Kintamų teptukų derinys, šiltas ir tamsus apatiniai dažai ir kruopštus aplinkos sąlygų stebėjimas padeda Naujojo Hampšyro tapytojui Colinui J. Callahanui užfiksuoti šviesą energijos jausmu.
pateikė Bobas Bahras
Bananas 2001 m., Aliejus ant popieriaus, 31 x 21. Kolekcija menininko. |
Colinas J. Callahanas gali nutapyti gana griežtą realizmą. Tiesą sakant, jis daugelį metų reguliariai piešė tikroviškus natiurmortus, griežtai kaip akademinį pratimą, nes nori pagilinti savo įgūdžius. Jis siekia sugebėjimo greitai dirbti, tačiau tiksliai užfiksuoti trumpalaikį saulėlydžio šviesą ar greitai gendantį gėlės grožį. „Noriu, kad kūriniai jiems suteiktų energijos“, - sako Callahanas. „Sargentas galėjo atlikti vieną ar du potėpius, tiekdamas tiesiai, nes tiksliai žinojo, kur dažai pateks. Tam reikia daug metų patirties, o aš bandau ten patekti. “
Menininkas, dėstantis tapybą ir dailės istoriją Konkordo (Naujasis Hampšyras) internatinėje mokykloje, sumaišo akademinį požiūrį su įvertinimu už šiek tiek romantišką ar net įnoringą spontaniškumą. Geras to pavyzdys yra bananas. Beveik pusė kompozicijos yra nupiešta plonais, akivaizdžiais teptuko potėpiais, tačiau trys bananai yra šiek tiek sandariai nudažyti, su pasukta forma ir aiškiomis šviesos šaltinio nuorodomis. „Aš bandžiau jį piešti, kad kūrinio apačia būtų beveik abstrakti, o jums judant aukštyn, teptuko potėpiai taptų griežtesni ir priartėtų prie temos“, - aiškina jis. „Aš mačiau, kaip laisvai galiu eiti; Aš natiurmortą tapydavau plenero būdu. “
Paletės peiliai 2006 m., Alyva ant skydelio, 14 x 11. Privati kolekcija. |
Lauke „Callahan“savo paveikslus užbaigia mažiau nei per dvi valandas, dažnai per vieną valandą. Šį sugebėjimą greitai piešti priskiria darbui su Niujorko dailininku Thomasu S. Buechneriu. „Jei nebūčiau baigęs per dvi valandas, kai piešiau grynai ore su Tomu, negalėčiau turėti baigto paveikslo“, - sako jis. „Taip pat, manau, bijau, kad jei per ilgai praleisiu kūrinį, pateksiu į spąstus užsikabinti ant neesminių detalių.“1998 m. Callahanas buvo apdovanotas sabatos ženklu, o jo šeima metams persikėlė į Prancūziją. Jis piešė šešias dienas per savaitę ir, atvėsus orams, apsilankė turguje ir nusipirktų šviežių daržovių ar gėlių, kurias būtų galima naudoti natiurmorte. Šiuos natiurmortus menininkas prilygino pratyboms, atliko per vieną valandą, o paskui perdavė natiurmorto daiktus dienos valgymui ar papuošimui. „Tai buvo tik įgūdžių lavinimo užsiėmimai“, - sako jis, tačiau rezultatai, kaip ir „Les Snobs“ir „Pears“, tarnauja ir kaip malonūs kūriniai, ir kaip minties provokavimo langai tapytojo procese.
|
Daugelis Callahano darbų atrodo tekstūruoti ir vėsioje temperatūroje. Žvilgsnis į jo požiūrį paaiškina kodėl. Menininkas pradeda gesuodamas arba Multimedia Artboard, arba drobės lentą, tepdamas gesso „atsitiktiniu būdu“, - sako Callahan. „Aš sąmoningai nemeluoju sunkių teptuko potėpių, bet darau jį pakankamai chaotiškai, kad pastebėtumėte šiek tiek faktūros.“Tada jis tonizuoja drobę šilta spalva - paprastai sudegusia sienna. Jis nori iš anksto paruošti savo paviršius, kad prieš dažymą jie būtų visiškai sausi.
Arbūzas 1995 m., Alyva ant skydo, 16 x 20. Kolekcija menininkas. |
Kai tapyba vyksta grynai ore, Callahanas apžiūri sceną, kad surastų geriausią „geometrijos“tašką - pagrindines kompozicijos formas, kuriomis žiūrovas juda aplink paveikslą. Jis greitai nustato horizonto liniją, tada apžiūri sceną, kad nustatytų, kurie elementai yra svarbūs, o kurie gali atitraukti ir nereikalingas detales. Tuomet jis nusirengia pamatyti pagrindines formas ir pradeda klijuoti savo apatinius paveikslus. Callahanas sąmoningai neatsargiai dengia nudegusios sienelės toną dėmėse - jam patinka, kad šiek tiek šilto tono žvilgčioja čia ir ten. Iki to laiko, kai menininkas ruošiasi kruopščiau ir tiksliau apibrėžti teptuko potėpius, drobė turi tekstūrą tiek iš gesto, tiek iš apatinių dažų. „Man patinka apatinio dažymo potėpių energija“, - sako jis. „Nepagrįstas dažymas visada yra šiek tiek tamsesnis, nei bus baigtas paveikslas. Aš žinau, kad aš norėsiu jį dažyti šviesesnėmis spalvomis, ir žinau, kad šis scenarijus - šviesesnės spalvos per tamsus apatinis dažymas - padarys gatavą paveikslą temperatūrą vėsesnę ir taip sukurs erdvę. Tai yra dar viena sąvoka, kurią man paaiškino Buechneris “.
Kriaušės 1998 m., Alyva ant skydo, 16 x 20. Privati kolekcija. |
Spalvų temperatūros stumimas ir traukimas, plačių teptuko brūkšnių tekstūra iš nedažyto paveikslo ir palyginti greitas paveikslų vykdymas - tai suteikia Callahano kūriniui gyvybės ir betarpiškumo pojūtį. Dar du veiksniai, padedantys išsiskirti Callahano kūriniui: pirmasis yra vilkikas, kurį jis išreiškia tarp pomėgio tapyti kaip intelektualinio iššūkio ir jo malonumo vaizduoti įdomius vaizdus bei patirti galią ką nors sukurti. Jame mokytojas vertina pratimo iššūkį, nesvarbu, ar tai yra tikroviško banano nutapymas kompozicijoje, kuri vietomis pasidaro beveik abstrakcija, ar sudėtingas neigiamas erdves nagrinėja visžalių žiemų scena. „Žiemą Fiskhile mane įkvėpė medžių skylės, kurias galėjau nupiešti“, - prisimena Callahanas. „Tai yra mums priklausantis turtas, o žiemą daugiausia pušys ir daug krūmų, pro kuriuos patenka daug šviesos. Tai gražus ir ryškus, ant sniego yra daugybė formų ir daugybė siluetų medžiuose. “Menininkas kreipėsi į kūrinį pirmiausia nutapydamas medžius, o tada į dangų įdėjo skyles - net jei tai reiškė lengviausią vertę tapyba buvo įtraukta gana vėlai. „Aš nesijaudinau dėl nedažytų paveikslų vertybių - tiesiog turiu žinoti, kad ten bus šviesioji vertė. Tai ateina su patirtimi. Aš žinau, kad tai prieštarauja tam, ko mokote studentus, ir jie skundžiasi, kad nedarau to, ką sakiau, kad turėtų daryti “.
Senanque abatija 1999 m., Alyva ant skydo, 14 x 11. Privati kolekcija. |
Callahaną panašiai sukrėtė sudėtinga scena Pietų Prancūzijoje. „Senanque abatija, šalia kurios augo levandos, buvo įspūdinga“, - sako jis. „Van Goghas piešė ten, kur rašė spalvas broliui Theo, raidėmis. Ta sritis yra ne tik spalvinga, bet ir šviesa yra balta. Dangus paprastai yra lengviausias kraštovaizdžio dalykas, bet ne čia. Baltojo akmens namai dažnai yra lengviausias objektas. Ir jei per daug pakeliate spalvas, paveikslas tampa nekontroliuojamas. Radau, kad svarbiausia buvo teisingai nustatyti vertes - tai buvo daugiau nei spalvų vertės. Jie yra susiję, tačiau jūs turite priimti sprendimą dėl to, kaip ketinate vaizduoti sceną. Supratau, kad kalbama apie vertę “.
|
Vėlgi, nuotrauka pasiūlė stiprų intelektualinį iššūkį ir estetinį patrauklumą. Ir tai palietė antrąjį skiriamąjį veiksnį Callahano kūryboje: kruopštų jo stebėjimą. „Wings Neck“, Menko kyšulys vaizduoja gana apleistą sceną, tačiau Callahanas tai mato kaip paveikslą apie romantišką saulėlydžio šviesą, sklindančią iš vandens pelkėtame kraštovaizdyje. Šviesos pavaizdavimas pastebimas daugelyje jo kūrinių, nesvarbu, ar tai miglota Airijos dienos šviesa, šešėlių modeliai purvo fermos kelyje, ar šiltas vasaros dienos dangus. Šviesos kokybė lėmė jį kaip menininko karjerą. Vidurinėje mokykloje, Italijoje, Callahanas mažai domėjosi menu, kol mokytojo užduotas nenuoseklus klausimas privertė jį suprasti, koks jis yra nusiteikęs lengvoms sąlygoms. Meno istorijos klasėje mokytojas išprojektavo Henriko Hobsono Richardsono suprojektuotos traukinių stoties skaidrę ir paklausė studentų, ką jie pastebėjo apie tai. Callahanas atsakė, kad vėlų rudenį Naujojoje Anglijoje, apie 17 val., Ir gana šalta. Jis buvo teisus - apie vietą ir klimato sąlygas. „Iškart supratau, kad galiu pasiimti daug šviesos, ir aš visada žavėjausi šviesa tam tikru dienos metu“, - sako menininkas. „Tai privertė mane suprasti, kad man tai buvo kažkas gero.“
Apie menininką
Colinas J. Callahanas dėsto tapybą ir dailės istoriją Šv. Pauliaus mokykloje Konkorde (Naujasis Hampšyras), kur jis taip pat vadovauja mokyklos galerijai. Jis yra įgijęs menų bakalauro laipsnį Šventojo Kryžiaus kolegijoje, Worcesteryje, Masačusetso valstijoje, ir mokėsi tapybos Centro Barbieri mieste Romoje, Italijoje. Callahaną atstovauja „Anderson-Soule“galerija Konkorde, Naujajame Hampšyre.