Aliejaus tapytojas Joshas Elliotas stengiasi tapyti ne tik vaizdingas scenas, bet ir tonus.
pateikė Bobas Bahras
|
|
| Vakariniai šešėliai, Gulbių slėnis
2006 m., Aliejus, 12 x 16. Visi šio straipsnio darbai yra privatūs kolekcija, jei nenurodyta kitaip. |
Joshas Elliotas yra 33 metų amžiaus, tačiau pagal geriausias gerų menininkų tradicijas - arba tuos, kurių darbas reikalauja nuolatinio augimo - jis išlieka įžvalgus savo amato studentas. Daugelis jo plenero renginių yra eksperimentai su dizainu, spalva ar išradimu. „Elliott“jau turi milžiniškas galimybes - vienas jo draugas, nusistovėjęs menininkas, kuris parduoda paveikslus už dešimtis tūkstančių dolerių, pamatė naujausią „Elliott“kūrinį ir juokaudamas sušuko: „Kažkas turi sulaužyti rankas.“„Elliott“yra padarytas tiesiog užfiksuojant vaizdingas scenas. - „Manęs nebevadina dalykas“, - teigia tapytojas. Dabar jis tikisi, kad jo kūriniai turi kilimėlį. Taip, kilimėlis.
„Visos spalvos taip gerai dera prie gražaus persų kilimėlio“, - sako Elliott. „Noriu nutapti paveikslą, panašų į vieną iš tų kilimėlių, arba kaip gobeleną. Aš kruopščiau projektavau savo kompozicijas spalvoms ir vertybėms, siekdamas ne židinio, bet labiau jausmo. Šie paveikslai yra labai apgalvoti ir suplanuoti. “Jis naudojasi savo smegenimis tiek, kiek ir daugiau nei daugelis tapytojų, tačiau jaučia, kad Elliotas įtaria aukštaūgį. „Aš nematau meno kaip padidinto dalyko“, - sako jis. „Tai neturėtų atmesti. Kai aplinkiniai sako, kad jaučiasi nesuprantantys kūrinio, tai, kas sakoma, jiems nepatinka. Aš gerbiu tai - tau patinka tai, kas tau patinka. “Savo procesą jis vertina kaip„ mėlynos apykaklės požiūrį “ir, nors jo gimtosios Montanos kalnų pievų, upių kanjonų ir dirbančių fermų vaizdai aliejininkui yra visiškai nesąmonė, jie taip pat yra apgalvoti ir gražūs. Kaip gobelenas ar meniškas kilimas.
|
|
| Sausio rytas
2005 m., Aliejus, 12 x 24. |
Pastaruoju metu Elliott koncentruojasi ties tonu. Ankstesniame jo darbe buvo keletas ryškių kontrastų ištraukų, tačiau šiuo metu menininkas mėgsta kurti darbus, turinčius ribotą vertybių diapazoną ir harmoningą temperatūros ir spalvų grupę. Pavyzdžiui, viename paveiksle, kurį jis įvykdė praėjusį pavasarį, buvo vaizduojamos aprūdijusios rudos kalvos ir geltona šviesa. Medžiai buvo pavasariškai žali, tačiau Elliotas dažė juos auksu, todėl jie harmonizavosi su žemės tonais ant drobės. (Jis medžių šešėliuose naudojo šaunų bliuzą.) „Kartais tai yra tyrimas, kiek rudą galiu padaryti sceną ar kaip mėlyną ir vis tiek priversti ją skaityti“, - sako menininkas. „Aš manau, kad kai kurie iš šių naujų paveikslų yra toniniai eilėraščiai.“Tokie paveikslai iš prigimties yra niūrūs, o Elliottui tai patinka - net ir atsargiai vengdamas diktuoti savitą nuotaiką. „Vakar aš nupiešiau paskutinę dienos šviesą - medžiai atrodė rausvi, o virš jų artėjo kalno šešėlis. Tai sukėlė nostalgijos ar artėjančio likimo jausmą … arba vis tiek tyliai, ramiai. Tai priklauso ne tik nuo mano, bet ir nuo žiūrovo jausmų scenos atžvilgiu. “
|
|
| Tetono upė
2006 m., Aliejus, 14 x 18. |
Šis tyrinėjimas rodo Ellioto norą siekti permainų - ar tai būtų tema, kompozicija ar spalvos jo paletėje. Jo peizažų paveikslai rodo didelį tikrumą, tačiau menininkui nėra problemų pertvarkyti elementus, kad sukurtų stipresnes kompozicijas. Šiuo atžvilgiu jis cituoja Viktoro Higginso, Rokvelio Kento ir Septynių grupės - Kanados kraštovaizdžio tapytojų Franklino Carmichaelio, Lawreno Harriso, AY Jacksono, Franko Johnstono, Arthuro Lismerio, JEH MacDonald ir Fredericko Varley - darbus. „Jie visi buvo menininkai, kuriems tikrai priklausė jų atvaizdai“, - sako Elliott. „Jie nebuvo gamtos vergai. Reikia šiek tiek drąsos, kad galėtumėte judėti, ir tam tikrą laiką reikia žinoti, kaip tai veikti. “Taigi medžius galima perkelti ir oranžine spalva tapyti, jei menininkas mano, kad tai pagerins kūrinį.
|
|
| Martinsdale'o rytas
2006 m., Aliejus, 20 x 20. |
Ilgus metus „Elliott“dirbo su pagrindine palete, kurią sudarė titano balta, prancūzų ultramarino mėlyna, kobalto mėlyna, kadmio raudona, kadmio geltona šviesa, virdianas ir vienas stebinantis atspalvis - kobalto violetinė. „Mano tėtis [tapytojas Steve'as Elliottas] turėjo savo paletę ir aš pradėjau jį naudoti vietoj kadmio raudonojo“, - sako jis. „Kobalto violetinė yra šiek tiek subtilesnė; Jis sušildo daiktus, bet ne per daug. “Neseniai jis žymiai išplėtė savo paletę, pridėdamas chinakridono rožę, indišką raudoną, kadmio oranžinę, nuolatinę žalią, turkio, chromo oksido, žalio umber ir geltoną ochrą, nes norėjo sodresnių spalvų. „Iš pradžių atrodė, kad kažkas numeta ant mano drobės krepšį rankinių, - sako Elliottas, - tada aš jį vėl įsidėjau ir tikrai pradėjau linksmintis“.
Jis nėra ištikimas jokiems konkrečių dažų ar teptukų prekiniams ženklams, tačiau jis apskritai puoselėja didelius šepetėlius - dydžius nuo 6 iki 12 - ir savo pirmajam plonam plovimui naudoja šiurkščiavilnių šerių šerių šepetėlį, kurį jis nurodo kaip paveikslo kelio žemėlapį.. Eskizuodamas kompoziciją, naudodamas skiedžiamus aliejinius dažus, tarsi tai būtų akvarelė, jis pereina prie lygesnio sintetinio šepetėlio, kad dažytų dažus. „Kartais leidžiu prausikliui pasirodyti, o kartais visa tai padengiu nepermatomais dažais“, - aiškina Elliott. Jis gali pradėti nuo vidurinių vertybių, tačiau menininkas mano, kad 70 procentų laiko jis pradeda dėdamas savo tamsiausias tamsybes. Tada jis pereina prie vidurinių vertybių ir, pagaliau, pabrėžia. Menininkui patinka pradėti nuo tos kompozicijos srities, kuri jį labiausiai jaudina, ir jis baigia kiekvieną skyrių, kai eina. „Aš dažniausiai blokuoju ryškias spalvas - visada galiu jas nutildyti“, - sako jis. „Aš stengiuosi išlaikyti dideles formas nuo pat pradžių, nes jos leis paveikslą skaityti nuo 50 pėdų atstumo. Kadangi baigiu, kai einu, stengiuosi, kad mano teptuko potėpiai būtų kuo įtaigesni. “Šis požiūris lengvai pastebimas Elliott vaizduojant skardžio laukus, rąstus ir, ypač, vandenį.
|
|
| Didelių skylių šieno kupros
2006 m., Aliejus, 9 x 12. „Man patinka dažyti orą, kaip artėjanti sniego audra šiame “, - sako Elliott. „Tai prideda dramos prie nelabai tinkamo dramatiška scena. “ |
Prieš kelerius metus Elliottas buvo ant slenksčio, kad taptų žinomu kaip meistriškas vandens, ypač upelių, tekančių per įvairiaspalves uolienas, tapytojas. Taigi jis nustojo ją tapyti. „Aš nenorėjau įstrigti prie dalyko“, - aiškina jis. „Tai manęs tiesiog nebejaudino; Jaučiau, kad atėjo laikas man judėti toliau. Aš vis dar dažau, bet tik tada, kai tai turi prasmę. Yra menininkų, kurie daugiausia dėmesio skiria serijoms, bet tai tik ne aš. “Daugelyje savo paveikslų vanduo vis dar pasirodo, nes tai dažnai yra labai svarbus kompozicijos elementas. Tačiau ilgalaikį Elliotto tapybos, akmenuotų po vandeniu, poveikį lengviausiai galima įžvelgti jo sugebėjime užfiksuoti scenos ritmą ir harmoningas spalvas, kurias suvienija atspindėtas dangus ir pasiūlo gaivūs, neryškūs teptukai. „Galbūt būtent čia ir kilo mano mintis apie paveikslą, panašų į gobeleną“, - šypsosi jis. Kadangi jo paveikslų srautai sumažėja, žmogaus sukurtos struktūros, ypač ūkiniai namai ir jų pastatai, rodomos dažniau. Elliotas laiko juos įdomiais dizaino elementais, tačiau jie taip pat leidžia jo darbais švęsti ūkininkus ir galvijus. „Šie žmonės yra darbštūs darbuotojai“, - pabrėžia jis. „Jie nesulaukia pakankamai pripažinimo. Bent jau mūsų valstybėje jie yra tepalas, leidžiantis pasukti ratą. Aš nedirbu taip sunkiai, kaip jie, bet esu susijęs su šiais vaikinais. Be to, įdomu galvoti apie tai, kaip žmonės gyvena šioje planetoje. Šie pastatai padeda papasakoti istoriją. “Jis taip pat gali paversti pakaitos simboliu - leisti kam nors kitam pasirinkti objektą. „Kartais, kai būnu su vienu iš savo tapybos bičiulių, kažkas pasirinks vietą, kur iš pradžių nematau nieko, kas mane domina“, - sako jis. „Bet aš ten pasilieku ir kažką randu. Šiuo metu tikrai nebijau nieko piešti. Aš bijojau nesėkmės, bet kartais tapymas, kuris, jūsų manymu, gali sukelti nesėkmingą paveikslą, gali pasirodyti tikrai gerai. Jūs daug išmokstate, o rezultatas gali būti puikus. Kažkada noriu padaryti „McDonald's“gražia - aš tiesiog turiu jį nupiešti tinkama šviesa. “
|
|
| Didelės skylės upė
2006 m., Aliejus, 24 x 30. |
Tinkamai Elliott ne tik nurodo Edgaro Payne'o klasikinį traktatą „Lauko tapybos kompozicija“(De Ru dailė, „Bellflower“, Kalifornija), bet jis taip pat cituoja ištrauką, kuria tam tikra prasme pasisako už visų taisyklių išmetimą, bet vis tiek sukuria sėkmingą paveikslą. „Man patinka scenoje akmenis suskirstyti į šabloną, kuris man leidžia paveiksle patraukti žiūrovo dėmesį“, - sako jis. „Jei padarysite modelį kaip atsitiktinį, nes uolienos išties pasiskirsto kraštovaizdyje, tai bus atsitiktinis paveikslas. Payne'as pasakoja apie visiškai atsitiktinius paveikslus - manau, kad būtų įdomu išbandyti “.
|
|
|
|
|
Ulmo ranča 2006 m., Aliejus, 15 x 30. Montanos istorinės draugijos kolekcija, Helena, Montana. „Tai daugiausia buvo susiję su balto balto dažymu“, - komentuoja Elliott. Baltas tvartas atrodo geltonas, kai į jį patenka saulės šviesa, o sniegas atspindėjo dangų. Menininko užduotis - atkreipti dėmesį į tai, ko ne visuomet mato ne dailininkai, pavyzdžiui, gelsvą tvartą ir melsvą sniegą. “ |
Ol 'Red 2006 m., Aliejus, 30 x 40. „Kai nutapiau Ol 'Red tyrimą, fermeris išėjo įspėti mane apie jo agresyvias avis“, - prisimena Elliott. Tada jis paklausė, ar aš dažysiu jo tvartą nauju stogu. Aš jam pasakiau, kad dažau jį dėl stogo. Tas tvartas buvo daug įdomesnio personažo nei kiti du scenoje, kurie buvo naujesni. “ |
Ledyno ežerai, Beartooths
2006 m., Aliejus, 18 x 24. „Šis paveikslas yra pavyzdys, kaip nereikia viską dažyti, kad gautum vietos pojūtį“, - komentuoja Elliott. Galite pasakyti, kad tai yra aukšti kalnų ežerai, nematydami tikrųjų kalnų viršūnių. Jei scenos esmę galite užfiksuoti mažiau, tada eikite su mažiau. “ |
Apie menininką
Joshas Elliotas studijavo keliuose universitetuose, tačiau sako, kad didžiausią įtaką turi jo tėvas, laukinės gamtos tapytojas Steve'as Elliottas. Jis gyvena su savo žmona Allison ir jų trimis vaikais Helenoje, Montanoje, kur jis turi namų studiją. Elliotas yra laimėjęs apdovanojimų visame Vakaruose ir Pietvakariuose, jam atstovauja Chaparral Fine Art, Bozeman mieste, Montana; „Medicine Man“galerija, Tuksone, Arizonoje; Simpson Gallagher galerija, Cody, Vajomingas; ir Ponderosa meno galerija, Hamiltone, Montana.
