Šis tapytojas veteranas savo natiurmortuose suteikia galingą prasmę, nuolat keisdamas foną ir aplinkybes, kuriomis jie atrodo.
John A. Parks
|
|
| Piktograma
1994 m., Aliejus, 18 x 12. Visi šio straipsnio meno kūriniai privati kolekcija, nebent kitaip nurodyta. |
Jamesas Tormey'as dažus vis dar naudoja kruopščiai ir beveik nuožmiai. Jo tema yra visiškai tradicinė: vaisiai, daržovės ar kiaušiniai atsiranda dubenyse arba ant paviršių, apšviestų galinga kryptinga šviesa. Sunkus kontrastas ir kruopščiai modifikuoti tonaliniai poslinkiai leidžia formoms išsilaikyti beveik teatrališkai, todėl objektai atrodo įspūdingai realūs. Užuot tiesiog pateikęs savo dalykus savo malonumui, Tormey savo darbe sukuria stipresnę ir tikslesnę prasmę, tyrinėdamas, kaip jo natiurmortų fonai ir aplinkybės gali perteikti tam tikras idėjas. Pavyzdžiui, savo naujausiame darbe jis nutapė paveikslėlių seriją, kurioje vaisiai - tradicinis natiurmorto objektas - dedami į architektūrines aplinkas ar rėmus, kuriuos paprastai siejame su religiniais vaizdais. Pavyzdžiui, Ikonoje dailininkas nutapė raudonus kopūstus ir įstatė juos į Renesanso stiliaus rėmus, kuriuos pats pastatė ir puošė. Užuot pateikę šventąjį ar madoną tokiame kontekste, mums suteikiama visiškai suprantama, bet gana įprasta daržovė.
„Aš tikiu, kad vienintelis būdas susitaikyti su pasauliu yra tai, jei žiūrėsime į tokį, koks jis yra iš tikrųjų“, - sako Tormey. „Tai, ką aš darau su šiais paveikslais, sakau:„ Tai yra tikra, tai yra tai, ko turėtume ieškoti vertybės. “Tormey mano, kad menininkai turėtų prisiimti atsakomybę už jų kūrinių prasmę. „Tapyboje yra neabejotinų idėjų“, - sako menininkas. „Yra būdas pažvelgti į pasaulį, su kuriuo bandau bendrauti. Menas yra menininko vertybių perėmimas, jų išreiškimas per terpę ir konkretizavimas. “
|
|
| „Galileo kiaušinis“
1986 m., Aliejus, 46 x 34. |
Natiurmorto gabenimo į mažai tikėtinas vietas strategija buvo Tormey rūpestis daugelį metų. Neseniai jis baigė darbų ciklą, kuriame nutapė natiurmortų grupes, daugiausia obuolius, aplink įvairius architektūros kūrinius, esančius Bethesda fontane Niujorko miesto centriniame parke. Šie fonai, pasižymintys išgalvota romaniška dekoracija, turi kitokio ir silpno dvasinio pojūčio. Deminityvinių natiurmortų įvedimas prideda beveik juokingą natą ir pabrėžia sunkias architektūros pretenzijas reikalaujant paprastumo. Gamta, atrodo, sako menininkas, gali gražiai sugyventi su žmogaus vaizduotės produktais.
Kitoje paveikslų grupėje menininkas pasinaudojo dar paprastesne idėja reikšmei perteikti: vaisius jis įdėjo į pusiau peršviečiamus dekoratyvinius dubenėlius, kurių kristalas iškraipė formas taip, kad atrodė įstrižai ir nesiskyrė. Ištraukus iš dubenėlių į skaidrią šviesą, vaisius staiga tampa tikras ir labai kietas. „Man labai patinka, kad nematerialios idėjos pasireiškia“, - sako menininkas. „Panašu, kad šie paveikslai yra visų paveikslų raidos paradigma: jie prasideda beformiškumu, kuris paskui kristalizuojasi į idėją, o tada idėja kyla ant drobės.“
|
|
| Mišri įmonė
2000 m., Aliejus, 34 x 38. |
Tormey yra labai susirūpinęs dėl kūrybinio proceso. „Mane sužavėjo, kaip galiu susidaryti idėją apie paveikslą, kuris atrodo niekur iš jo, padaryti kūrinį, leisti žiūrovui patikti tuo daiktu ir net norėti jį nusipirkti, o po to pirkėjui jį nuplėšti. Ir jei tas paveikslas tampa meditacijos ir tylos objektu žmogaus namuose, tai ypač nuostabus dalykas. “
|
„Tormey“tapybos technika nuo pat pradžių yra labai kruopšti. Jis dirba savo bute Manhatano Aukštutinėje Vakarų pusėje labai kruopščiai švarioje erdvėje, kurioje yra labai tvirtas molbertas ir didelė stiklo paletė ant tapybos stalo. Nuorodoms jis naudoja fotografijas, kurias jis padarė natiurmorto sąrankas, kartu su architektūros ar kitų parametrų, kuriuos jis surinko per daugelį metų, nuotraukomis. „Aš pradedu nuo kruopštaus grafito piešimo tiesiai ant drobės“, - aiškina jis. Šiomis dienomis jis naudoja lengvą medvilninę antį, nors didžiąją dalį ankstesnio jo darbo atlikdavo ant lygesnių paviršių. Kai grafito linija yra nustatyta, menininkas sukuria ploną vienspalvį vaizdo variantą su nuobodu žalia spalva. „Aš nedažau jokių dažų, išskyrus terpentiną“, - aiškina jis. „Aš nenaudoju aliejaus ar stiklinimo priemonių, nes man nepatinka blizgesys. Terpentinas nuvalo dažus, kurie tinka tam, ką darau. “Kai žalias sluoksnis išdžiūvo, dailininkas antrą ploną sluoksnį deda šilta ruda spalva, naudodamas sudegusį sieną arba nudegusią medieną. „Visais šiais etapais dirbu nuo tamsios iki šviesos, - sako jis, - kad visada gaučiau lydimą, trimatį vaizdą.“Tormey vienu metu dirba ant dviejų ar trijų paveikslų, kad būtų pakankamai išdžiūvusi. laikas tarp sluoksnių. „Man taip pat patinka, kaip atrodo, kad vienas paveikslas kalba su kitu“, - sako jis. „Tai sukuria turtingesnį procesą.“Pradėjęs dirbti su spalvotomis paveikslėliais, jis tęsiasi lėtai, tepdamas daug plonų sluoksnių ir palaipsniui siekdamas subtilių tonų ir spalvų poslinkių, kol jo formos sprogs iš trijų dimensijų. „Aš dirbu su labai sausu šepetėliu“, - aiškina menininkas. Daugelyje Tormey paveikslų yra tamsus fonas, kai kurie iš jų yra grynai juodi - kažkas, kas gali sukelti savų techninių problemų. „Aš nenoriu, kad tie fonai jaustųsi esantys“, - sako jis. „Noriu, kad jie paprasčiausiai mestųsi“.
|
|
| Prie piramidės pagrindo
1986 m., Aliejus, 40 x 32. |
Apskritai, „Tormey“dirba su įvairių formų ir dydžių minkštais sintetiniais šepetėliais. Maišymui jis naudoja sintetinius ventiliatorių šepetėlius ir keletą didelių, minkštų apvalumų. Kadangi jis nenori jokio blizgesio dėl savo darbo, jis nenaudoja lako. „Net matiniai lakai yra problema, - sako menininkas, - nes juose yra vaško. Kartais po metų ar dvejų jie „pražysta“. Tačiau atsikratyti to yra pakankamai lengva - tereikia perdažyti laką. Bet aš verčiau ne. Retkarčiais aš naudoju lengvą retušavimo laką, kol dirbsiu, kad šiek tiek parodyčiau.
Nenuostabu, kad Tormey'o kūrybai, kuriai būdingi sunkūs kontrastai ir sklandūs toniniai perėjimai, didelę įtaką daro fotografija. Tormey kelerius metus dirbo fotografu, o kai pradėjo darytis natiurmortus, dažnai fotografuodavo juos juodu fonu. Tais metais jis atrado ir ispanų natiurmorto tradicijas, ir tokius tapytojus kaip Juanas Sánchezas Cotánas (apie 1560–1627 m.), Kuriam taip pat patiko juodo fono dramos ir įdomios natiurmortų kompozicijos. „Tai buvo tarsi atradimas, kad turėjau brolį, kurio niekada nepažinojau“, - prisimena jis. Tormey taip pat gerbia italų tapytojus Carlo Crivelli (apie 1430–1495) ir Vittore Carpaccio (apie 1450–1525), kurių paveikslai - su neįprastomis ir vaizdingomis detalėmis - stebėtinai moderniai.
|
|
| Mėlynas dubuo su kriaušėmis
1997, aliejus, 36 x 36. |
|
|
| Vaizdas už jos ribų
1982 m., Aliejus, 32 x 34. |
Kalbėdamas apie atkaklų savo kūrybos realizmą, Tormey vėl tai susieja su savo asmenine filosofija. „Aš manau, kad mano objektai sako:„ Nesinervink su manimi - vertink mane rimtai “. Šie objektai yra realybė, ir juos visus turime “.
