš modelio“, - sako ji. "Tai padeda jums geriau naudoti savo etaloninę medžiagą. Dirbant iš gyvenimo viskas šviežia."
Medžiagoms menininkas teikia pirmenybę „Wallis Sanded Pastel Paper“, kurį ji perka ritinėliu ir supjausto pagal dydį. Ji teikia pirmenybę baltajam popieriui, nes pati tonizuoja jį, naudodama ochra arba perdegtą sieną „Nupastel“, kuri neturės įtakos popieriaus dantis. Savo vaizdiniams darbams ji linkusi naudoti įvairių spalvų „Sennelier La Carte Pastel“popierių. Kartais ji naudoja akvarelės ploviklį, kad tonizuotų Voliso popierių. Jos pastelės daugiausia yra „Unison“, „Nupastel“ir „Schmincke“, nors ji turi įvairių prekių ženklų, skirtų konkrečioms spalvoms.
|
|
| 14 val. Barne saloje
2000 m., Pastelė 9 x 11. Privati kolekcija. |
Po to, kai Ballinger paruošė savo dokumentą, ji iš pradžių montuojasi naudodama pastelę su ultramarino mėlyna „Cretacolor“. Ši mėlyna tapo savotišku prekės ženklu menininkės darbe ir sukuria papildymą šiltoms spalvoms, kurias ji linkusi naudoti kituose sluoksniuose. „Mėlynos spalvos paklotė yra vertės tyrimas“, - aiškina Ballingeris. "Aš sukuriu tamsias ir šviesias zonas, kad sudaryčiau paveikslo žemėlapį." Tada ji nustato didesnes vietinės spalvos formas, pradedant nuo tamsių ir pereinant į vidutinę ir šviesesnę sritį. "Kai kurie pastilių sąrašai sukuria daug sluoksnių", - priduria ji, "bet aš nemėgstu naudoti fiksavimo priemonės ir norėčiau turėti kuo mažiau sluoksnių".
Tiesą sakant, Ballingerio pastelės susideda iš daugiausia keturių ar penkių sluoksnių. Ji maišosi tik saikingai ir linkusi lengvai naudotis. „Aš mėgstu pastelę laikyti panašia į aliejinę tapybą, - apibūdina ji, - ir mano potėpiai atrodo beveik kaip teptuko potėpiai“. Po pirminio klojimo ji naudoja tik minkštas „Schmincke“ir „Unison“pasteles, mėgaudamasi „sviestine tekstūra ir nuostabiomis spalvomis“.
|
|
| Ramumas
2005 m., Pastelė, 7¾ x 10¾. Kolekcija menininkas. |
Savo pasteles menininkė rengia pagal užsakymą pagamintame tabore, kuris atsidaro kaip akordeonas. Dėžutėje priekyje yra pastelės, kurias ji naudoja dažniausiai, su kitomis, įskaitant Diane Townsend ir Rembrandt, lengvai prieinamomis tabore. Prieš pradėdama kūrinį, ji nesudaro paletės, o tapybai vykstant labiau renkasi norimas pasteles. Vis dėlto ji priduria, kad „lengviausia šviesa visuose mano paveiksluose yra citrinos geltona, o mano tamsiausia tamsiai violetinė. Stengiuosi nenaudoti baltos ar juodos spalvos, nes jie linkę paveikslą sugadinti“.
Vystydamas paveikslą, Ballingeris nuolatos atsitraukia nuo savo darbo ir dar kartą patikrina, ar jos vertybės atitinka pradinį planą. Jei ne, ji atitinkamai prisitaiko, apšviesdama ar patamsindama sritis viena kitos atžvilgiu. Siekdama padėti savo studentams šiame procese, ji pateikia vertybių skalę, kuria jie gali naudotis, kad kiekvienai savo kompozicijos sričiai priskirtų reikšmę nuo 1 iki 10. Tada jie gali tiksliau išaiškinti vertes į spalvas, kurias jie naudos. „Daugeliui studentų viskas gerai, bet pasiklysta“, - pastebi Ballingeris. "Tai padeda juos susieti su pastelėmis, kurias jie nori naudoti, ir priskirti joms vertybes. Jie gali juos sugrupuoti pagal spalvas, nuo šviesiausios iki tamsiausios." Ballingeris pažymi, kad studentai dažniausiai naudojasi mažiausiai chromatinėmis pastelėmis, siekdami lengviausių vertybių, ir spalva pradeda atrodyti išplauta. Norėdami kompensuoti šią bendrą problemą, ji liepia jiems „sukurti keletą vertybių atsarginę kopiją ir pasirinkti šviesią pastelę, kuri yra ryškesnė tos vertės interpretacijai“.
|
|
| Judėjimas su malonė 2005, pastelinis, 7¾ x 5¾.
Privati kolekcija. |
Kita dažna kliūtis, susijusi su spalva, yra dumblumas, atsirandantis dėl pastelinės plombos popieriaus dantis arba per stiprių vertės pokyčių. Ballingeris pataria studentams atlikti tik nedidelius vertybių šuolius, paaiškindama, kad jei vertybės yra gana artimos, jie galės geriau išlaikyti savo gyvą, šviežią spalvą. Be to, artima vertybių struktūra suteikia kūriniui patrauklų subtilumą ir natūralumą. Ballinger rekomenduoja naudoti lengvą prisilietimą, kaip ji pati daro, palikdama sunkesnį požiūrį į paveikslo židinio tašką arba pritrenkiantį efektą.
Pateikdamas nuotaikos jausmą, Ballingeris atideda piešimo taisykles ir vertė klausytis savo kūrybinės pusės. „Pirmiausia vizualizuoju geriausius savo paveikslus“, - sako ji. "Bandau pasiklysti savo paveiksluose, piešti tai, kas man patinka, ir grįžti prie tos patirties." Pavyzdžiui, kai pradėjo „Late Day Glow“, ji svarstė apie „kvapą gniaužiantį turto grožį“, - sako menininkė. Draugas nuvežė ją į šią Block Island vietą, ir pamatęs ją jautėsi įveiktas. „Aš galvojau apie savo draugą, - apibūdina menininkas, - ir tai, ką jaučiau ir pamačiau“. Turėti tam skirtą darbo vietą, kurioje netrukdysite, yra labai svarbu, pažymi ji, kaip ir visa kita, kas padės susikoncentruoti į savo temą. „Kiekvienam reikės kažko skirtingo“, - sako ji. "Svarbu mokėti paleisti, kad galėtumėte peržengti techninę pusę."
|
|
| „Hairdo 2004“, pastelė, 12 x 9.
Kolekcija menininkas. |
Kaip ir daugelis ilgamečių mokytojų, Ballingeris išmoko tiek iš savo mokinių, kiek iš jos. „Mokymas privertė mane gilintis“, - atspindi ji. "Tai man padėjo išsiaiškinti, ką darau, ir sugalvoti geresnių metodų. Tai mane paskatino ir budrumą, ir tai mano darbą atnaujina."
