Steve'as Rogersas gali nurodyti konkretų laiką savo karjeroje, kai jo akvarelės pasikeitė iš vidutinės į išskirtines. Tai atsitiko, kai jis susitiko su savo būsima žmona, rado dalyką, kurį aistringai mėgino piešti, ir turėjo religinę patirtį.
autorius M. Stephen Doherty
|
|
| Vernazza saulėlydis
2000 m., Akvarelė, 28 x 40. Visi šio straipsnio meno kūriniai privati kolekcija jei nenurodyta kitaip. |
Floridos menininkas Steve'as Rogersas pastaraisiais metais pakilo į aukščiausias Amerikos akvarelininkų gretas ir jis laimi didelius apdovanojimus, teisėjauja nacionalinėse parodose, demonstruoja prieš didelę auditoriją ir moko supakuotas dirbtuves. Bet prieš 15 metų jis buvo panašus į daugelį menininkų, išgyvenusių parduodant priimtinus regione populiarių dalykų paveikslus. „Aš nupiešiau daugiau žuvėdrų, švyturių ir valčių, nei man rūpi atsiminti“, - šypteli jis. Ši patirtis dabar padeda jam motyvuoti savo studentus smarkiai patobulinti savo akvareles. „Aš stengiuosi padėti jiems patobulinti savo įgūdžius, tačiau svarbiausia, su kuriais galiu pasidalinti, yra tapybos su aistra svarba“.
Rogersas atrado savo aistrą dėl kelių gyvenimo pokyčių devintajame ir dešimtajame dešimtmečiuose, iš kurių svarbiausi buvo susitikimas su žmona Janet Roberto E. Woodo dirbtuvėse 1984 m.; 1992 m. išvyko į savo pirmąją tapybos kelionę į Graikiją; ir turėdamas religinę patirtį per pirmąjį Viduržemio jūros reisą. „Akivaizdu, kad negaliu išmokyti studentų susirasti sutuoktinio ir nenoriu jiems primesti savo religinių įsitikinimų, tačiau galiu padėti jiems suprasti, kaip svarbu nupiešti tai, kas jiems iš tikrųjų rūpi“, - sako Rogersas. „Aš esu įvertinęs daugybę akvarelės parodų ir matau tiek daug meistriškai sukurtų ir gerai suprojektuotų paveikslų, kurie nieko daugiau neteikia. Menininkai nekalba žiūrovams iš širdies. “
Vienas iš būdų, kaip Rogersas rekomenduoja įvykdyti tą svarbią užduotį, yra laikas skirti laiką mąstant apie temą prieš tapant. „Geriausios mano idėjos svyruoja galvoje kelis mėnesius ir metus, kol aš jas iš tikrųjų piešiu“, - aiškina jis. „Bet net ir keliaudamas ir piešdamas, turiu laiko tiesiog sėdėti ir galvoti apie vietą. Tos akimirkos, praleistos įsisavinant naują vietą, kai aš tyliai sėdžiu išgeriu kavos puodelį ir įsitraukiau į visus su ta vieta susijusius vaizdus, garsus ir emocijas, tai padės reaguoti į bendrą patirtį. Paveikslai pasirodo daug geriau, nei tuo atveju, jei aš greitai fotografuočiau nuotrauką ir perkelčiau į kitą vietą. “
|
|
| Plaka žingsniai
1995, akvarelė, 28 x 40. |
Rogersas taip pat skatina savo studentus piešti asmeniškai svarbius dalykus, net tuos, kurie gali būti jautrūs ar asmeniški. „Mokydamas seminarą, aš nesiimu savo veiklos, bet leidžiu žmonėms žinoti, kad mano įkvėpimas kyla iš mano tikėjimo Dievu“, - aiškina jis. „Aš pats nedažau religinių dalykų, bet tikiu, kad„ Dievas yra lengvas “. Aš piešiu iš didžiulės įtakos, kurią Jėzus padarė savo širdyje! Aš tuo dalinuosi su studentais, ne stengdamasis juos paversti, bet norėdamas pabrėžti, kaip svarbu rasti savo balsą tokiu būdu, kuris pritrauktų jo aistrą kūrybiniam procesui. Tapyba yra skirta bendravimui pačiame pagrindiniame ir asmeniniame lygmenyje. “
Dalis šios komunikacijos pasiūlos proceso įgyja tapybos proceso kontrolę, o Rogersas demonstruoja savo tapybos būdus didelėms menininkų grupėms ir savo dirbtuvių dalyviams. „Aš esu tapytojas, dirbantis daugiausia iš skaitmeninių fotografijų“, - aiškina jis, „tačiau aš parengiu išankstinius brėžinius taip, kad tai būtų daugiau nei fotoaparato pateikiami mechaniniai įrašai. Paprastai pradedu kurdamas 18 "-x-24" kontūro piešinį, kuriame šešėliai yra gerai išvystyti. „Kontūras“turiu omenyje piešinį, pagamintą nepakeliant pieštuko ar rašiklio iš popieriaus. Aš norėčiau to, nes noriu, kad linijos tekėtų, kad jos nebūtų griežtos formų kontūrai. Tada aš fotografuoju skaidrių nuotrauką ir piešiu ją ant akvarelės popieriaus paviršiaus. “
|
|
| Didžiojo kanalo atspindžiai
1998 m., Akvarelė, 28 x 40. |
Rogersas mėgsta būti gerai pasiruošęs prieš pradėdamas tapyti, todėl proceso metu nėra pertraukiamas. „Svarbu, kad dažai tekėtų kartu ir maišytųsi ant popieriaus. Tai sunku padaryti, jei turiu sustoti išspausti daugiau dažų ar pakoreguoti piešinį“, - aiškina jis. „Pirmiausia piešiu ant 300 svarų šalto spaudimo popieriaus lapo. Tada aš mirkyti ir švelniai pašalinti natūralų kempine grafito perteklių. Po 10 ar 12 minučių pririšau prie lentos, leidžiu išdžiūti, kad popierius „ištemptų“. Aš džiovinu popieriaus kraštus prie kabių plaukų džiovintuvu, kad kabės nesuplyštų.
„Kadangi dirbu su skaidriais spalvų plovimais, turiu įsitikinti, kad paveikslo sritys, kurios paliekamos nedažytos, yra švarios ir baltos, kad formos būtų tikrai pop, kai paveikslas bus baigtas“, - aiškina Rogersas. „Padėdamas studentams šiuo svarbiu akvarelės aspektu, paprastai patariu jiems atlikti parengiamąjį vertybinį tyrimą, kad jie tiksliai žinotų, kur bus tos baltos spalvos formos. Aš taip pat siūlau jiems pagalvoti apie tris pagrindines paveikslo vertybes - tamsų, vidurinį ir šviesų -, kurių lengviausia reikšmė yra baltasis popierius. Įgiję daugiau patirties, jie gali peržengti supaprastintą struktūrą ir dirbti be parengiamojo tyrimo.
|
|
| Naujasis „Smyrna“dokas
1991 m., Akvarelė, 21 x 29. |
„Baigęs parengiamąjį darbą ir sutvarkydamas visas savo tapybos medžiagas, pradedu tapyti tamsiausias vertybių kompozicijos formas“, - aiškina Rogersas. „Aš prieštarauju patarimams, kuriuos daugelis kitų mokytojų teikia savo studentams, tačiau, mano patirtis, pirmiausia klojimas tamsiose spalvose suteiks dažytojams pasitikėjimą stipresnėmis vidutinės vertės spalvomis, o ne dažais keliais bandomaisiais pigmento sluoksniais.
„Turėčiau pridurti keletą atsargumo žodžių, kai dažau tuos pradinius tamsios spalvos potėpius“, - greitai priduria Rogersas. „Pernelyg dažnai akvarelininkai daro klaidą manydami, kad tamsiąsias vertes reikia dažyti stipriai dengiant pigmentą, tačiau tai ne visada yra tiesa. Per daug dažų arba per daug tamsaus pigmento sluoksnių spalvos gali atrodyti purvinos ir purios. Tikslas turėtų būti kuo didesnis skaidrumas tamsoje. Kaip ir bet kuris kitas tapybos aspektas, klausimas yra susijęs su santykine verte, o ne su dažais. Be to, tamsiosios vertės niekada neturėtų būti dažomos tuo pačiu tamsių spalvų mišiniu, pavyzdžiui, sepija arba mėlyna ultramarine. Tamsios vertės gali pereiti iš raudonos, mėlynos ir žalios. Tamsiuose pasažuose aš pasikliauju labai skaidriais, galingesniais pigmentais, tokiais kaip prūsų mėlynasis, nuolatinis alizarino rausvas, nuolatinis rausvai raudonas, sudegusi sienna, prancūziška ultramarino mėlyna, rudasis madderis, aureolinas ir net žaliavalgystė (niekada geltona ochra). Niekada nenaudoju dažymo vamzdžių žalumynų ar juodų.
|
|
| Venecijos šviesa
2003, akvarelė, 29 x 21. |
„Kai šios tamsiosios yra įsitvirtinusios, aš vertinu tą patį, ką ir tapytojas: nuo vidurinių vertybių iki akcentų“, - apibūdina Rogersas. „Kiekviename kompozicijos kūrimo etape aš stengiuosi, kad dažai tekėtų, kad pigmentai būtų integruoti, o ne izoliuoti, o šiltos ir vėsios spalvos būtų integruotos. Nei vienos formos spalva nėra visiškai vėsi ar šilta, o dažai turi būti dengiami taip, kad šiltose saulės nušviestose vietose būtų vėsūs atspalviai, o vėsiuose šešėliuose - atvirkščiai, šiltos spalvos. “
Kalbėdamas apie skysčių perėjimą tarp formų ir spalvų, Rogersas pabrėžia, kad dažymo metu naudoja tik vieną šepetėlį. „Aš paprastai piešiu visą paveikslą su Nr. 18„ Pigiausias Džo drakono liežuvis “arba„ Escoda “teptuku. Jei nustotų naudoti tą didelį teptuką ir pereisčiau prie mažesnio, tolimesni dažų dažai greičiausiai pasidarytų griežtesni ir mažiau skysti.
Rogerso teptukas nėra vienintelis svarbus įrankis jo kūrybiniame procese. Jis labai tiksliai apibūdina naudojamą paletę, vamzdžių spalvų pasirinkimą ir drabužius, kuriuos vilki dirbdamas. „Aš naudoju visus„ Winsor “ir„ Newton “menininko klasės pigmentus, išskyrus tris Holbeino spalvas (nuolatinę raudonąją, rudąją madderlę ir kobalto žaliąją) ir„ American Journey “mangano mėlyną“, - atskleidžia menininkas. „Mažos ir vidutinės vertės zonose aš renkuosi tokius granuliuojančius pigmentus kaip žemės spalvos, kadmiai, žaliasis ir mangano mėlynasis. Stengiuosi intuityviai pasirinkti tikslų pigmentą kiekvienoje paveikslo srityje. Tai viena iš priežasčių, kodėl aš visada dedu pigmentus į tuos pačius dažymo paletės šulinius. Noriu tik pasiekti spalvą, lygiai taip pat, kaip paspausčiau kompiuterio klaviatūros klavišą, galvodamas apie paveikslą, o ne ant paletės.
|
|
| Ryto atspindžiai - turgelio valtys
2006 m., Akvarelė, 28 x 40. Kolekcija menininkas. |
„Studentai paprastai neturi pakankamai patirties, kad galėtų automatiškai pasirinkti tinkamas spalvas, todėl aš raginu juos atskirti pigmentus, skirtus šviesai ir vidurinei vertei, nuo tų, kuriuos jie naudos tamsoje“, - tęsia Rogersas. „Skirtingai nei mano žmona Janet, aš linkusi naudoti daugiau nepermatomų ir granuliuojančių spalvų, o ne sintetines, dažančias spalvas, tokias kaip chinakridonai ir ftalocianinai, ypač paveikslo šviesos ir vidutinės vertės srityse. Man lengviau pasiekti subtilų vertės koregavimą paletėje, kurią jau pažinau, ir aš galiu manipuliuoti spalvų deriniais ilgesnį laiką. Aš stengiuosi kiekvienoje situacijoje pritaikyti nepriekaištingą spalvą, bet iš tikrųjų taip būna retai, ir aš turiu atlikti pakeitimus. Man tai patogiau atliekant standartinį vamzdžių spalvų pasirinkimą ir tą patį ištemptą popierių. Pavyzdžiui, manau, kad granuliuoti pigmentai yra ypač veiksmingi užfiksuojant šviesos pojūtį.
„Aš savo mažą pigaus Joe paletę laikau rankoje taip pat, kaip ir aliejaus tapytoją. Tai palengvina mano tiesioginį tapybos požiūrį. Aš pridėjau keletą keramikinių keptuvių, kurios priklausė mano menininkui-tėvui, kaip 17 gilių šulinių priedą. Tapydamas vietoje naudoju Holbeino sulankstomą metalinę paletę. Dvi iš jų man padeda dažyti tiesiogiai ir betarpiškai. Paletė taip pat ilgą laiką palaiko dažus drėgmę, jei išspaudžiu daug šviežių dažų ir patroškinu ar maišau, kol jie bus vienodi skyriuose. Studentai dažnai daro klaidą klodami netinkamus pigmento kiekius, dėl kurių sunku išgauti stiprią spalvą ir vertybes.
|
|
| Ryto atspindžiai - Venecija
2004 m., Akvarelė, 40 x 28. Kolekcija menininkas. |
„Aš piešiu senais, neutralių spalvų drabužiais“, - aiškina Rogersas aptardamas netikėčiausią savo tapybos proceso aspektą. „Aš bandžiau apsirengti, kai vedu demonstracijas didelėms grupėms, tačiau tapau tokia savimonė, kad nemokėjau gerai piešti. Svarbiausia yra sukurti kuo geresnį paveikslą, net jei tai reiškia, kad atrodote kaip šlaitas. Piešdama nešioju bandaną, o jei piešiu šiltą paveikslą, tai raudoną bandaną. Jei mano paveikslas yra skirtas atvėsti, bandana yra mėlyna. Tai neįtvirtina ypatingos auros, prasiskverbiančios į mano psichiką, bet vis tiek primena mano tikslą.
„Aš visada stoviu dažydamas, nesvarbu, ar studijoje, ar dirbu vietoje“, - priduria Rogersas. „Aš pritvirtinu plokštę, ant kurios pritvirtintas popierius, nedideliu kampu, nes akvareliniai dažai turi tekėti traukiant sunkumą. Namuose aš piešiu prie didelio piešimo stalo, esančio mano gerai apšviestoje studijoje. Mano skaitmeninė nuotrauka matoma kompiuterio monitoriuje, ir aš turiu keletą 8 "-x-10" atspaudų, kuriuos galėčiau naudoti toliau. Dirbdamas lauke stoviu prie Jullian prancūzų molberto.
|
|
| Venecijos taika
2004 m., Akvarelė, 40 x 28. |
