Šis menininkas iš Kalifornijos naudoja XIX amžiaus paletę, norėdamas sukurti savo paveiksluose nostalgišką atmosferą.
John A. Parks
Įėjimas 2003, aliejus, 40 x 30. Malonios Morseburgo galerijos, Vakarų Holivudas, Kalifornija. |
Warrenas Changas piešia scenas iš dviejų labai darbščių pasaulių: žemės ūkio įmonių, esančių netoli jo namų, Monterėjuje, Kalifornijoje, ir meno studijų bei klasių, kuriose jis dirba ir moko. Abi šios temos buvo populiarios XIX amžiuje, kai dailininkai, tokie kaip Jeanas François Millet (1814–1875) ir „Barbizon“mokyklos menininkai, nutapė scenas apie žemiausius žemės ūkio darbuotojus, dirbančius laukuose, ir kai Henri Fantin-Latour (1836–1904) padarė paveikslus. garsūs menininkų, dirbančių ir bendraujančių savo studijose, vaizdai. Changas pajuto tų XIX amžiaus paveikslų vaizdą ir suteikė jiems šiuolaikišką dimensiją. Rezultatas - intriguojantis praeities ir dabarties dialogas, kuriame šiuolaikiniai vaizdai įgauna praeities pasaulio vaizdą, o senosios tapybos tradicijos yra išasfaltuotos šauniai šiuolaikišku požiūriu.
|
Changas įgauna savo paveikslų vaizdą naudodamas paletę, dažnai siejamą su švedų dailininku Andersu Zornu (1860–1920). „Tai tikrai riboto Zorno paletės pratęsimas“, - sako Changas. „Prieš pradėdamas jį naudoti, mano spalvų pojūtis visada buvo nukreiptas į tonalizmą, taigi, nepaisant to, kiek spalvų aš naudojau savo paletėje, spalvų pojūtis išliko šiek tiek tonusas ir santūrus.“Menininkas sako, kad labai tiki „mažiau“. yra daugiau “, kai kalbama apie spalvą. „Raudonos spalvos galią, pavyzdžiui, suteikia pilkosios ir rudos spalvos, kurios ją supa“, - tvirtina jis. „Ribota paletė leidžia man valdyti šio tipo spalvas ir padeda sukurti nuotaiką, kurią bandau pasiekti.“Changas pripažįsta, kad ši nuotaika, kurią geriausiai galima apibūdinti kaip tylią santūrumą, turi ryškiai nostalgišką virsmą. Jis mano, kad kruopštus jo paletės valdymas suteikia artimų santykių santykiams labai didelę įtaką šiai nuotaikai. „Aš naudoju Cremnitz baltą, geltoną ochrą, kadmio geltoną, kadmio oranžinę, kadmio raudonąją, „ Terra Rosa “, apdegusią sieną, neapdorotą umber ir dramblio kaulo juodą“, - sako menininkas. „Paletė labai atsiremia į šiltesnius žemės tonus, todėl mano bliuzą galima lengvai pasiekti paprasčiausiai naudojant nespalvotą spalvą. Kartais dažydamas objektus natūralioje šviesoje aš pridėsiu raudonos mėlynos spalvos. “
Menininko paletė 2004 m., Aliejus, 14 x 18. Kolekcija menininkas. |
Changas nagrinėja paveikslo idėją grubiu grafito eskizu. „Paprastai aš dirbu iš fotografijų, - sako jis, - nors kartais eskizą padarysiu vietoje. Nesigėdiju naudotis nuotraukomis - niekaip neatsiprašau. Man atrodo gana nesvarbu, ar kūrinys buvo nutapytas iš nuotraukos, ar iš gyvenimo. “Dailininkas dažnai naudosis keliomis nuotraukomis, norėdamas sudaryti sceną, kurią jis nubraižys ant drobės. „Vaizdo perdavimui nenaudoju jokių mechaninių priemonių“, - sako jis. „Paprastai man nėra problemų, kai piešiu akimis.“Paveikslas pradedamas skalbimo būdu, neapdorotu numeriu. Changas sako, kad vienu metu apatiniam dažymui jis naudojo sudegusį sieną, tačiau nustatė, kad tai padarė spalvą per daug gyvą jo skoniui. „Aš palieku žibintus atvirus ir nusirenku šešėlį“, - aiškina menininkas. „Plovimas leidžia man ištirti tonines vertybes ir šiek tiek pavaizduoti sceną.“Changas sako, kad jam labiau patinka apatinis dažymas, o ne nepermatomas apatinis dažymas, nes tai leidžia jam vėliau nuspręsti, kur jis nori, kad dažai taptų impulsyvūs. ir kur jis nori, kad dažai būtų ploni.
Grego portretas 2005 m., Aliejus, 28 x 24. Kolekcija menininkas. |
Po to, kai apatinis paveikslas buvo pastatytas į gana išsamų visos scenos perteikimą, menininkas leidžia jai išdžiūti. Tada jis prideda spalvų, naudodamas šerių ir sabalo šepetėlius. Retkarčiais jis naudos ventiliatoriaus teptuką ar net dažus pateps dažų peiliu. Šis požiūris sukuria gyvą teptuko variaciją, todėl paveikslas sukuria gyvybę ir judesį, net jei ribota spalvų paletė suteikia santūrumo ir atsargos jausmą. Nors baigti Chango paveikslai atrodo baigti, teptukai išlieka akivaizdūs, o menininko prisilietimas labai priklauso nuo jo darbo žiūrėjimo.
Kai kurie iš sėkmingiausių Chango paveikslų vaizduoja ūkio darbuotojus laukuose Monterey Bay rajone, kur menininkas užaugo. Pvz., „Artėjant audrai“: brokolių derliaus laukas driekiasi už figūrų grupės, kuri yra aiškiai ispaniška ir labai atpažįstama kaip skurdi ir dažnai išnaudojama darbininkė, kuria remiasi pramonė. Jie visiškai įsitraukia į savo darbą, neskuba dėl oro sąlygų, nes lankstosi, norėdami iš žemės iškasti pasėlius. Changas sako nustebęs, kad šie vaizdai buvo vertinami kaip turintys politinę dimensiją, ir labiau mėgsta apie juos galvoti meno istorijos kontekste. „Šie paveikslai iš dalies yra įkvėpti Johno Steinbecko raštų ir atmosferos augti Monterėjaus grafystėje“, - sako jis. „Yra istorinis precedentas, pradedant XIX amžiaus prancūzų valstiečių tapytoju Millet ir apskritai gamtininkų judėjimu XIX amžiaus viduryje. Menininkai Winslow Homer [1836–1910], Eastman Johnson [1824–1906] ir vėliau Thomas Hart Benton [1889–1975] visi nutapė lauko darbininkus. Jaučiu, kad tęsiu šią tradiciją. “Nors Changas tvirtina, kad neturi politinio kirvio, tačiau pats tapybos veiksmas taurina temą ir atkreipia į ją visuomenės dėmesį. Paveikslų, tokių kaip „Dienos pabaiga“ir „Sutemos“, gali užtekti su šlovingai modifikuota romantiška šviesa, tačiau pavargę pavargusių darbininkų paveikslai mums parodo, kad pasaulis, į kurį žiūrime, nėra rojus.
Kaštono studija 2006 m., Aliejus, 30 x 40. Kolekcija menininkas. |
Chango paveikslai apie studijinį gyvenimą taip pat labai įkvėpti XIX amžiaus meno. „Mano paveikslas„ Demonstracija “buvo įkvėptas Fantino-Latourio studijos„ Batignolles “, - sako menininkas. „Fantinas-Latouras pavaizdavo Manetą, kuris, be kitų, demonstravo demonstraciją su jaunais Monet ir Renoir, peržvelgdamas šį įtakingą menininką. Aš vedžiau paveikslų tapybos kursą Dailės universiteto akademijoje, San Fransiske, ir paprašiau studentų padėti pozuoti. Tokiu būdu jie galėjo iš pirmo žvilgsnio pamatyti mano požiūrį ir metodą kuriant paveikslą. “Visi studentai per daug mielai sutiko, o Changas prieš montuodamas paveikslą pozavo ir nusifotografavo. „Žinoma, apšvietimo neįmanoma“, - prisipažįsta jis. „Bet niekas nepastebi, kad drobė, kurią piešiu paveiksle, iš tikrųjų būtų prarasta šešėlyje.“Changas pastebi, kad jį domino, kaip šiuolaikiškų jaunų studentų drabužiai lyginami su labiau „tinkamais“19- amžiaus drabužis Fantino-Latouro paveiksle. Jis taip pat įtraukė moteris į paveikslą, o Fantin-Latour gyveno pasaulyje, kuriame menininkė moteris buvo didžiulė retenybė. Vėlgi, žavinga praeities ir dabarties sąveika pasiekiama, kai atsitiktinai apsirengę jauni studentai imasi tam tikros tvarkingos XIX amžiaus grupės laikysenos ir formalumų Fantin-Latour paveiksle.
Chango tapybos studijoje prie kaštono menininkas sukuria modernaus meno klasę taip, kad jaustųsi šiuolaikiškiau. Grupė studentų dirba prie molbertų, susidūrę su modeliu, kurį apšviečia ryškus kaitinamosios šviesos halogenas. Mokytojas užsiėmęs duoda nurodymus vienam iš mokinių, tuo pačiu užtikrintai atsistodamas ant taburetės. Tuo tarpu dienos šviesa šliaužia į sceną iš kairės, taip pat matoma fluorescencinė šviesa. „Paveikslą sutelkiau į aplink šiltą geltoną šviesą, kuri skleidžia modelį“, - sako menininkas, „tačiau aš norėjau, kad scena jaustųsi visiškai atvirai ir natūraliai, nesijausdama kaip fotografija.“Changas sako, kad fotografija dažnai duos nuostabių vaizdų. pozų ir judesių, kurių neįmanoma išgauti iš gyvenimo. Problema ta, kad iš tokių vaizdų padaryti paveikslai gali įgauti fotografijos įspūdį. Todėl Changas atsargiai taiso savo paveikslus, kad jie išlaikytų tapybos pojūtį. Dailininkas sako, kad „Kaštono studija“buvo vienas iš retų paveikslų, prie kurio savo paletės jis pridėjo raudonos spalvos mėlyną. „Nebuvo jokio kito būdo, kaip iš dienos šviesos ir fluorescencinių šviesos šaltinių išgauti nuostabius akcentus“, - prisipažįsta jis.
Sutemos sukūrė Warrenas Changas 2005 m., Aliejus, 24 x 30. Pagarbiai „Hauk“vaizduojamasis menas, Ramiojo vandenyno giraitė, Kalifornija. |
Pasirinkdamas studijinį gyvenimą kaip dalyką, menininkas mano, kad tai garantuoja kūrinio autentiškumą. „Kai 2001 m. Pirmą kartą pradėjau vaizduojamojo meno karjerą, aš kovojau su tuo, ką piešti“, - sako jis. „Po dvidešimties metų iliustratorės karjeros, per kurią man visada buvo pasakyta, ką piešti, buvo sunku rasti dalyką, kuris man būtų aktualus ir tokiu būdu turėtų tam tikrą medžiagą. Pasirinkdamas studijos ir klasės aplinką, atradau daugybę įdomių dalykų, kurie buvo svarbūs, nes būtent čia praleidžiu didžiąją laiko dalį, ne laiką, praleistą su šeima. Didžioji mano dalyko dalis yra susijusi su santykiais su klase ir joje gyvenančiais žmonėmis: menininkais, modeliais ir studentais. “
Changas mano, kad jo mokymas labai padėjo jam, kaip dailininkui. „Tai padėjo man pritaikyti savo tapybos teorijas tiek taikymo, tiek teorijos prasme“, - sako jis. „Tai taip pat neleidžia man nuolat dirbti iš gyvenimo, o tai svarbu mano supratimui apie tapybą naudojant fotografiją“.
Studijos interjeras 2005 m., Aliejus, 24 x 18. Privati kolekcija. |
Menininkas ir modelis 2003, aliejus, 24 x 18. Privati kolekcija. |
Menininkas, kalbėdamas apie savo kūrinio ateitį, ketina tęsti savo dabartinius interesus. „Aš labai noriu tęsti tai, ką darau, - sako jis. „Norėčiau piešti dar didesnius, ambicingesnius darbus. Aš primenu citatą, priskirtą „The New York Times“meno kritikui Michaelas Kimmelmanas: „Dauguma menininkų turi vieną gerą idėją, gal net dvi. Geriausiomis aplinkybėmis to pakanka karjerai. “
Apie menininką
Warrenas Changas gimė ir užaugo Kalifornijoje, 1981 m. Baigęs Meno centro dizaino koledžą Pasadenoje. Savo karjerą jis pradėjo kaip iliustratorių. 1990–2001 m. Jis turėjo daugiau nei 200 paveikslų, išleistų knygų viršeliuose. Jo darbas pelnė iliustratorių draugijos Niujorke ir komunikacijos menų apdovanojimus. Paskatintas kolegų menininkų ir mokytojų, jis galų gale atsitraukė nuo iliustracijų ir siekė dailininko karjeros 2001 m. Nuo tada jo darbai buvo rodomi Amerikos dailininko, Amerikos meno kolekcionieriaus, „SouthwestArt“ir „Tarptautinio menininko“veikloje. Jis buvo apdovanotas „Best of Show“parodoje „Salon International 2003“, vykusiame Teksase, ir 2004 m. Tarptautinio menininkų konkurso antrasis prizas. Jis yra Kalifornijos meno klubo narys ir kasmet nuo 2002 m. Eksponuoja savo kasmetinėje aukso medalio parodoje. Šiuo metu jis dėsto piešimą ir tapymą Dailės universiteto akademijoje, San Franciske.