Prieš devynerius metus Markas Norsethas perkėlė savo šeimą į Havajus ir atrado puikią vietą, kur pasteliniuose paveiksluose užfiksuoti jūros jėgą, judėjimą ir spalvą.
pateikė Tamara Moan
Marką Norsethą nesunku pastebėti aplink Kailua miestą, galbūt, valtimi nusileidus paplūdimyje ar po medžiu pelkės krašte. Jis yra vienišas, aukštas vaikinas skrybėlėje, stovinčiame priešais molbertą - vyras prieš žalią Oahu kraštovaizdį. Šeštadienio rytą, kai aplink jį susirenka jo studentai, vaizde matosi vienas aukštas žmogus, keturi kiti menininkai ir penki molbertai, skirti greitai ir efektyviai pamatyti vaizdą. Eikite arčiau ir pamatysite didelį, draugišką instruktorių, verbalizuojantį savo kūrybinį procesą, kol jis švilpauja ant vandens.
Kylanti jūra 2005 m., Pastelė ant paruoštos lentos, 18 x 24. Pagarbiai galerija Ward centre, Honolulu, Havajai. Visos paveikslų nuotraukos tai Hugo deVries straipsnis. |
Nors Norseth'o menas apima figūrų, peizažų ir natiurmortų paveikslus, jis pastebėjo, kad jūros tema yra neabejotina, nes 1998 m. Persikėlė iš Niujorko į Havajus. Iššūkis atgaivinti šviesą, žemę ir jūrą popieriuje ar drobėje jį jaudina. Pastelės yra beveik tobula terpė šiems jūros peizažams, ir Norseth'as išugdė tam tikrą įgūdžių rinkinį, kurį mėgsta dalintis su pradedančiaisiais ir patyrusiais studentais. Darbas Havajuose kelia unikalių iššūkių. Kadangi salos yra tik 22 laipsnių į šiaurę nuo pusiaujo, tamsa krinta kaip uždanga. Norseth subtropinius saulės spindulius apibūdina kaip „ryškius, bet ne spalvingus“. Menininkai turi ieškoti šiltų tonų tarp gausiai atrodančių mėlynųjų žalumynų.
Norseth'as dirba aliejuje ir akvarelėje, tačiau linkęs pastelių, nes jie yra tiesioginiai ir yra įvairių spalvų. Savo tapybos paviršių jis paruošia padengdamas popieriaus lakštus (dažnai „Arches“akvareliniu popieriumi) dviem-penkiais akrilo gezo sluoksniais, sumaišytais su pemza. Jis tonizuoja paviršių nuplaunant šilta žemės spalva akrilo, akvarelės arba aliejiniais dažais; ir jis kartais padengia tai plonu šelako sluoksniu. Dirbdamas vietoje, Norseth paprastai pradeda naudoti vynmedžio anglis, lazdeles iš 96 dalių „Nupastel“rinkinio ir „Girault“pasteles. „Savo pastelių asortimentą aš tvarkau pagal vertę, o ne pagal spalvą, todėl jie eina nuo šviesios iki tamsios“, - aiškina jis. „Toliau dirbdamas naudoju minkštesnes pasteles, pagamintas„ Schmincke “, „ Sennelier “ir„ Winsor & Newton “. Kiekvieną kartą, kai pasirenku ir naudoju pastelę, įdedu ją į mažą kartoninę dėžutę, kad ji liktų atskirta nuo pagrindinių spalvų rinkinio, kol aš baigsiu tapybą. Aš stoviu prie Jullian prancūziško molberto su savo popieriumi, pritvirtintu prie sunkios braižybos lentos, kad jis neišbluktų, kai vėjas imsis. Savo kuprinėje laikau zomšą ir mažą buteliuką „Sennelier“fiksatoriaus, kad galėčiau nuvalyti pastelinės perteklių arba lengvai sutvarkyti, prieš dedant daugiau sluoksnių, ir turiu „mahlstick“, jei man reikia nejudėti rankos dažant linijas ar pridedant smulkių detalių. į paveikslėlį. “
Paskutinė šviesa 2006 m., Pastelė ant paruoštos lentos, 22 x 28. Kolekcija p. Ir Ponia John Anderson. |
Beveik 80 procentų dabartinio Norseth darbo yra vandenynas. Kaip jis sako: „Gyventi netoli vandenyno buvo nuostabus išsilavinimas. Laikui bėgant, tai man dar įdomiau. “Vandens susidūrimas su pakrančių kraštais esančia žeme nuolat teikia teminę medžiagą jo paveikslams. „Vandenynas yra vienas iš lengviausių dalykų, kurį galima padaryti blogai“, - komentuoja Norseth. „Užuot susikoncentravęs ties dalyko ypatybėmis, man patinka kalbėti apie plačias temas. Aš studentams sakau, kad nors jie turėtų bandyti įvaldyti dalyką, ty konkrečius paveikslo objektus ar elementus, jie turėtų daugiau dėmesio skirti temai. Dažniausiai mane dominanti sąvoka yra elementariųjų jėgų konfliktas. Spalvos pasirinkimą ir kompozicijos ritmą lemia to subjekto emocijos - galbūt baimės jausmas, ramumas, neramumai, agresija ar ramybė. “
Stebėdamas ir vaizduodamas vandenį, Norsetas atkreipia dėmesį į didelius elementus. Jis suprato, kad kuo geriau supranta ir perteikia scenos principus, susijusius su darbu - vandens ir bangų judėjimu, nejudančiu uolų pobūdžiu - tuo mažiau reikia parodyti smulkių detalių. Menininkas bando užfiksuoti reprezentatyviausius vandenyno bruožus, atkreipdamas dėmesį į konkretaus poveikio sritis ir detales. Jei jis gali sėkmingai užfiksuoti vandens, patenkančio į sausumą, poveikį, pasiekiamas numanomo judesio pojūtis ir jis gali minimaliai pasiūlyti likusią sceną nepaveikdamas viso kūrinio išbaigtumo.
Jūros eskizas 2006 m., Pastelė ant paruošto popieriaus, 12 x 16. Privati kolekcija. |
Norsetas neskatina savo studentų naudoti nuotraukų, užuot raginęs juos susitelkti į gamtos stebėjimą per ilgą laiką. Jis siūlo atlikti keletą tyrimų, kad išspręstų konkrečias problemas, laikydamas tuos preliminarius eskizus ir studijas labai apibendrintus. Nors Norseth rekomenduoja ilgus tiesioginio stebėjimo periodus, jis taip pat tapyba studijoje, nes jam lengviau supaprastinti kompoziciją, apibrėžti kontūrus ir prarasti ar paaštrinti kraštus, kai nutolsta nuo objekto. Kartais jis atliks tik parengiamuosius darbus vietoje, tada studijoje sukuria viso dydžio kūrinį, kurį palaiko tik trumpą pasivažinėjimą dviračiu nuo vandenyno. Tai patogi erdvė, įrengta didelėje studijoje prie jo svetainės. Dažymo lentynos linijuoja vieną sieną. Plokštieji failai priešingoje sienoje sudaro ilgą stalą. Jis piešia molbertą, stovintį viename kampe, švelnią šviesą iš į šiaurę nukreiptų langų namo gale, filtruoti, taip pat paukščių giesmes ir geckų čiulbėjimą. Norseth'as dažnai klausosi muzikos kaip kūrinys, ypač Ennio Morricone, Debussy, Grieg ar Ferde Grofé kūriniai. Ypač jūrą žadina, pasak Norseth, Adagio skyrius iš Rachmaninoffo antrosios simfonijos. „Dirbu lauke, kai girdžiu, ką jis jaučia“, - sako menininkas.
Pramoginis Norseth'o darbas paprastai prasideda Oahu Naiwi pakrantėje, kur jis randa įspūdingų lavos uolų ir atodangų. Jis gali skirti dvi minutes arba valandą ieškodamas tinkamo objekto. „Kartais, - sako jis, - aš išlipu iš automobilio ir įvykdžiu momentinę kompoziciją.“Tada jis tyrinėja medžiodamas kampus ir judesius, kurie jį traukia, atkreipdamas dėmesį į jo reakciją į tai, ką mato, naudodamiesi vaizdo ieškikliu, kad padarytumėte greitą grafitą. miniatiūrų eskizai ir juokingi užrašai. Tada jis palieka vietą apmąstyti ir susintetinti tai, ką pamatė.
Waimanalo uolos 2005 m., Pastelė ant paruošto popieriaus, 16 x 20. Pagarbiai galerija Ward centre, Honolulu, Havajai. |
Kitas menininko žingsnis - iš atminties išpildyti daugiau miniatiūrų eskizų, išdėstant svarbiausias kraštovaizdžio ypatybes. Šie eskizai gali neatitikti tikrovės, tačiau jie atspindi jo įspūdžius. Tada jis sukuria išsamesnį 8 "-x-10" eskizą, kad galėtų tiksliau apibrėžti įvaizdžio idėją. Šiuo metu jis eksperimentuoja ir tobulina dideles kompozicijos formas, dideles priekinių formų formas paversdamas jų paprasčiausiomis struktūromis ir palikdamas jas laisvai apibrėžtoms ar nekoncentruotoms, kad žiūrovo dėmesys būtų nukreiptas toliau į sceną. Jis nubrėžia akių kelią per kūrinį, naudodamas kompozicinius prietaisus, kad nukreiptų akį nuo įėjimo taško iki išėjimo, eidamas keliu nuo šviesos iki tamsos. Norseth taip pat ieško raktinės frazės ar žodžio, kuris personifikuoja tai, ką jis tikisi, kad paveikslas perteiks, galbūt „oriai“, „nepakartojamai“ar „perdėtai“. Jis užrašo šiuos žodžius ir palaiko juos viso proceso metu, kad liktų susikaupęs. didesnė, apimanti temą.
Norseth gali atlikti nedidelį spalvų tyrimą, naudodamas pastelę ar aliejų, dažniausiai ankstyvą rytą arba prieš pat saulėlydį, kai kraštovaizdyje yra didžiausias spalvų diapazonas. Dienos pabaigos šviesa yra jo mėgstamiausia, nes ji siūlo visą spalvų spektrą - nuo smaragdo žalumynų, iki žiupsnelių ir levandų-pilkų. Apsnūdę ankstyvieji rytai paprastai būna pripildyti plokščių, subtilių pilkų ir rausvų atspalvių bei sodrių, neįprastų tamsių. „Gerai ar blogai“, pažymi jis, „gražiausias vandenynas yra tada, kai yra trumpiausia galimybė jį pastebėti.“Norseth dirba trumpai, intensyviai, nuo vienos iki dviejų valandų, - laiko kiekį lemia apšvietimo sąlygos.
Kartais kūrinys užbaigiamas vietoje. Dažnai Norseth beveik visa tai užbaigia vietoje, tada prideda apdailos darbus studijoje. Pagamintas gabalas paprastai užtrunka vieną ar dvi savaites. Menininkas paprastai komponuoja savo jūros peizažus ant horizontalaus lapo, dažnai pradedamas abstrakčiu papildomos spalvos sluoksniu: pavyzdžiui, oranžinis gatavas kūrinys, kuris pirmiausia bus mėlynai žalias. Toliau jis daro laisvą, eskizinį apatinį dažymą, kuris nustato pagrindines formas. Šiuo metu jis išbando kompoziciją sukdamas kūrinį ant šono ir aukštyn kojomis, kad įsitikintų, jog pagrindinės formos yra subalansuotos ir optimaliai išdėstytos. Jis dirba nuo kietos iki minkštos pastelės, pradiniame etape naudojasi fiksavimo priemone. Net dirbdamas scenoje, kur gausu balto vandens, „Norseth“retai naudoja tiesiai baltą spalvą. Jis stengiasi išlaikyti spalvų klavišą, atsargiai naudodamas baltą spalvą, kad išsiųstų aukščiausius užrašus.
Menininko kūriniai yra švytintys, juose yra ir šviesos, kuri tarsi kvėpuoja, ir suvaržytos galios. Nenuostabu, kad jo kūrinys parduodamas gerai - menininkas fiksuoja gamtos dinamiškumą ant popieriaus, energiją, išreiškiančią didesnių jėgų veikimą. Jis akmenis, dangų, vandenį ir jėgą vedančią jėgą laiko gamtos ir Dievo stebuklais. Norsetą traukia vandenynas, nes jo riboti elementai suteikia begalinę įvairovę; jūra gali būti bauginanti ir grėsminga arba visiškai graži. „Tai niekada nėra paveikslas apie bangą su žuvėdra danguje aukščiau“, - sako menininkas. „Tai kažkas daug didesnio. Aš žiūriu į šiuos dalykus - vandenį, kuris sklinda ir išsiurbia, susitinka su tvirta uola, visu akivaizdžiu chaosu - ir suprantu, kad po juo yra dizaineris. “
Apie menininką
Kilęs iš Portlando (Oregonas), Markas Norsethas pradėjo tapyti būdamas 11 metų. Apsilankęs dailės mokykloje ir dirbdamas iliustratoriumi Ramiojo vandenyno šiaurės vakaruose, devintojo dešimtmečio viduryje jis persikėlė į Niujorką ir tęsė savo dailės mokymus. Jis studijavo Nacionalinės dailės akademijos mokykloje, Niujorko dailės akademijoje ir Niujorko dailės studentų lygoje, Manhatane; jo mokytojai buvo Jamesas Childsas, Hilary Holmes ir Kurtas Hansonas. Menininkas dirba akvarelėje, pastelėje ir aliejuje bei yra laimėjęs regioninius ir nacionalinius apdovanojimus visose trijose žiniasklaidos priemonėse. Jo paveikslai buvo įtraukti į parodas, kurias organizavo nacionalinė Amerikos akvarelių paroda „Adirondack“, Amerikos pastelinė draugija, Hadsono slėnio meno asociacija, Havajų akvarelių draugija ir daugelis kitų organizacijų. Jis dėsto privačiai ir Honolulu menų akademijoje.