Sluoksniavimas ir apatinis dažymas yra dvi Kalifornijos menininko Shawno Gouldo paslaptys, kaip maksimaliai išnaudoti akrilą.
autorė Linda S. Kaina
|
|
| Miškinis kelias
2005 m., Akrilas, 12 x 16. Visi šio straipsnio meno kūriniai kolekcija dailininkas jei nenurodyta kitaip. Šiame tyrime dėl didesnio paveikslo, menininkas domėjosi žalumynų įvairovėje ir žaisti su abiem trimis erdvinė erdvė (kelias) ir santrauka (medžio kamienai). |
Prieš penkerius metus Shawnas Gouldas nusprendė, kad reikia laiko nuo iliustracijų kūrimo, kad sutelktų dėmesį į tai, kas jį įkvėpė, pamatyti ir piešti, užuot baigęs kažkieno idėjas, kaip jis tai aiškina. „Norėdami iš tikrųjų suprasti dalyką, turiu jį patirti tiesiogiai“, - atskleidžia menininkas. „Man patinka išeiti į pasaulį ir pamatyti, o ne tik žiūrėti, iš tikrųjų stebėti tuos dalykus, kurie man patraukia dėmesį. Mane domina tapyba, kuri verčia mane atkreipti dėmesį, nes noriu, kad žmonės atsiplėštų nuo įprasto gyvenimo ir įprasto gyvenimo.
Pastaruosius penkerius metus Gould'as atsidavė šiai užduočiai, daugiausia dėmesio skirdamas akrilui ir kaip maksimaliai padidinti jo universalumą. „Aš myliu akrilą“, - entuziastingai sako menininkas. „Tai tiesiog paspaudžia prie manęs, turi prasmę.“Dailininkas pabrėžia, kad su akrilu jis gali dirbti šlapias, šlapias arba sausu šepetėliu, pereidamas nuo nepermatomų dažų iki plonų, permatomų glazūrų. Nors kai kurie menininkai susiduria su greitu akrilo džiūvimo laiku, Gould vertina šią savybę, nes ji verčia jį nedelsiant grįžti į sritį, kad būtų galima atlikti reikalingus papildymus ar pakeitimus. Menininkas prisipažįsta, kad naudojant akrilą gali būti sunku pasiekti aliejaus teikiamą turtingumą, tačiau jis rado būdą, kaip šį trūkumą įveikti sluoksniuojant.
Dažai gali būti dažomi nuo trijų iki 10 sluoksnių, pakaitomis tarp nepermatomų ir skaidrių spalvų. Paprastai jis prasideda vidutinės vertės spalva ir veikia išorėje, nebūtinai tamsėja ar šviesėja, tačiau dirba pirmyn ir atgal. Pvz., Jis gali būti vienu žingsniu lengvesnis už vidutinę vertę, tada užtepti tamsesnę glazūrą, kuri suteikia spalvai „gražų perforatorių“. Kaip pabrėžia menininkas, akrilo dažymas šviesoje per tamsią spalvą gali išlyginti ir patamsinti, taigi paskutiniam sluoksniui jis išsaugo lengviausias šviesas ir tamsiausias.
Norėdami atlikti sėkmingus akrilo darbus, menininkas, be sluoksniavimo, remiasi ir stipria apatine tapyba. Paprastai jis pirmiausia eskizuoja savo objektą grafitu ant masonito, blokuodamas formas ir vertybes. Toliau jis glazūruoja virš lentos, kad užklijuotų paviršių ir suteiktų bendrą toną, paprastai naudodamas prislopintą, vidutinės vertės žemės spalvą, kuri galų gale atsidurs per galutinio paveikslo sluoksnius. Šis nepakankamas paveikslas ne tik suvienodina kūrinį, bet, pasak menininko, taip pat suteikia jam žvilgesio ir išlaiko šviežią. Pvz., Ajar mieste Gould naudojo tik baltus, nepermatomus dažus; Didžioji dalis to, kas atrodo kaip balta apkaustomoji lenta, iš tikrųjų yra „gesso“atspalvis su lengva ochra. Puošniai nudažytu medvilnės viršeliu jis rėmėsi apatiniais dažais, rodomais per spalvą, kad sukurtų priekinio plano augalijos įspūdį ir suteiktų šiek tiek spalvų kalvoms. Šiltas apatinis dažymas „Big Sur“aušroje gražiai kontrastuoja su vėsiomis spalvomis, o vandens lelijose Gould naudojo šiltą sulčių / alyvuogių žalią apatinį dažą, virš kurio jis glazūravosi vietinėmis spalvomis, blokuodamas lelijos pagalvėles vidurio tonuose.
|
|
| Vandens lelijos
2004, akrilas, 42 x 32. „The Courtyy Legends“dailės galerija, Great Bend, Kanzasas. Menininkas siekė grafinis šio paveikslo pojūtis, kurį jis pasiekė nustatydamas gėlės prieš butą, tamsus vanduo. |
Gould mėgsta spalvas ir naudoja platų „Liquitex“ir „Golden“dažų asortimentą, tačiau prisipažįsta, kad retai naudoja intensyvias spalvas, pavyzdžiui, kadmius. Kartais jis taiko spalvą tiesiai iš vamzdelio, leisdamas sluoksniams susilieti su nauju atspalviu, tačiau dažniau jis iš anksto sumaišo spalvas savo paletėje. Nors skamba garsas kokioje tyloje! gali atrodyti pilka, ji iš tikrųjų sukurta iš daugelio spalvų - geltonos, turkio spalvos, violetinės ir pilkos spalvos - glazūruotos ir šlifuotos. Mažiems plotams glazūruoti dailininkas paprasčiausiai naudoja vandenį, tačiau didesnėms dalims į savo dažus prideda „Liquitex Gloss“terpės - praskiesto vandeniu iki kremo konsistencijos. Galutinės detalės pridedamos tirštesniais, matiniais dažais.
Menininko paletė keičiasi su kiekvienu paveikslu, nes jam patinka įvairių spalvų naudojimo įvairovė ir iššūkis. Tačiau jis riboja savo paletę nuo šešių iki 12 spalvų vienu metu, aiškindamas, kad nenori „ant kiekvieno gabalo naudoti viso vaivorykštės“. Žemės tonai jam yra ypač svarbūs, nes jis daro daugybę gamtos scenų. Spalva, be kurios jis negali gyventi, yra, jo teigimu, yra geltonas oksidas. „Tai dažna mano tiriamųjų spalva ir ji gerai susimaišo“, - aiškina jis. „Tai geriau nei tiesiai balta, kad pašviesintų kitas spalvas.“Paprastai Gould sumaišo savo žalumynus, pridedamas pilkos spalvos, oksido ar žalios sienelės į žalią vamzdelį, pvz., Hookerio žalią, alyvuogių žalumą ar kobalto turkio spalvą, kad jis būtų tonizuotas. kad jis atrodytų natūraliau. Kai menininkui reikia tamsaus, jis derina sudegintą medieną su ultraramarino mėlyna, ftalocianino mėlyna arba Payne pilka. Dėl gilios sodrios juodos spalvos mišinio gali būti violetinės arba violetinės spalvos.
Retkarčiais Gould naudoja akrilo džiūvimo laiką gelinėje terpėje, tačiau dažniausiai jis pasikliauja vandeniu. Kad dažai ilgiau išliktų šlapi ant paletės, jis arti laiko purškiamą vandens buteliuką ir dažnai purškia spalvas. Baigęs tapyti dieną, Gould vėl juos sumaišys ir uždengia paletę plastikine plėvele. „Tokiu būdu dažai išliks veiksmingi visą tapybos laiką“, - sako jis. Dailininkas taip pat kovoja su greito akrilo džiūvimo laiku, sumaišydamas daugiau nei tikisi naudoti - ypač dažydamas didelius plotus, pvz., Dangų, kad galėtų greitai nudažyti šlapias šlapias ir sumaišyti spalvas.
Kadangi Gouldas mėgsta piešti ant tvirto paviršiaus, jis labiau mėgsta masonitą ir paprastai tepa tris ar keturis sluoksnius gesso, atlikdamas minimalų šlifavimą, kad būtų išsaugota tam tikra tekstūra. Galutiniam lakui dailininkas naudoja 1/2 blizgesio ir 1/2 matinės terpės mišinį, skiedžiamą vandeniu. Lakas ne tik apsaugo paveikslą, bet ir sukuria pastovų apdailą bei padidina sodrumą ir kontrastą. Menininko teigimu, mišinyje naudojant daugiau blizgios terpės, kontrastas dar labiau padidės.
|
|
| Medvilninis viršus
2006 m., Akrilas, 8 x 10. Alyvuogių žalia ir Hookerio žalia, šiltos rudos spalvos ir užuomina į violetinė sluoksniuota ir dedama vienas šalia kito padarykite kalvos atgyja šis kūrinys. |
Kai reikia pasirinkti savo akrilo kūrinių objektą, Gould dažnai pasikliauja vietoje esančiomis nuotraukomis ir paaiškina, kad idėją dažniausiai sukuria įdomus šviesos efektas ar spalva. Lauke jis fotografuoja, kad galėtų dirbti iš studijos (kartais net penkis ritinius), taip pat atlieka tyrimus vietoje ir spalvų eskizus. Dailininkas, kurdamas paveikslą, paprastai remiasi nuo trijų iki 12 nuotraukų.
Be temos, Gould svarbiausiu savo paveikslų elementu laiko kompoziciją. Paprastai jis pateikia objektą ne centre, kad paveikslas suteiktų daugiau energijos. Pvz., „Ravens Tarp moliūgų“metu menininko tikslas buvo „sukurti kompoziciją su gražiomis įstrižainėmis ir gerą srautą visame kūrinyje.“Jis perdėtą gylį pastūmėjo moliūgų mastelį, padarydamas juos didesnius priekiniame plane ir mažesnius foną ir pašalinant detales apie elementus, kurie buvo toliau. Kitas pavyzdys yra „The Edge“, kuriame menininkas sąmoningai pastūmėjo kompoziciją nustatydamas tiesioginį įžangą viename krašte. Uolos kampas, augalai viršutiniame kairiajame kampe ir mažos, išsikišusios šakos - visa tai privers žiūrovo akį į tuštumą. Tuomet, nerasdamas į ką sutelkti dėmesio, jis sukasi atgal į priešakinius planus.
|
|
|
|
| Ajaras
2006, akrilas, 36 x 24. Išblukę šviesūs ir atvėsę šio seno apleisto Ajovos sodybos dažai pirmiausia atkreipė dailininko dėmesį. Interjero kontrastingos spalvos juoda spalva nėra visiškai juoda, bet tamsi, žalsvai ruda. |
Big Sur, Aušra 2006 m., Akrilas, 8 x 10. Šioje scenoje menininkas buvo atkreiptas į drąsias įvairių žemės masių formas ir spalvas bei tai, kaip ankstyvo ryto šviesa užklupo kalvų viršūnes. |
Kokia tyla!
2005, akrilas, 36 x 36. Ant šio varpo esanti patina yra daugelio spalvų sluoksnių, ypač turkio, rezultatas. |
|
|
|
|
| Varnai tarp moliūgų
2005, akrilas, 21 x 43. Privati kolekcija. Dailininkui šis paveikslas ypač patiko, nes jis turėjo „žaisti“ryškiomis kadmio spalvomis, kurias retai naudoja. |
Kraštas
2005, akrilas, 24 x 48. Šiame darbe fonas greitai pereina iš šiltos, žalsvai pilkos į grynai baltą viršutiniame dešiniajame kampe. Naudodamas akrilo blizgesio terpę ir stiklinimą, menininkas sugebėjo pasiekti miglotą, miglotą jausmą. |
Yin Yang 2004, akrilas, 36 x 36. Kaip smėlio tekstūros pagrindą, dailininkas dantų šepetėliu purškė dažus ant drobės, dažydamas plonomis spalvotomis glazūromis, tada mažu šepetėliu pridėjo smulkių detalių, tokių kaip kriauklės. |
Apie menininką
Awnos gimtoji Shawn Gould, dabar gyvenanti Šiaurės Kalifornijoje, studijavo biologinę iliustraciją Ajovos valstijos universitete, Ames ir Kalifornijos universitete, Santa Kruze. „Tai buvo kompromisas“, - aiškina jis. „Jaučiau, kad turiu išeiti iš mokyklos, kad užsidirbčiau pragyvenimui, ir tai buvo artimiausias dalykas, kurį galėjau pasiekti tapdamas dailiu dailininku.“Per savo iliustracijos karjerą jis padarė biologinės ir gamtos istorijos iliustracijas Nacionalinei geografijos draugijai. ir Nacionalinė audubono draugija, be kitų organizacijų. Gould yra Gyvūnų dailininkų draugijos narė, atstovaujama „Legends“dailės galerijoje, esančioje Great Bend, Kanzasas, ir Humboldt Artworks, Arcata, Kalifornijoje.
