Misisipės menininko Philipo R. Jacksono netradiciniai natiurmortai prašo žiūrovų pamatyti grožį kasdieniuose objektuose.
parašė Jamesas A. Metcalfe'as
|
|
| Galingasis auksinių žuvelių krekeris
2004 m., Aliejus, 8 x 10. Privati kolekcija. |
Liejant paprastus daiktus - vynuogių krūvą, sudužusį kiaušinį su subjaurotu apvalkalu, kaimišką arbatinuką - šiek tiek teatrališko chaoso ir maudydamas juos viliojančioje šviesoje, Philipas R. Jacksonas ragina žiūrovus iš naujo apsvarstyti grožį, kurio per dažnai nepastebime. mūsų kasdieniame gyvenime. Šis Misisipės gyventojas mano, kad reklamos ir popkultūros pasaulis prasiskverbia į mūsų visuomenę taip, kad galiausiai užgniaužia mūsų pojūčius ir neleidžia mums įvertinti paprastesnių dalykų. Jis taip pat tvirtai jaučia, kad jo, kaip menininko, vaidmuo yra pristatyti „laiką nuo pasaulio, kuriame galime pakankamai ilgai atidėti savo individualias komplikacijas, kad galėtume pajusti vienatvės, atsipalaidavimo ir malonumo jausmą“, - aiškina jis. Teatro elementas Jacksono kūryboje padeda jam pasiekti šią viziją ir yra tai, ką jis vadina „priemone dramatiškai kalbėti apie šias pamirštas paprastų, juokingų, absurdiškų, nepatogių ir tylių akimirkų, kurias mes visi patiriame, vertybes“.
Tačiau kokias savybes subjektas turi turėti, kad galėtų patraukti Džeksono dėmesį? „Kažkas naujo, kažkas seno, kažkas išradinga“, - sako menininkas. Kai jis priartėja prie kūrinio, jis paprastai tai daro turėdamas omenyje apibrėžtą koncepciją. Džeksonas pabrėžia, kad jo pirmasis reikalavimas, kad natiurmortas būtų estetinis, yra „formali kompozicijos, spalvos ir erdvės pusiausvyra. Antra, sąvoka turi kalbėti su manimi. Nesvarbu, ar tai rami, invazinė, ar juokinga, aš ieškau kažko, kas galiausiai sukels stiprią žiūrovo reakciją. “Įvertinęs kūrinio dėmesį, Jacksonas iš savo asmeninės kolekcijos, žmogaus sukurtų daiktų, pasirenka objektus, kad jie būtų išskirtiniai. charakteristikos, tokios kaip dydis, forma, tekstūra ir spalva. Menininkas atrenka objektus, kurie sukuria tvirtus kontrastus tarp žmogaus sukurto ir natūralaus, nes, pasak jo, „Jie turi užfiksuoti aplinką, kurioje gyvename. Pavyzdžiui, aš sužavėta, kai žvelgiu virš pietų stalo ir matau natūralų vaisių ir arbatinukų rinkinį arba žvilgteriu pro automobilio langą ir matau greta esančius medžius bei telefonų stulpus. Apskritai, mūsų kasdienė sąveika su tokiais dalykais sukuria keistą, bet normalų egzistavimą dėl bendro jų vaidmens. “
|
|
| Įtampa serija: Vakarėlis baigėsi
2004 m., Aliejus, 12 x 12. Privati kolekcija. |
Ankstyvajame darbe Jacksonas domėjosi grynai suvokimu - kaip šviesa apibūdina formą. Tačiau pradėjęs eksperimentuoti su įvairiais savo daiktų išdėstymo būdais, jis sako: „Aš pradėjau pastebėti retą ryšį, kuriame objektai atrodė, kad sukuria įtampą ir bendrauja.“Jis šią seriją tinkamai pavadino „Tempimo serija“. „Pradėjau tyrinėti vizualinę įtampą, vieno objekto kontrastą su kitu, jų kūno kalbą ir jų iškeltą svorį ar nesvarumo savybes“, - aiškina menininkas. Jo paveikslas „Galingasis auksinės žuvelės krekeris“buvo pirmasis šioje serijoje ir iš tikrųjų nutiko atsitiktinai. „Aš buvau įdėjęs„ Delftware “vazą į savo šviesų dėžę kartu su keliais kitais daiktais ir padariau pertrauką užkąsti:„ Auksinių žuvų “krekeriai. Netyčia numečiau vieną iš krekerių dėžutėje ir palikau kambarį kelioms minutėms tik tam, kad grįžčiau ir rasčiau šį nuostabų papuošalą. Tą akimirką spragtelėjo, ir būtent tada aš iš tikrųjų pradėjau žaisti su pusiausvyros idėja, suteikdama „Goldfish cracker“didesnę jėgą, nusverdama vazą. “
Nors Džeksonas tvirtai tiki natūraliu stebėjimo procesu, jis taip pat žino, kad, svarbiausia, jis kuria iliuziją, o vizualinės patirties labui kartais reikia priimti sprendimus paaukoti tikrovę. „Savo paveiksle„ Vynuogių balansavimas “, - aiškina menininkas, - aš bandžiau užmegzti intymų pokalbį tarp objektų, kurie iš prigimties yra poliarinės priešybės, bet gestais turi ryšį tarp jų. Arbatinukas yra labiau vyriškas daiktas - kietas kraštas, geometrinis ir žmogaus sukurtas; vynuogės yra moteriškesnės - švelnios, kupinos gyvybės ir natūralios. Kadangi manau, kad priešingybės traukia, ryšys yra taškas, kuriame susitinka abu objektai, beveik taip, tarsi arbatinukas būtų įsikišęs į gražios moters ranką. Susidaro sąjunga, o vaizdas tampa nejudrus kaip atmintis. “
|
|
|
Sulčių spaudimo aparatas Tomatillo balansavimo įstatymas 2006 m., Aliejus, 7¼ x 8¾. Kolekcija menininkas. |
Džeksonas mano, kad didžiausia iliuzija tapyboje yra erdvės jausmo kūrimas. „Savo darbe, - pabrėžia jis, - noriu sukurti sensaciją, įtikinančią žiūrovą oru tarp objektų ir begalinėje erdvėje, kurioje jie yra. Aš siūlau, kad reikšmingas yra ne laikas ar vieta, o erdvė tarp žiūrovo ir paveikslo, bandymas prijungti žiūrovą prie įsivaizduojamos erdvės. “Jis pažymi, kad kuriant atmosferos pojūtį savo darbe reikia didelis sluoksniavimas. „Parengęs išsamų monochromatinį tyrimą, pradedu slinkti daugybę papildomų tonų sluoksnių ir besisukančius šiltų ir vėsių pamainų sluoksnius, kad būtų aprašyti tiek objektai, tiek fonas“, - aiškina jis. Aš tai tęsiu viso proceso metu, įsitikindamas, kad objektas ir atmosfera turi tinkamą dažų nuoseklumą ir spalvų kontrastą, kad būtų galima kuo geriau parodyti.
„Tapydamas pirmąjį fono sluoksnį, paprastai pradedu nuo atspalvio, kuris kontrastuoja su dominuojančia vieno objekto spalva“, - tęsia menininkas. Visų pirma vynuogių balansavimui, Jacksonas pirmąjį atspalvį pasirinko labai intensyviai raudonai violetiniu atspalviu. „Aš naudojau labai plonus dažų sluoksnius ir labai laisvus teptukus“, - sako jis. „Kituose kituose sluoksniuose aš naudojau kelis papildomus neutralius raudonos ir žalios spalvos tonus, keisdamas juos tarp kiekvieno sluoksnio. Tai proceso dalis, sukurianti atmosferos kišenes. Iki šio momento aš naudojau žemų klavišų tonus. Tada aš pradėjau derinti klavišus su vidurio klavišais, naudodamas didelės raiškos tonus, kurie fone parodo šviesos pojūtį. Šiai technikai naudojau labai nedaug dažų ir dažniausiai teptuku sausu šepetėliu, leidžiančią pamatyti apatinius dažus per šviesos skydą.
|
|
| Balansuojančios vynuogės (detalė)
2006 m., Aliejus, 12 x 12. Pagarbiai Edith Caldwell galerija, Sausalito, Kalifornijoje. |
„Man ypač rūpėjo, kad tapyba skirtųsi tarp abiejų objektų“, - tęsia menininkas. „Vynuogės buvo šiek tiek sudėtingesnės dėl daugybės atspindėtos šviesos briaunų. Aš pasirinkau netiesioginį požiūrį, dažydamas dažus skysčiu, kad vynuogės būtų permatomos ir susietos su švelnumu. Ant priešingo arbatinuko aš dažus tepdavau tiesiai, sluoksnius labiau valydamas kaip moduliuotą toną, pradedant nuo vidurinio klavišo tono ir nuolat kuriant atspindžių ir išryškinimų kontrastą. “
„Delicate Impact“menininkas įtraukė daiktus, kurie paprastai naudojami kaip darbiniai ingredientai, kad būtų kažkas „gražesnio ir skanesnio“. Proceso metu Jacksonas mažiau domėjosi galutiniu produktu ir kur kas labiau intrigavo ingredientais, likusiais po jų naudojimo. „Norėjau sukurti žaismingą ryšį tarp objektų, atitraukdamas juos nuo savo ribotų tikslų. Nors jie suteikia mums baltymų ir vargina mūsų skonio pumpurus, kada mes iš tikrųjų padėkojome už tai, ką turime? Manau, šis darbas yra malonumas pažvelgti iš arčiau ir stebėti grožį įprastose vietose. Noriu paskatinti atitrūkti nuo griežto mūsų tvarkaraščio, kad galėtume persvarstyti gyvenimo vertę. “
|
|
|
Įtampa serija: Retro kultūros, Natūralus ridiko dichotomija 2004 m., Aliejus, 9 x 6. Privati kolekcija. |
Džeksono pagrindinis techninis iššūkis, susijęs su „Delicate Impact“dažymu, buvo kiekvieno jų paviršiaus apdorojimas atskirai. „Kiaušinių lukštai buvo labai matinės ir subtiliai atspindėjo nuo indo ir sviesto atspindėtos šviesos poslinkių“, - teigia jis. „Aš dažiau juos labai plonomis, sausomis glazūromis, subtiliai formuodamas formą pirmiausia nustatydamas šviesos šaltinį, tada pridėdamas atspindinčias savybes.“Sviestui jis panaudojo storesnį dažų korpusą, kad sustiprintų jų tvirtą formą, ir jis baigė. jis su drėgnomis drėgnomis glazūromis atkreipia dėmesį į paviršiaus slidumą. „Buvo sudėtinga, kad mėlyna patiekalo spalva iš tikrųjų atrodytų kaip mėlyna glazūra ant kažko keramikinio“, - prisipažįsta jis. „Aš bandžiau dažyti taip, lyg uždėčiau glazūrą ant indo, ir, paaiškėjus spalvai, išblukusiai į porceliano paviršių, ji tapo sėkminga“.
Džeksonas mano, kad antra didžiausia iliuzija tapyboje įtikina žiūrovą dėl objekto fizinio svorio. „Turiu omenyje sprendimo priėmimą, pagrįstą fizinio ženklo (storio ir plono) savybėmis, mišinio nepermatomumu (nepermatomas ir permatomas) ir tono poslinkiu, kuris yra tinkamiausias“, - sako jis. „Kartais būna, kad pirmasis uždėtas ženklas veikia, bet paprastai yra daugiau tokių, kurie neveikia net po kelių bandymų. Nors daugybė klaidų, kurių reikia norint pasiekti tinkamą prisilietimą, atrodo begalinės, žiūrovas yra kviečiamas pamatyti vidinį proceso veikimą, kiekvieno potėpio harmoniją. Tai taip pat sukuria ryšį tarp žiūrovo ir paveikslo, atskleisdamas žmogaus prisilietimą. Aš visada sau primenu, kad bandau sukurti ką nors trijų dimensijų ant dviejų dimensijų paviršiaus. Tai yra pati sudėtingiausia kliūtis ir, manau, vienintelis būdas tai pasiekti iš tikrųjų yra stebėjimas.
|
|
| Subtilus poveikis
2006 m., Aliejus, 9 x 12. Kolekcija menininkas. |
„Objekto tekstūros kūrimas dažnai yra klaidinantis, kai paverčiama realia stebima“, - tęsia Jacksonas. „Aš nustatiau, kad objektą reikia suskaidyti į kelis segmentus: pagrindinį šešėlį, paryškinimą ir atspindėtą šviesą, kuri yra atskaitos taškas formai pamatyti. Tobulindama tapybą, aš nuolat suskirstau šias dalis į mažesnius segmentus, kad būtų galima nustatyti kiekvieno objekto charakterį. Kadangi objekte yra tiek daug aspektų, jį lengva nepastebėti ir apibendrinti, tačiau paveikslo vientisumo išlaikymas iš naujo įvertinant ir pritaikant kiekvienai daliai yra įtikinamesnis. “
Paveikslas „Nutrūkęs trynys“- kai menininkas pateikė tragiškos ir vilties metaforos dramatiškai apšviestą sudužusį kiaušinį ir trynį - buvo vienas iš tokių darbų, kurie iššūkį Džeksonui įtikinamai pavaizdavo subjekto charakteriu. „Visų trynių spalva ir galingas atspindėjimas ant kiaušinio lukšto buvo tokie nuostabūs, - sako jis, - tačiau labai sunku paversti dažytu paviršiumi. Aš įsitikinau, kad man reikia paveikslą vertinti kitu kampu. “Jis pradėjo kurdamas vietos spalvų tyrimą, kad išsiaiškintų savo technines formos problemas, tada nustatė pastovų šviesos šaltinį. „Kai pirmasis sluoksnis buvo sausas, dažų mišinyje įpyliau keletą skaidrių spalvų glazūrų su didesniu terpės kiekiu. Dažų sluoksniai veikė kaip skysčio pynimo lakštai, esantys viršuje ir vienas per kitą, ir tai išsprendė mano problemą. Aš pradėjau apdoroti dažytą paviršių, nes elementai buvo suformuoti priešais mane. “
|
|
|
| Nuostabus įvedimo įstatymas
2006 m., Aliejus, 7¼ x 8¾. „McMurtrey“galerija, Hiustonas, Teksasas. |
Džeksonas, kuris didžiąja dalimi dirba su aliejais, lengvai prisipažįsta, kad didžiąją dalį spalvų ir dizaino šaknų jis paima iš minimalistų, tokių kaip Piet Mondrian ir Markas Rothko. „Nors mano paveikslai pasižymi dideliu kontrastu“, - sako jis, „aš juos kuriu nepaprastai tonaliai. Aš susikoncentruoju į neutralią paletę, norėdama padalinti erdvę, suteikdama akims pertrauką atsipalaiduoti prieš tiriant kitą intensyvų ar chromatinį toną. Mano neutralūs tonai yra iš spalvotų individualių spalvų mišinių, pradedant nuo šilto iki šalto, ir aš retai naudoju juodą spalvą. “Šis toninis požiūris taip pat padeda Jacksonui pasiekti dramatišką apšvietimą. „Šviesos vaidmuo turbūt yra pats svarbiausias ir kviečiausiasis elementas mano darbe“, - pripažįsta Jacksonas. „Aš matau šviesą ne tik kaip formą paviešinti, bet ir kaip metaforą, atskleidžiančią malonę kaip elementą, vienijantį viską į vieną.“Džeksonas už tai įkvėpė didžiuosius klasikinius tapytojus Chardiną, Fantin-Latourą, Josephą Deckerį ir Walterį Murchą. jo proceso dalis. „Kiekvienas iš šių tapytojų turėjo savo aiškų dažų taikymo ir paletės pasirinkimą, tačiau visi pasidalijo ryšiu, kaip šviesa apibūdina formą“, - sako menininkas. „Kaip šiuolaikinis realistas tapytojas, stengiuosi atlikti tą pačią intymaus stebėjimo kokybę, taip pat iš naujo apibrėždamas kasdienybę“.
|
|
| Vyšnių balanso įstatymas
2005 m., Aliejus, 7¼ x 8¾. Privati kolekcija. |
Apie menininką
Šiuo metu Philipas Jacksonas vadovauja tapybos katedrai ir dėsto Misisipės universitete Oksforde, kur gyvena su savo žmona Nicole ir kūdikio dukra Sophia Grace. 2000 m. Jis baigė bakalauro studijas Ohajo Kolumbo meno ir dizaino koledže, o 2002 m. Įgijo magistro studijas Bowling Green valstijos universitete, Ohajo valstijoje. 2001 m. Jacksonas gavo prestižinę, tarptautiniu mastu pripažintos Elizabeth Greenshields stipendiją. Menininkui atstovauja Žemės galerijos centras, Šarlotė, Šiaurės Karolina; Edith Caldwell galerija, Sausalito mieste, Kalifornijoje; „McMurtrey“galerija, Hiustone; ir Hammondo Harkinso galerijoje, Bexley mieste, Ohajo valstijoje, ir Martos vynuogyne. Jo darbai taip pat įtraukti į Fort Veino meno muziejaus ir Evansvilio meno muziejaus viešąsias kolekcijas, abu Indijoje. Norėdami gauti daugiau informacijos apie Džeksoną, apsilankykite jo tinklalapyje www.p-jackson.com arba parašykite jam el. Pašto adresu [apsaugotas el. Paštas]
