Šis aliejaus tapytojas nustato, kad jo tebesitęsianti paveikslų serija, vaizduojanti knygas, leidžia jam įsitraukti į daugybę temų, įskaitant autoportretus.
Peržiūrėkite išskirtinę internetinę Rubensteino darbų galeriją.
pateikė William Chapman Sharpe
|
|
| Didysis karas ir aš
Ephraim Rubenstein, 1998–1999 m. aliejaus, 72 x 60. Kolekcija menininkas. |
Brukline gimęs tapytojas Efraimas Rubensteinas yra kelių žanrų meistras, įskaitant paveikslų tapybą, peizažus ir portretus. Tačiau per 30 metų karjerą jis vėl grįžo į natiurmortą, o ypač į vieną dalyką: knygas. Niujorko dailės studentų lygoje ir Nacionalinės dailės akademijos mokykloje, Niujorke, Rubensteinui, kuris dėsto piešimą ir dailės literatūrą, knygos yra ne tik negyvi daiktai, bet ir iškalbingi prasmės konteineriai, persmelkti jų gyvenimo. savo. Jo aliejiniuose paveiksluose jie pateikiami įvairiais būdais, kaip įkvėpimai ir vadovai, taip pat kaip asmeninio ir šeimos gyvenimo dokumentai. Vienas ankstyviausių jo pasisekimų buvo Autoportretas su knygomis, kurį Niujorke įsigijo Metropoliteno meno muziejus. Jame menininkas apibūdina savo asmenybę, padarydamas savo įvaizdį tarp ant jo stalo atidarytų meno knygų priešakinių planų ir fono, kuriame vaizduojamos knygų krūvos ir meninė butaforija, vizualiai atspindinčios jo liemenį ir galvą. Pastaraisiais metais Rubensteinas toliau tyrinėjo savo kintantį gyvenimo ir mirtingumo pojūtį neterminuotose natiurmortų paveikslų, vaizduojančių knygas įvairiomis pozomis, serijoje. Jis juos tvarko atsitiktinai, sukrauna ar paskirsto mažomis grupėmis arba kartu su lęšiais ir kitais optiniais prietaisais. Kartais jis tampa agresyvesnis, reprezentuodamas juos atsitiktinai supiltus, paskleistus, dezintegruojančius, net prikaltus prie sienos ar apdegusius.
„Aš užaugau laiku, - sako Rubensteinas, gimęs 1956 m., - kai natiurmortas turėjo būti daugiausia formalus; Tai, kad daiktai buvo traktuojami kaip turintys emocinę prasmę, buvo visiškai atmesta. “Bet Rubensteinas žavėjosi turiniu apkrautu praeities menu ir atrado natiurmortą turtinga menų rūda, kurią verta iškasti. Kruopštus realistas, jis džiaugiasi dalyvaudamas Renesanso laikų tradicijoje. „Man labai malonu dalyvauti tapyboje, kuri mane sieja ne tik su ankstesnių laikų menininkais, bet ir su objektais, apibrėžiančiais mano paties gyvenimą realiame pasaulyje“, - sako jis. „Didžiausi mano pažinti menininkai yra nuolankūs gamtos atžvilgiu. Pasaulis yra toks gražus ir sudėtingas, atrodo, kad arogantiška manyti, kad pagerės tai, ką matome; Aš tiesiog stengiuosi užfiksuoti turtingumą, kurį radau aplinkiniame pasaulyje. “
|
|
| Natiurmortas su nebenaudojamomis knygomis II
1996, aliejus, 24 x 20. Kolekcija Sasha ir Bill Anawalt. |
Kaip siūlo Rubensteinas, natiurmortai dažnai buvo laikomi žanru, kuriame intelektualinė ar emocinė reikšmė užgožia oficialius rūpesčius. Nesvarbu, ar objektas yra vaisių dubuo, vazų su gėlėmis, ar stalas su vyno vėliavomis ir ką tik užmuštu žaidimu, natiurmortas leidžia menininkui tyrinėti dizainą, tekstūrą, tūrį, spalvą ir šviesą. Maždaug praeitame amžiuje natiurmortas veikė kaip tam tikras seisminis meninio perversmo rodiklis. Sunku būtų įsivaizduoti šiuolaikinį meną be Van Gogho saulėgrąžų, vaisiais apkrautų Cézanne lentelių, sudužusių ir perkomponuotų Pikaso ir Braque gitarų ar Warholo sriubų skardinių.
Natiurmortas, kaip mes žinome, kyla iš XVI – XVII amžiaus olandų paveikslų, kuriuose menininkai dažnai tiesiogine prasme rodydavo naujų žinių ir turtų vaisius - su šiek tiek moralizuotų refleksijų apie jų kultūros dvasinius pagrindus. Sumaišyta stalviršis su maistu, indais ir namų apyvokos daiktais, tokiais kaip Willemas Claesz Heda, nupiešė daug pasakojimų apie kasdienį gyvenimą, pasaulinę prekybą ir jo dienų raidos mokslą. Taip pat eksponuojamas jo visuomenės požiūris į šiuos objektus, kaip laikinumo emblemos, primenančios žmonėms apie jų trumpą buvimą žemėje - vanitų kompozicijų elementai. Ar vaizduojamas paguldytas stalas, muzikos instrumentai, gėlės ar ginklai, beveik viskas pabrėžė patį prekių, kurias dailininkas įamžino, laikinumą. Jiems nutapytos knygos reiškė nemandagų blaškymąsi, o ne prieglobstį nuo jo. Ir pakankamai tiesa, nors knygos apsimeta suteikiančios ilgalaikių žinių, jų fizinė būtis, kaip ir žmogaus kūnas, yra nuvertinama laiko.
|
|
|
Autoportretas Su knygomis 1984–1985, aliejus, 36 x 54. Kolekcija Metropoliteno meno muziejus, Niujorkas, Niujorkas. |
Rubenšteinas su malonumu dirba su tokiomis konvencijomis, paskui joms sukant galvą. Jo paveikslas „Didysis karas ir aš“, užuot vaizdavęs netrukus prarastą gyvenimą, paverčia žanrą, sugrąžindamas prarastą gyvenimą į sąmonę. Įkvėpta atradus savo senelio karo dienoraštį, drobė vaizduoja pėstininkų patirtį Pirmajame pasauliniame kare, kruopščiai išdėstant armijos relikvijas, kurias Rubensteinas rado jo tėvų palėpėse. Rubenšteinas reanimatyvo tradicinius vanito scenos elementus, įmesdamas juos į mirtiną XX amžiaus tranšėjų karo kontekstą. Laikrodis yra olandų meistrų kišeniniame laikrodyje; dujinė kaukė, šalmas ir kastuvas vaidina kardą ir krūties plokštelę; puikus paltas ir žemėlapiai imituoja satino draperijos raukšles; nuotraukos užpildomos nutapytais portretais. Yra net gėlių - raudonų popierinių Atminties dienos aguonų -, o įmantrius sidabrinius Olandijos šlovės dienų stalo įrankius keičia skardos netvarkos rinkinys su kulkos įdubimais valgykloje, kuri veikia kaip vyno butelis ir taurė.
|
|
| Natiurmortas su nebenaudojamomis knygomis
1996, aliejus, 36 x 46. „Deloitte & Touche“kolekcija, Vašingtonas. |
Jo senelio dienoraštis didžiuojasi vieta kompozicijos centre. Iš mažos knygos, paskatinusios šį reikšmingą meninį pareiškimą, Rubensteinas sako: „Savo Biblijos plonais puslapiais tai yra tarsi mano visas siekis sugrąžinti į gyvenimą daiktus ir išgyvenimus, kurie daugelį metų buvo saugomi nuošalyje.“Dienoraštis stebuklingai susitraukia. aplink jį susikaupė nutildyti artefaktai: ant jo gulintis krepšys ir marškinėliai su garbės medaliu tampa kareivio nugara ir krūtinė; dujokaukė ir šalmas sudaro jo veidą, plaučius ir galvą. Kartu jie kuria tai, ką Rubensteinas vadina „mano senelio portretu, atributu be kūno“. Atvira kartono dėžutė, esanti po stalu, nėra tik paveikslo atsiminimų šaltinis; ji taip pat veikia kaip atviras kapas, iš kurio prisikelia kareivis. Padarius fono ekraną į tris dalis, Rubensteinas natiurmorto portretą su savo gabalėliais ant altoriaus formos lentelės paverčia altorėliu, kuris yra jo objektas. Visa tai prilygsta skrupulingai surinktai emociškai judančių dalių sumai, išardyto kareivio gyvenimui, atkurtam šiuolaikinio žiūrovo apmąstymams.
Nors knygos atradimas paskatino Rubensteiną apmąstyti karą, naujausiuose paveiksluose jis nustatė, kad karas gali sukelti knygų. Prieš daugelį metų jam buvo pavesta nupiešti paveikslą grupei Holokausto išgyvenusių žmonių. Kai jie kalbėjo, viena istorija jį ypač paveikė, nacių kareiviai išmetė knygų lentyną ir jos turinį pro Berlyno šeimos namų langą. Nieko negali būti blogiau, pagalvojo būsimas koncentracijos stovyklos kalinys, nei pamatęs knygas tempiamas ir gulinčias ten, gatvėje. Giliai pajudėjęs, Rubenšteinas grįžo namo ir surinko krūvą senų knygų, kurias jis daugelį metų nešiojo su savimi, negalėdamas atsikratyti jų. Jis privertė save ne kartą mesti juos prie sienos, kol sugalvojo kompozicijas, įrašytas I, II ir III „Still Life With Discarded Books“.
|
|
| Natiurmortas su nebenaudojamomis knygomis III
1997, aliejus, 18 x 25. Kolekcija Lori ir Rolandas Pease'as. |
„Knygose yra kažkas labai žmogiško“, - aiškina Rubensteinas. „Jie turi stuburus, kaip ir mes.“Knygos, kaip negyvi daiktai, kalbantys bet kada, kai jas atidarome, yra ypatinga natiurmorto kategorija - visada nejudanti, bet visada gyva. Skirtingai nuo olandų, kurie patobulins savo moralinę žinią aiškiai apibrėždami knygų pavadinimus ir literatūrines ištraukas, Rubensteinas nori leisti žiūrovams užpildyti tokią informaciją patiems. „Man patinka, kad knygų identifikavimas būtų sąmoningai neaiškus“, - sako jis. Rubensteinas akcentuoja ir kitokį „galiojimo laiko“aspektą, nes atrodo, kad jo knygos kenčia ir miršta. Pagrobtose Rubensteino knygose, kurių įsibrovėliai buvo nukreipti į mus, mes skaitome matomą beviltiškos ištvermės istoriją, tarsi jie būtų persekiojimo ar kankinimo aukos. Ginčydamas savo paties nusistatymą, jis sudėliojo savo atvaizdus vis didėjančiu smurtu, netgi prikaldamas prie sienos vieną knygą. „Aš to nedariau“, - sako jis apie kabantį knygos korpusą „Natiurmortas su sunaikintomis knygomis I“.
Galiausiai jis sudegino knygas. „Man tai pasibaisėjo tai daryti“, - sako jis. „Tai visiškai prieštarauja mano auklėjimo ir vertybių kokybei.“Bet gautas paveikslas „Natiurmortas su sudegintomis knygomis“stulbina savo kerinčiu paprastumu. Tris angliarūgštės knygas galima perskaityti kaip gedulingą triptiką, sudegusį šventųjų daiktų aukų atnašą.
|
|
| Natiurmortas su sunaikintomis knygomis I
1997, aliejus, 40 x 32. Privati kolekcija. |
Bėgant metams, Rubenšteinas nustatė, kad darbas prie paveikslų, kurių centre yra viena tema, suteikia jam galimybę artėti prie pokyčių fiksuota forma. „Man patinka serialas“, - aiškina Rubensteinas, „tai, kad jis gali būti pasakojimo priemonė, būdas nugalėti paties tapytojo gyvenimo būdo kokybę.“Plačiausia iki šiol Rubensteino serija susijusi su tuo, ką jis kuria. vadina savo „knygų krūvos“motyvu. Jis sukrauna knygas, kurių yra net trys ar net 20, sukdamas jas tokiu būdu, kad puslapiai, viršeliai ir įrišimai sudarytų turtingą, jausmingai švytinčią spalvų, formų ir faktūrų seką. Pavargę ir sudraskyti „Books: Pile V“ir „Books: XIX Pile“tomai rodo grėsmingą žmonių mirtingumo žinią, matytą Olandijos memento mori, o gražios knygas papildančios knygų kraštų spalvos: „Pile VI“akinamai išsiskiria iš juodo fono., kaip iš tamsaus grunto išdygę žiedai.
Žaisdamas šviesius, tačiau pažeidžiamus viršelius prieš juos apimančius baltus ar pageltusius puslapius, Rubensteinas rado būdą savo natiurmortą traktuoti kaip abstrakčią kompoziciją, išlaikydamas užuominas į žmogaus egzistenciją, kurios jam tiek daug reiškia. Vien tik kruopščiai apšviestame pasaulyje knygos suformuoja ir atskleidžia savo architektūrą. Poliai ragina mus galvoti apie statybą ir pusiausvyrą bei apie pajėgas, kurios galėtų nuleisti šiuos tyliosios Babelio bokštus.
|
|
|
| Natiurmortas su sudegintomis knygomis
1997, aliejus, 39 x 50. Privati kolekcija. |
Rubensteinas naudoja vaizdo ieškiklį, pagamintą iš dviejų supjaustytų kartono L, kad padėtų jam atvykti į savo kompozicijas. „Ieškiklis leidžia man peržiūrėti objektą, - sako menininkas, - ir suteikia man gerą mintį, kaip tai, ką aš žvelgiu, pavirs dviem dimensijomis.“Paprastai jis kruopščiai nupiešia subjektą, prieš pradėdamas kurti. tapyti. „Kol nesu sukūręs piešinio, net nežinau, kokio dydžio ar formos bus drobė“, - sako jis. Baigęs piešti, jis perduoda jį ant skalbinių, naudodamas grafito popierių, ir tada daro lengvą vienspalvį apatinį dažymą - „grisaille“, naudodamas skiedinį, kuris yra skiedžiamas Turpenoidu. „Aš galvoju apie tapybos procesą etapais ir kiekvienas etapas man padeda išspręsti tam tikras problemas“, - aiškina menininkas. „Piešimo etape išskiriu projektavimo klausimus - dydį, mastelį ir kompoziciją. Nepakankamas dažymo etapas leidžia man pamatyti didelius šviesos ir tamsos modelius ir leidžia man žinoti, kad viskas yra savo vietose. Kai tai bus padaryta, paveikslą dažau labai tiesiai. Kadangi aš padariau visą šį parengiamąjį darbą, galiu praleisti laiką galvodamas tik apie spalvą. Pavyzdžiui, man nereikia jaudintis, ar tam tikra knyga yra tinkamo dydžio ar tinkamai orientuota į krūvą - aš jau žinau, kad ji yra. Dabar galiu visiškai susikoncentruoti ties kokia spalva. “
|
|
| Natiurmortas su knygomis, veidrodžiais ir lęšiais II
2003 m., 48 x 92. Kolekcija menininkas. |
Nors Rubensteino natiurmortai atkuria jausmingumą ir mirtingumą, jo mintys vis grįžta prie to, kaip knygos atspindi ir formuoja mūsų gyvenimą. „Knygos ne tik yra dalis to, ką mes matome, bet ir moko mus, kaip tai pamatyti“, - komentuoja jis. Viena iš sudėtingiausių jo nuotraukų yra Rubensteino autoportretas darbe, nors jis tiesiogiai jame nerodomas. Natiurmortas su knygomis, veidrodžiais ir lęšiais II pažodžiui sutelktas į dailininko prekybos per amžius įrankius, knygas, formuojančias mūsų idėjas apie pasaulį, ir optinius prietaisus, padedančius geriau suvokti pasaulį. Kompozicijos centre esantis ovalus veidrodis rodo žiūrovo galvą - galvą, kurios jis neatspindi. Vietoj to mes matome atspindėtą knygos ir objektyvo atvaizdą - iš esmės protą ir akį. Per tai dar vienas „portretas be auklės“Rubensteinas tiesiogiai susieja save su didelėmis natiurmorto tradicijomis ir pagrindine žanro prasme.
Apie menininką
Efraimas Rubensteinas yra dailininkas ir Niujorko Meno studentų lygos ir Nacionalinės dizaino akademijos dėstytojų narys. Jo darbai yra daugybėje viešų ir privačių kolekcijų, įskaitant Metropoliteno meno muziejų Niujorke, ir juos galima apžiūrėti www.ephraimrubenstein.com.
