Debbie Casonas Rankinas paaiškina, kaip lašai, pudros ir bėgimai gali užfiksuoti objekto emocinę būseną.
parašė Jamesas A. Metcalfe'as
|
| Gyvenimas yra geras
2004 m., Akvarelė, 14 x 20. Visi šio straipsnio meno kūriniai kolekcija dailininkas. „Tikimės, kad šis paveikslas paliekamas žiūrovas su laimingu jausmas “, - sako menininkas. „Daugumos žmonių atsakymas kai jie apžiūrės šį paveikslą paprastai būna laimingas. Tai nėra taip varvanti kaip kiti, bet emocinis atsakas yra stiprus. “ |
Mėlyni plaukai ir oranžinė oda gali būti ne tik tradiciniai elementai, į kuriuos galvojama svarstant portretą, bet ir sunkūs lašeliai bei bėgimai. Bet vienareikšmiškai jie apibūdina Debbie Cason Rankin stilių. „Didžiąją gyvenimo dalį piešiau, - sako ji, - tačiau rimčiau tuo pradėjau tik prieš šešerius ar septynerius metus, kai pradėjau tapyti gana netradicinius portretus kaip konkursinius kūrinius. Nors esu nutapęs daugybę gėlių natiurmortų ir peizažų, dabar tapyti portretus man atrodo natūraliau. “
Rankinui prireikė daugybės metų, kad galėtum laisvai atsikratyti teptuko ir jaustis patogiai. Vis dėlto ji džiaugiasi, kaip pasikeitė jos stilius, kurį ji apibūdina kaip „labai laisvą, labai purvų, su ryškia tapybos išvaizda“. Stovėdama dažydama, ką ji anksčiau darė retai, ir laikydama teptuką prie jo paties galo, o ne prie jo šerelių, padarė didelę įtaką padėdama jai atsipalaiduoti. Dabartinėje čia rodomoje serijoje Rankinas naudoja tapybinius efektus, kad perteiktų subjekto emocinę būseną - jai svarbiausią portreto darbo aspektą.
Informacinės nuotraukos paruošimas
Rankinas visuomet dirba iš vienos nuotraukos, kurią ji daro su skaitmeniniu fotoaparatu, ir ji nori, kad objektas būtų fotografuojamas tiesioginiuose saulės spinduliuose. „Paprastai tai suteikia geresnių tamsybių ir šviesos“, - teigia ji, „ir aš daug labiau renkuosi„ raibuliuojantį “veidą, kuris atrodo šiek tiek įtemptas tam, kuris tiesiog sėdi ten šypsodamasis. Kuo daugiau charakterio atrodo veide, tuo labiau jaučiuosi iššūkis ir lengviau tapyti. “
Įkėlęs failus iš fotoaparato į savo kompiuterį, Rankin naudoja tokias programines programas kaip „Print Shop“ar „Picture It“, kad pakeistų ir apdorotų nuotrauką, kad gautų nespalvotą vaizdą. Tada ji gali išsiaiškinti vertybes ir įvertinti įvairius būdus, kaip šešėliai ir spalvos gali veikti dramatiškiausiai. Kitas jos žingsnis - piešti kompoziciją ant akvarelės popieriaus su grafito pieštuku. Tam ji paprastai apverčia referencinę nuotrauką aukštyn kojom. „Nuostabu, kiek geriau piešinys yra tada, kai pieši tai, ką iš tikrųjų matai, nei tai, ką manai matai“, - priduria ji.
|
|
| Cigarečių žmogus
2004 m., Akvarelė, 14 x 20. „Man ypač patinka tekstūra plaukų šiame gabalėlyje “ Rankinas sako. „Nors tai kūrinys turi mažiau emocijų turi daugiau charakterio. cigaretė daro pareiškimą kad jis planuoja daryti bet ką jis nori, kad ir kas galvotų “. |
Dažymo procesas
Naudodamas 300 svarų šaltai spausto Kilimanjaro popieriaus arba 200 svarų šaltai spausto „Waterford“popieriaus, kurį ji kartais paruošia su geso sluoksniu, Rankin pradeda purslus ant savo pirmojo dažų sluoksnio. „Paprastai“, - paaiškina ji, „aš labai laistyju savo dažus ir tiesiogine prasme mėtau juos prie paveikslo, leisdama, kad lašeliai liktų purškiami visame kūrinyje.“Kai pirmasis sluoksnis yra visiškai sausas, ji pradeda pudruoti po sluoksnį. „Aš linkęs dėti pudras strategiškai, tarkim, šalia akių, ir aš jų nesikišau. Aš kartoju šį procesą, kol turiu jį taip, kaip man patinka. Svarbiausia čia palikti jį ramybėje ir su ja nesielgti. Priešingu atveju panaikinsiu visus ką tik sukurtus laisvus darbus. Kiekvienas sluoksnis turi išdžiūti arba aš rizikuoju, kad kada nors bus baisus žydėjimas. Kai kuriais atvejais ta dalis, kurią aš sutepiu ar nuvalau, iš tikrųjų baigia paveikslą. “
Rašinyje „Ką dabar“Rankinas pradėjo dažyti pagrindinį dažų sluoksnį - šiuo atveju oranžinę ir mėlyną, o tada pradėjo sluoksniuoti pudras. „Aš tepdavau dažų pudrą aplink akis ir nosį, kol dažai buvo dar šlapi, kad spalvos derėtų kartu, ir tai yra esminis žingsnis, nes šešėlių sritis turėjo būti ištisinė“, - aiškina menininkas. „Iš arti galima pamatyti, kaip spalvos susilieja ten, kur akiniai susitinka su nosimi. Mėlyną šešėlį pradėjau plaukuose, tada nešiojau ant akinių nuo saulės, per akį, nosį, per burną ir po smakru. Jei nebūčiau kreipęsis į tai tokiu būdu, jis atrodytų pernelyg niūrus.
„Tapydama pudras ir bėgančias aš išlaikiau aplaistytą vaizdą, net jei jas piešiau labai apgalvotai“, - tęsia ji. „Šviesaus veido plotas, kur leidžiasi saulė, iš tikrųjų yra baltas popierius. Kalbant apie emocijas šiame kūrinyje, jos parodo žmogų, žiūrintį žemyn ir stebintį, kas vyksta. Tema aiškiai erzina ir rodo “.
Darbas asmeninio stiliaus link
Rankinas suprato, kad tai, ką ji daro kurdama gyvybingus portretus, dažnai prieštarauja tradicinei praktikai. Be neįprasto spalvų naudojimo, ji dažnai nukreipia subjekto veidą į puslapio vidurį arba į priešingą pusę ir nukreipia subjektą tiesiai į žiūrovą. Taip pat šiek tiek netradicinis faktas yra tai, kad Rankinas, jei kada nors, savo darbe naudoja plaukų džiovintuvą. „Plaukų džiovintuvas“, - tvirtina ji, - dažai bus džiovinami tolygiai, būtent to ir noriu išvengti. Kai dedu savo pudros dažus, kartais leidžiu jiems išdžiūti apie du trečdalius, tada paimu popierinį rankšluostį ir nuplaunu dažus, kad pudros centras būtų lengvesnis, o visi pudros kraštai laikytų kietus kraštus. Šio efekto negalima pasiekti naudojant plaukų džiovintuvą. “
|
|
|
Etaloninė nuotrauka Nerimauja, nerimauja ir pavargsta. |
„Painterly“efektų panaudojimas kuo geriau
Kalbant apie šviesą, Rankin greitai pareiškia, kad didelio kontrasto šviesa yra be galo svarbi jos darbui. „Man reikalingas stiprus kontrastas, kad mano paveikslai dirbtų“, - pareiškia ji. „Aš sukuriu šviesiausią šviesą prieš tamsiausią tamsą, kad būtų sukurtas didelis kontrastas. Pvz., Laikydamasis savo įprasto stiliaus, aš piešiau „Tai tikrai įdomu“sunkiais lašais ir bėgimais. Tačiau vienas iš mano tikslų šiame kūrinyje buvo pasiekti daug šviesos ir tamsumo ant veido. “Aplinkui aplink akinius nuo saulės ji dirbo šlapia drėgna, kad sukurtų saulės akinių šešėlį. „Aš tepiau pudrą tiesiog šešėlyje, kad sujungčiau ją su burnos zona“, - aiškina ji. „Tai, savo ruožtu, suteikia akiai nenutrūkstamą liniją. Vienu pudru nudažiau šešėlį po smakru ir tada palikau ramybėje. Į apdegusią sieną įdėjau daug purslų, kad padidinčiau susidomėjimą ir suteikčiau gabale daugiau tekstūros. Srityje aplink plaukus dirbau šlapiai, šlapiai, kad plaukai suliptų į foną; kitaip atrodytų, kad jis būtų supjaustytas ir įklijuotas ant viršaus. Emocijos šiame kūrinyje teikia vilties, nes objektas atrodo tolumoje.
|
|
| Nerimauja, nerimauja ir pavargsta
2005 m., Akvarelė, 14 x 20. |
„Emocija, esanti„ Deadpan Man “, neturi jokių emocijų - tiesiog aklavietė“, - tęsia menininkas. „Man ypač patinka šio kūrinio teptukai, kurių veidas yra kontrastingas, o akva plaukai kelia susidomėjimą. Aš taip pat nutapiau šį kūrinį tiesiu žvilgsniu, dažnai ne „ne“portretiniame darbe, bet manau, kad jis čia tinka. Baltas popieriaus lapas yra skruostų ir kaktos spalva. Šešėlis patenka per akis, žemyn iki nosies, per burną ir po smakru, kuris numato kelią, kuriuo žiūrovo akis gali sekti. Čia akys yra šiek tiek intensyvesnės ir kruopščiau nutapytos nei kituose mano paveiksluose. Pūdelės aplink akis ir kaktą sukuria daugybę kietų kraštų, o vienoje iš akių man ypač patinka, kur odos spalva patenka į mėlyną akies spalvą. “
Rankin veiksmingai naudodama pudras, purslus, lašelius ir bėgiojimus tapo jos portreto kūrinio bruožu. Laisvas darbas padėjo jai įsijausti į emocinį turinį, kurį ji nori perteikti, bet tik todėl, kad nukreipia tapybos efektus link norimų rezultatų. Pasak jos, „emocinis paveikslo ryšys yra toks pat svarbus kaip ir tikrasis paveikslas. Nors subjekto plaukai gali būti mėlyni, noriu, kad žiūrovas žinotų, ką jaučia tas žmogus“.
|
|
|
|
|
| „Ką dabar“pavyzdinė nuotrauka. | Kas dabar
2006 m., Akvarelė, 14 x 20. |
Earlo turinys
2006 m., Akvarelė, 14 x 20. |
Tai tikrai įdomu 2003, akvarelė, 14 x 20. |
|
|
| Negyvas vyras
2006 m., Akvarelė, 14 x 20. |
