Pastelė Diana De Santis sugalvojo požiūrį, kuris leistų jai sutelkti dėmesį į dalykus, o ne į medžiagas ir technikas.
autorė Lynne Moss Perricelli
Diana De Santis tiki, kad viskas bus paprasta. Užuot taikiusi sudėtingus darbo metodus, laikydamasi daugybės taisyklių, kurias reikia atsiminti, ir atsargų, kuriuos reikia naudoti, ji dirba tiesiogiai savo pirminėje pastelinėje terpėje, savo medžiagas ir technikas pritaikydama tik toms, kurios reikalingos norimam efektui. Kalbėdama apie savo požiūrį, ji pabrėžia savo potraukį pastelių spalvoms, mėgavimąsi lazdų jausmu rankoje. „Man tiesiog patinka, kad tai yra tokia tiesioginė terpė“, - sako ji.
|
|
| „Alba“- Prancūzija, 1994 m., Pastelė, 12 x 9.
Kolekcija Gerald Lange. |
De Santis greitai pabrėžia, kad jos požiūris yra įprastas - dirbti nuo kieto iki minkšto, nuo tamsaus iki šviesaus, bet jos paviršiaus nėra. Ji palaiko „Gatorboard“, kurią pati paruošia su gesso ir pemzos mišiniu. „Pastelėje reikia atsižvelgti į svorį, jei norite padaryti didelius paveikslus“, - aiškina ji. Aš išbandžiau muziejaus lentą ir man patiko keturiasluoksnė, bet ji buvo sunki. Popieriaus nebeliko. Taigi pabandžiau muziejaus lentoje užtepti pemzos ir gesso mišinio. Man patiko rezultatas. Tai buvo labai atlaidi. Aš galiu tepti aštuonis pastelinių sluoksnių sluoksnius, ir kuo daugiau tepiau, tuo šviesesnis darbas pasidarė. Bet tada aš turėjau sugalvoti, kaip padaryti jį lengvą. Štai tada radau „Gatorboard“, kuris yra pakankamai lengvas ir tvirtas, kad tik turėčiau. naudokite gesso ir pemzą vienoje pusėje “.
„De Santis“perka „Gatorboard“(plačiai prieinamą meno parduotuvėse ir iš internetinių bei katalogų mažmenininkų) 4'-x-8 'plokštėse. Pjaustydama skydą pagal jai reikalingus dydžius, ji paruošia kelias lentas vienu metu. Jos gesso ir pemzos mišinį sudaro 4 šaukštai žemės pemzos, 1 puodelis akrilo gesso ir 1/4 puodelio vandens. Kai kurias skydelius ji paruošia peizažams, kitus - natiurmortui, kitus - portretams, sumaišydama akriliniais dažais su gesso tokiomis spalvomis, kokių ji nori, kad būtų atspalvio. Ji naudoja oranžinę atspalvį natiurmortams ir peizažams, o pilkai žalią - portretams, nes ta spalva „vilioja kiekvieną odos spalvą“.
|
|
| Zandore
1992 m., Pastelė, 22 x 19. Kolekcija Nancy De Santis. |
Po to, kai menininkė sujungė visus ingredientus, ji tepamas mišiniu į vieną „Gatorboard“pusę 2 „teptuku“. Aš jį tepiu kiekvienu būdu, - apibūdina ji, - kad mišinys vyktų kuo sklandžiau. Aš nenoriu jokių keterų. “Geso ir pemzos mišinys išdžiūsta per valandą, tačiau ji paprastai gamina lentas prieš keletą dienų iš anksto, kad įsitikintų, jog pasiruošusi dirbti ji yra sausa.
Kita menininko pamėgta medžiaga yra „Nupastels“pradedantiesiems etapams, tada pereinama prie Grumbacherio ir Rembrandto, prieš naudojant švelnesnes „Sennelier“ir „Terry Ludwig“pasteles. Ji sako, kad „Terry Ludwig“pastelės yra labai universalios dėl savo kvadrato formos, leidžiančios naudoti kampą mažiems potėpiams arba plačiąją pusę, kad būtų spalvota banga. Ji niekada nenaudoja fiksatorių. "Lentos niekada nepraranda savo sukibimo, todėl fiksavimo priemonė norint atkurti dantį yra nereikalinga." Tiesą sakant, jos paviršiaus sukibimas yra toks efektyvus, kad dirbdama ji sukuria labai mažai dulkių. Be to, „De Santis“plokštė neleidžia pastelinėms dalelėms per daug prilipti prie kitos ar paviršiaus, padidindama paveikslo blizgesį. De Santis labai mažai maišo, kad netrukdytų šiam efektui, nors, norėdama lygaus ploto, ji naudojasi pirštais ar pakuojančiu žemės riešutu.
|
|
| Pirmadienio prausimas
1999 m., Pastelė, 24 x 18. Kolekcija menininkas. |
Menininkė labiausiai žinoma dėl savo portretų, pasižyminčių savo tiesmukiškomis, bet iššaukiančiomis pozomis ir gestais. „Aš piešiu iš gyvenimo kiek įmanoma daugiau“, - aiškina ji. "Aš neieškau jokio konkretaus dalyko dalyko. Noriu tik pamatyti žmogų. Kiekvienas iš mūsų turi savitą bruožą, kuris jaudina." Savo portretinius dalykus ji randa „bet kur“, - sako ji. "Man labai pasisekė prekybos centro kasose." Visi modeliai sėdi gyvenimo sesijose, vieni labiau nei kiti, priklausomai nuo jų grafiko, ir visi, į kuriuos ji kreipėsi, norėjo pozuoti.
Kai modelis atvyksta pirmą kartą, De Santis praleidžia laiką kalbėdamas su juo. „Kai žmogus kalbasi, matau, kas man patinka, kas galėtų veikti kaip pozą“, - apibūdina ji. "Aš nenoriu nieko, kas atrodo sugalvota ar nenatūralu, todėl niekada nesistengiu pozuoti žmogui. Noriu, kad poza atsirastų". Kai laikas pradėti dirbti, menininkas apšviečia objektą šiaurinėje savo studijos šviesoje. Kai ji negali naudoti šiaurės šviesos, ji remiasi „Ott-Lite“sąranka, imituojančia šiaurės šviesą.
Pirma, „De Santis“nustato pradinį didelių formų išdėstymą. Ji dirba maždaug pusantros valandos ir paskui paskiria kitą posėdį.
Kitose sesijose ji užpildys visą atramą spalva, pirmiausia sutelkdama dėmesį į šešėlį, tada modeliuodama formą ir paskutinį kartą klodama akcentuose. Ji klausia savo dalyvių bent dviem vienos valandos užsiėmimams, bet pirmenybę teikia trims ar keturioms sesijoms.
|
|
| Kontempliacija 2005 m., Pastelė, 30 x 22.
Kolekcija menininkas. |
Dalyvio rankos yra labai svarbios De Santis. „Rankos tokios išraiškingos“, - sako ji. "Žmonės gali šiek tiek kontroliuoti savo išraiškas. Rankos gali pasakyti dar daugiau, todėl aš visada juos suprantu." Iš tikrųjų labiausiai ribotas portretas, kurį ji padarys, yra trys ketvirčiai iki klubo. Ji pastebi, kad dažnai tyrinėja rankas, norėdama sužinoti, kaip jų gestai gali prisidėti prie bendro paveikslo jausmo.
Menininkė išima iš savo pastelių visus popierius ir sutvarko juos tamsiose ir šviesiose vertėse trijuose 12 "-x-16" stalčių, kuriuos ji gali lengvai pernešti dirbdama komisinius kliento namuose. Kiekviename stalčiuje ji padengia pasteles putomis, kad apsaugotų jas nuo lūžimo. „Tokiu būdu pastelinių audinių organizavimas išmokė mano akį žiūrėti į spalvą, o ne į skaičių“, - sako menininkas. "Kai man reikia pakeisti pastelę, patrinu ją ant lentos gabalo ir nunešu į meno parduotuvę, kad gaučiau kitą. Visa tai man nuolatos treniruoja akis."
De Santis dažnai keliauja į Europą su grupe menininkų draugų, kad tapytų peizažus dviejų savaičių ruože. Kitame menininkės pastangų supaprastinti pavyzdyje ji supakuoja 96 „Nupastels“rinkinį, kuris puikiai įsitaiso 9 -x-12 “pochade dėžutėje. Pochade dėžutė telpa per jos petį ir, išsiskleidus, tampa molbertu. Jos 9 "-x-12" paveikslų atramos telpa į lagaminą, o lėktuve ji nešiojasi pasteles.
Kaip ir portretuose, De Santis savo peizažuose pirmiausia svarsto, kas ją patraukė prie objekto. „Peizaže tai yra būdas, kuriuo krinta šviesa, tačiau bet kuriame objekte jis nusileidžia formoms“, - aiškina ji. "Kai žiūriu į žmogų, kurį piešiu, aš nesu panašus. Tas žmogus yra figūrų serija: didelės formos, mažesnės figūros. Kai aš baigiau, man patinka, jei darau ir figūras. kaip aš galiu. Tas pats yra su peizažais ir natiurmortais. Reikėtų suburti figūras."
De Santis procesas yra skirtas jos subjekto tyrinėjimui - vidiniam žmogaus gyvenimui, tam, kaip šviesa apšviečia kraštovaizdį - ir tam ji naudoja savo medžiagas bei metodus. Užuot kovojusi su paviršiumi, kuris tiesiog nesijaučia tinkamas, ar per daug pastelių ir sudėtinga įranga, ji organizuoja savo požiūrį, kad patenkintų savo poreikius. Maloni dėl savo terpės tiesmukiškumo ir požiūrio paprastumo, ji gali laisvai ir grakščiai tęsti savo temą.
|
|
|
| I n Pensive Mood 2005, pastelė, 26 x 30.
Kolekcija menininkas. |
Elaina 1999 m., Pastelė, 30 x 22. Kolekcija menininkas. |
