Liz Haywood-Sullivan remiasi keliais būdais, kad užtikrintų, jog ji nuosekliai pasiekia sodrias, aksomines tamsybes.
Peržiūrėkite internetinę išskirtinę Haywood-Sullivan darbo galeriją.
Christopher Willard
Pietvakarių vienatvė 2005 m., Pastelė, 24 x 36. Privati kolekcija. |
Kai ji pirmą kartą pradėjo naudoti pastelę, Liz Haywood-Sullivan iš Marshfield Hills, Masačusetso valstijos, nusivylė turimų tamsių spalvų gama. „Turtingų, tamsių pastelių buvo sunku rasti“, - sako ji. „Dažniausiai tamsos nebuvo pakankamai tamsios. Laimei, laikai pasikeitė ir spalvingos, lengviau atsirado tamsių pastelių. “Tamsių efektų menininkas taip pat pasiekia dirbdamas ant juodo popieriaus ir dažydamas spalvas alkoholiu. Rezultatas yra tai, kad tamsūs jos pastelinių paveikslų plotai atkreipia dėmesį ir sustiprina balto, vandeningo ryškumo ar pilkos dienos sniego spindesį. Jie suteikia vietas, kur akis gali ilsėtis, suteikia Haywood-Sullivan paveikslams tvirtą, pagrįstą išvaizdą.
Haywood-Sullivan tapo pasteliniu menininku po daugelio metų darbo su kitomis žiniasklaidos priemonėmis. Kaip ji aiškina: „Aš užaugau namų ūkyje, kur mano tėvas buvo menininkas, o būdamas 84 metų jis vis dar dažosi aliejuje. Jis turėjo didelę įtaką. “Ji įgijo aplinkos dizaino laipsnį Ročesterio technologijos institute, Ročesteryje, Niujorke, ir keletą metų dirbo šioje prekyboje. Vis dėlto nepasitenkinimo jausmas turėjo įtakos jos meninei kūrybai. „Mano darbas apėmė daugybę interesų, įskaitant parodų dizainą ir gaminimą, fotografiją, grafinį dizainą ir iliustracijas“, - aiškina ji, „ir aš jaučiau, kad esu visų profesijų atstovas ir nesuvaldęs nė vieno. Tuo pačiu metu aš pripažinau, kad kai tik įsikišu į kliūtis vienoje iš kitų disciplinų, aš imsiuosi piešimo, kad tai išspręstų. “Atostogaudama pietvakariuose ji vedė savaitės ilgio pastelių dirbtuves su Jane Schoenfeld Taos institute. of Arts, Naujojoje Meksikoje. „Aš prisiminiau, kaip mokykloje mokiausi piešti figūras ant rudojo„ Kraft “popieriaus, ir iškart pamačiau, kad pastelė leido man piešti šviesą, o ne tik tamsinti“, - sako ji. „Iš ten aš tęsiau studijas pas Albertą Handellą ir Anitą Louise Westą.“Vis dėlto iš pradžių Haywood-Sullivan manė, kad pastelė yra riboto potencialo terpė. „Aš vis sakydavau:„ Kai pasieksiu lubas, kai nebegaliu eiti toliau su terpe, tada sustosiu “, - pasakoja ji. „Bet kuo ilgiau dirbau, tuo daugiau galimybių atsivėrė. Šiuo metu jau 11 metų dirbu su pastele, ir atrodo, kad pabaigos nėra akivaizdoje, o tai tiesiog nuostabu “.
Akimirka Didenybė 2004 m., Pastelė, 30 x 25. Kolekcija dailininkė. |
PROCESAS
Haywood-Sullivan savo pastelinius darbus pradeda piešdama savo objektą laisvomis rankomis, sau iššūkį darydama niekada neatsekdama ir neprojektuodama atvaizdo ant popieriaus. „Ant lengvesnio popieriaus piešimui dažnai naudosiu šviesiai smėlio spalvos arba šviesiai mėlyną pastelę. Pavyzdžiui, „Ranchos Light“aš pradėjau nuo alyvuogių žalumo “, - sako ji. Jos pirmenybė teikiama pastelinių tankių įvairovei. „Man patinka„ Rembrandt “ir„ Girault “už kietesnes pasteles, „ Terry Ludwig “, „ Unison “ir„ Diane Townsend “pastelės - nuo vidutinio iki švelnaus diapazono“, - aiškina menininkas. „Apskritai, „ Girault “, „ Ludwig “ir„ Unison “pastelės yra mano darbo arkliai, nes jie siūlo platų spalvų spektrą, ir man patinka jų savijauta ir faktūra.“Kadangi ji dirba miegamajame, paverstame namų studija, menininkė ją pozicionuoja. dirbkite vertikaliai ant molberto ir nustatykite oro filtrą apačioje, kad sugautumėte krintančias pastelines dulkes.
DARBAS JUODU POPIERIU
Nors Haywood-Sullivan niekada nenaudoja grynai juodos pastelės, ji nevengia naudoti juodo popieriaus savo žemei. Dabartinė jos pirmenybė yra pastelinis popierius „Canson Mi-Teintes“. „Aš pirmiausia pradėjau naudoti juodąjį popierių kaip būdą, kaip į darbą įterpti tamsesnes sritis, nes geros, tamsios pastelės nebuvo plačiai prieinamos“, - aiškina ji. „Radau, kad tai leido man labiau pažinti kūrinį. Jei paimčiau šviesiai geltoną pastelę ir padėčiau ją ant balto popieriaus, geltona ir balta atrodytų labai panašiai. Todėl aš pabandyčiau kompensuoti geltonumą ir išsiskirti iš geltonos spalvos pigmento. Tačiau juodame popieriuje skirtumas yra akivaizdesnis ir aš naudoju daugiau spalvų. Toks tamsus pagrindas taip pat mane sąžiningai menininku laiko: dirbti yra sudėtingesnis, jis nėra toks atlaidus ir neužims neribotų sluoksnių. Turiu daugiau galvoti ir planuoti iš anksto “.
Žvelgiant į Santa Fė 2004 m., Pastelė, 24 x 24. Kolekcija Steponas ir Camille'as McSweeney'as. |
„Christmas Field“pavyzdys yra Haywood-Sullivan technika. „Tamsiausios vietos yra neliečiamas popierius, o šviesesni„ juodi “dažnai būna tamsiai rausvai rudos spalvos“, - komentuoja menininkas. „Aš mėgstu rengti žiemos scenas, kuriose guliu balta virš juodos, kad susidaryčiau šešėliai. Aš beveik galiu pajusti, kaip krinta sniegas ir jis sluoksniuojasi, kai gravitacija jį traukia į žemę. “
Nustačiusi savo kompozicijos tamsybes, Haywood-Sullivan toliau kreipia dėmesį į kitų spalvų verčių taikymą. „Aš tai darau: tam tikroje mažoje dalyje suraskite tamsiausią ir šviesiausią šviesą ir tada sureguliuokite vidutinio diapazono spalvas atsižvelgiant į šiuos kraštutinumus. Dažniausiai tempiu pastelės pusę, kad jos plotis būtų maždaug pusės colio, panašus į teptuko smūgį. Aš daug sluoksnuoju, dirbdamas nuo kietų iki minkštų pastelių, ir tai suteikia man nuostabų permatomumą su nuostabiu gyliu. Tai gali būti pasiekta tik per daug nesunkiai uždėjus pastelę. “Dirbdama visą paveikslą, menininkė nuolat ir apgalvotai tikrina vertybių ryšius, tik po kelių valandų„ pasirodydama ore “..
Haywood-Sullivan žaismingai lygina kiekvieno paveikslo raidą su vaiko auginimu. „Iš pradžių turiu visokių vilčių“, - paaiškina ji. „Kai tik pradedu, esu skatinamas ir džiaugiuosi. Bet kiekviename paveiksle tapau tašką, panašų į paauglystę: pradedu ginčytis su paveikslu ir jis ginčijasi atgal. Aš randu sritis, kurios yra šiek tiek šiurkščios, ir kitas sritis, kurios neveikia gerai. Šiuo metu turiu įveikti pasipriešinimą ir atrasti pažadą iš naujo. “Ji niekada nepalieka kūrinio, kol nebus išspręsta betarpiška problema. „Tai man palengvina grįžimą į darbą su energija“, - sako ji. „Be šio aiškaus kelio aš tiesiog imtysiuosi be krypties. Kai dirbu vienas studijoje, manau, kad svarbu žaisti tokius žaidimus, kad išsaugotum kūrinio energiją. “
Kalėdinis laukas 2003, pastelė ant juodo popieriaus, 24 x 50. Privati kolekcija. |
ALKOHOLIO Plovikliai
Kurdamas tamsesnius popierius, Haywood-Sullivan vadovaujasi visiškai kitokiu požiūriu. Siekdama stabilumo, ji prasideda baltu, muziejinio lygio Kitty Wallis pasteliniu popieriumi. "Aš grubiai blokuoju tamsoje ir tada išimu savo Roberto Simmonso plokščiąjį 3/4" šepetėlį ir trinu alkoholį. Štai kur prasideda linksmybės. Aš pradedu plauti tamsias pastelines medžiagas alkoholiu, nubrėždamas pagrindines figūras, tokias kaip medis. lagaminai. Man tai labai patinka dirbant su akvareliais, išskyrus tai, kad alkoholis greičiau išdžiūsta. Dirbdamas aš stengiuosi išsaugoti visas šviesaus popieriaus vietas, kurias noriu peršviesti. “
Po to, kai Haywood-Sullivan liko patenkinta savo tamsių spalvų išvaizda ir išdėstymu, ji leidžia darbui visiškai išdžiūti. „Tai trunka apie 15 minučių“, - paaiškina ji. „Šiuo metu iš tikrųjų galiu įtrinti ranką ant viso popieriaus, o pastelė nenusitrins. Kitas malonus dalykas, susijęs su alkoholio naudojimu, yra tas, kad jis atstato švitrinį popierių.
Šis kelias į Taosą 2004 m., Pastelė, 15 x 30. Kolekcija Susan ir Brian Miles. |
Tamsios pastelinės spalvos sluoksniavimas taip pat vaidina pagrindinį vaidmenį jos darbe, suteikdamas tamsioms gyvybingumo. Pvz., „Rio Grande Reflections“didelėje dalyje tarpeklis yra šešėlyje, tačiau nė vienas jo nėra juodos spalvos pastelė. Kaip ji paaiškina: „Aš nenaudoju grynos juodos spalvos, nes visiškai nėra juodo gyvenimo, tuo tarpu šešėlinėje srityje yra įvairių spalvų ir detalių. Naujos kartos tamsios pastelės leidžia man į tamsias sritis įtraukti tiek detalių, kiek įmanomų. Todėl aš galiu dirbti tamsiausiais 15 procentų vertės ir vis dar turiu visą spalvų paletę, įskaitant bliuzą, turkį ir žalumynus, kurių nebuvo, kai pirmą kartą pradėjau tapyti. Deja, reprodukcijose dažnai neužfiksuojamas visas šių tamsesnių spalvų poveikis “.
Saulės apšviestose vietose menininkas dažnai taikys šviesesnes spalvas ant stipraus, tamsaus fono. „Kai tai darau, tamsesnės spalvos žvilgčioja iš apačios ir sukuria švytėjimą, kurį myliu. Mano paskutiniai prisilietimai yra akcentai, kuriuos instinktyviai žinau, kad jie papildys stipriąsias tamsybes. Kūrinys nebus dainuojamas, kol nepridėsiu tų paskutinių šviesos židinių - aš tą akimirką gyvenu “.
Oranžinis švytėjimas 2004 m., Pastelė, 10 x 10. Kolekcija dailininkė. |
Rio Grande apmąstymai 2004 m., Pastelė, 36 x 24. Kolekcija Jack Richeson. |
Apie menininką
Liz Haywood-Sullivan yra Amerikos pastelinės draugijos ir Menkės kyšulio pastelinių tapytojų draugijos narė. Ji taip pat yra Konektikuto pastelinės draugijos narė. 2006 m. Ji buvo atrinkta parodyti savo darbus Butlerio Amerikos meno institute, Youngstaune, Ohajo valstijoje ir Amerikos pastelinės draugijos parodoje. Visai neseniai ji gavo garbės apdovanojimą iš Masačusetso akademinių dailininkų asociacijos ir buvo priimta į kasmetinę Amerikos sąjungininkų menininkų parodą. Ji du kartus yra gavusi Dianos Bernhardto aukso medalio apdovanojimą. Jos darbai kabo daugybėje privačių ir įmonių kolekcijų, jai atstovauja Bostono „Vose“galerijos ir „Act 1“galerija, Taose, Naujojoje Meksikoje.