Niujorko tapytojas Travisas Schlahas ieško ir randa įtikinamą grožį daugelyje gyvenimo kampelių. Tada, naudodamas santūrią, bet galingą paletę, jis ją atspindi ant drobės.
parašė Jamesas A. Metcalfe'as
|
|
| II baras
2005 m., Aliejus ant skalbinių, 26 x 36. Visi šio straipsnio darbai yra privatūs kolekcija, jei nenurodyta kitaip. |
Travisas Schlahas'as taiko paprastą, bet aiškią tapybos filosofiją: „Menininkas turėtų įkvėpti“, - skelbia gimtoji Kalifornija. Aš nesutinku su mintimi, kad menininkas turi mesti iššūkį ar šokiruoti žiūrovą ar per satyrą pabrėžti bjaurumą. Menininkai visada gali įkvėpti - jei ne kas kitas, tada iliustruodamas, koks gali būti vizualiai gražus gyvenimas. “Norėdami tai įgyvendinti, Schlaht, kuris prisipažįsta, kad jį stipriai veikia XIX a. Tapytojai, tiesiog nutapė scenas ir objektus, kuriuos jis laiko gražiu ir priversti.
Nagrinėdamas natiurmorto temą, menininkas pasirenka objektus, kuriuos jis estetiškai traukia arba jaučiasi kažkokiu būdu susijęs. „Tai gali lemti daikto tekstūra, spalva, forma arba būdas, kuriuo šviesa atspindi ar pro jį važiuoja, ir priversti jį piešti“, - sako menininkas. Pvz., II bare „Schlaht“norėjo užfiksuoti skirtingus, bet darnius sąrankos aspektus. „Kiekvienas butelis turėjo savo estetinį patrauklumą“, - aiškina jis. Kiekvieno skysčio formą ir spalvą tiesiogiai paveikė tai, kas buvo po juo, ir aš tai radau patraukliai. Turiu pamatyti ką nors įdomaus, jei tikiuosi padaryti įdomų paveikslą. “
|
|
| Raudonas sunkvežimis
2004 m., Aliejus ant skalbinių, 8 x 10. |
Schlahas mano, kad menininkai išskiria jų asmenines reakcijas į objektus, vietas ir asmenis. „Nesvarbu, kaip paveikslas bus baigtas ar kas jį nutapė, o svarbu, ar konkretus vaizdas gali rezonuoti su žiūrovu“, - pabrėžia jis. „Dešimt žmonių gali mokytis ir piešti tą patį dalyką, tačiau paveikslai labai skirsis priklausomai nuo menininkų emocinių reakcijų į jų dalykus.“Ir nors Schlaht mano, kad svarbu išprovokuoti žiūrovo reakciją, jis niekada nenori įgalioti to, kas tas atsakymas turėtų būti. „Jei žiūrovas negali nustatyti, kokį objektą aš nutapiau, tada turbūt nepavyko. Tačiau tai, kaip žiūrovai jaučiasi dėl to, priklauso nuo jų. Vienintelė mano viltis, kad jie sąžiningai atsakys ir į temą, ir į tai, kaip ji nutapyta. “
Pradėdamas nuo sąžiningo požiūrio, Schlahas užtikrina sąžiningą atsakymą į savo paveikslus. Kalbėdamas apie savo plenero kraštovaizdžio kūrinį menininkas sako: „Tai yra bandymas užfiksuoti pilnatvę ten, kur esu. Valandų valandas praleidžiu apžiūrinėdamas ir tyrinėdamas, kas man prieš akis - jau nekalbant apie daugybės garsų ir kvapų sugertį, būdingą tik tai konkrečiai vietai. “Kadangi Schlaht piešia tik iš gyvenimo, jis taip pat yra susipažinęs su kliūtimis, kurias kelia plenero tapyba. Kaip ir daugelis menininkų, jis mano, kad „pats didžiausias iššūkis yra bandymas užfiksuoti atmosferą, gylį, mastelį ir didingumą išlaikant spalvą ir linijinę perspektyvą, kartu kovojant su elementais“, - sako jis, pridurdamas, „ir visa tai padaryti per mažiau nei keturias valandas, kol visiškai nepasikeis šviesa.
|
|
| Elnias salos intakas
2005 m., Aliejus ant skalbinių, 17 x 24. |
„Kadangi oras mažina vertę ir spalvų diapazoną, - aiškina jis, - kuo daugiau oro ir atmosferos tarp jūsų ir objekto, tuo mažiau spalvinė spalva ir tuo mažesnė reikšmių sritis (šviesa tampa mažiau šviesi, o tamsiai tampa mažiau tamsi). Pvz., „Deer Isle“įtekančioje vietoje aš bandžiau išgauti spalvą užtikrinančią atmosferą, kad tolimame fone esantys medžiai būtų mažiau chromatiniai, o kalvos šlaite esantys medžiai būtų mažiau žali, todėl šie medžiai turėjo tokį mažą vertės diapazoną, kad atskiri medžiai yra neišskiriamas. Taip pat atkreipkite dėmesį į kraštus arba jų nebuvimą ten, kur kalvos šlaitas susitinka su dangumi. Jie yra daug minkštesni ir mažiau apibrėžti nei uolos, esančios ant priekinės uolos pusės. “
Schlahas taip pat bandė pavaizduoti stiprų „Red Truck“atmosferos pojūtį. „Pirmame sunkvežimyje yra ir aukšta chroma, ir plati reikšmių diapazonas“, - aiškina jis, „o fone medis yra nudažytas prislopintomis žalios spalvos atspalviais ir jo vertė siaura.“Tapydamas šį kontrastą, Schlaht atkreipė dėmesį. savo subjektui ir sužadino tam tikros vietos pojūtį tam tikru metu. „Aš nesirengiau specialiai kurti nuotaikos“, - tvirtina menininkas. „Bet tapyba, atmosferos efektas, pati savaime sukurs nuotaiką.“Jis tiki, kaip žiūrovas reaguoja į objektą ar šviesos efektą taip pat nulems paveikslo nuotaiką. „Nuotaika yra juokingas dalykas“, - sako jis. „Negaliu ir nenoriu kontroliuoti žiūrovo nuotaikos. Pvz., Duonoje ir svieste kai kurie žiūrovai gali žiūrėti į pelę ir neigiamai reaguoti. Jiems pelė gali parodyti nešvarumus ir puvimą ar gamtos įsiskverbimą į žmogaus gyvenimo būdą. Kiti gali tai suvokti kaip optimistišką įvaizdį, kuriame pagaliau patenkinti mažo vaikino [pelės] poreikiai. Aš sukuriu įvaizdį; žiūrovo interpretacija nustato nuotaiką “.
| Schlaht'o medžiagos
Schlahas mano, kad būtina žinoti apie jo medžiagas. „Tai leidžia man veiksmingiau susikoncentruoti į paveikslo išvaizdą“, - sako jis. Jo pasirinkta drobė yra Claessens portretiniai audiniai. „Tai nėra per sklandžiai, o pynimo storis pernelyg atitraukia“, - sako jis. Kalbant apie dažus, jo manymu, svarbiausi veiksniai yra konsistencija ir tai, ar dažai yra pakankamai kaltiniai, kad jis galėtų atsisakyti, naudodamas terpę. Jo mėgstamiausi dažai, priklausomai nuo konkrečios spalvos, yra „Old Holland“, „Schmincke-Mussini“, „Rembrandt“ir „Gamblin“. Jis daugiausia naudoja minkštus sintetinius šepetėlius „Winsor & Newton“. Dėl nestiprių ir bekvapių skiediklių jis labiau mėgsta anglišką distiliuotą terpentiną dėl jo stiprumo ir greitumo. |
|
|
| Baltasis tvartas
2005 m., Aliejus ant skalbinių, 8 x 10. Pagarbiai John Pence galerija, San Fransiske, Kalifornijoje. |
Nepaisant dalyko, tikroji Schlahto aistra yra tapybos aktas. Menininkas lengvai praleidžia iki 14 valandų per dieną piešdamas savo studijoje ir dažnai pirmiausia išsprendžia visus piešimo klausimus ant popieriaus. „Aš daug laiko praleidžiu kurdamas paveikslo dizainą“, - sako jis. „Kai būsiu galutinai patenkinta kompozicija, pradėsiu piešti, paprastai naudodama sudegusį numerį ant tonuotos drobės. Tačiau dirbdamas prie figūros pirmiausia padarysiu piešinį grafitu ir tada perkelsiu tą piešinį ant drobės.
„Dirbdamas piešinį, dedu daiktus į reikiamą vietą ir gaunu tinkamas asmens ar objekto proporcijas“, - tęsia menininkas. „Pavyzdžiui, „ Valentine “man nerūpi nupiešti kiekvieną objekto dalį; Man labiau rūpi užfiksuoti atstumus ir santykius tarp akių, nosies ir burnos. Piešimas yra labai svarbus, nes po to, kai aš pradedu, paveikslas retai nukrypsta nuo savo pirminio vaizdo. “
|
|
| Duona ir sviestas
2005 m., Aliejus ant skalbinių, 11 x 15. Pagarbiai John Pence galerija, San Fransiske, Kalifornijoje. |
Dažniausiai Schlaht'as nutapys vieną objektą iki galo - paprastai patį įdomiausią arba tą, kurio vertės diapazonas yra didžiausias - ir tada visa kita paveiksle paveikslą susies su tuo originaliu objektu. Vis dėlto jis suteikia sau erdvės būti lanksčiam ir nebūtinai priešinasi elemento perkėlimui ar pridėjimui, jei dėl to bus geresnė kompozicija. Ir nors jis laiko save ištikimu savo dalykui, jis prisipažįsta, kad nėra „vergiškai tikras“. „Aš nemoku tapyti kiekvienos detalės, o mane dažnai labiau domina teptuko brūkšnys. atspindi kiekvieną paskutinį objekto niuansą “, - prisipažįsta jis.
Kalbant apie spalvų pasirinkimą, Schlaht naudojasi santūriais tonais, siekdamas užtikrinti, kad, kai jis naudojasi intensyviomis spalvomis, tai turėtų didelę įtaką. „Aš naudoju gryną spalvą tik akcentams; likusiam paveikslui aš paprastai naudoju prislopintus tonus “, - aiškina jis. Pavyzdžiui, dviejuose buteliuose „Bar II“yra ryškiai raudonos spalvos vaško viršūnės. „Kad vaškas būtų sodriai raudonas, gryną raudoną naudojau tik šviesiausioje viršutinėje viršutinėje dalyje. Vidurinė vertė buvo sumaišyta raudonai ir šiek tiek sudeginta, kad sumažėtų vertė. Jei aš būčiau tiesiog baltas, kad suteikčiau viršutinę formą, vaškas atrodytų rausvas ir išplautas “, - sako jis.
|
|
| Laukia
2004 m., Aliejus ant skalbinių, 14 x 22. |
Jo paletę sudaro maždaug 24 spalvos. „Nėra taip, kad manau, jog svarbu turėti šią daugybę spalvų; tai tik tai, ką sukaupiau “, - sako Schlaht. Jam atrodo naudinga, kai dažai, tas pačias spalvas naudoja ta pačia tvarka. „Tokiu būdu, - sako jis, - jūs visada žinote, kur yra reikiamos spalvos, ir negaišite laiko ieškodami tinkamos. Kai kurie menininkai turi kraštovaizdžio paletę ir kitą figūros spalvų rinkinį, ir jie nuolat prideda arba atima priklausomai nuo to, kurį objektą jie tapyba. Man tai per daug painu. Stengiuosi, kad viskas būtų kuo paprasčiau; tapybos veiksmas yra pakankamai sunkus! “
|
|
|
|
Autoportretas studijoje 2005 m., Aliejus ant skalbinių, 20 x 24. |
Valentinas
2005 m., Aliejus ant popieriaus, 10 x 10. |
|
|
| Vandens gatvė
2002 m., Aliejus ant skalbinių, 14 x 22. |
