Šis dominikonų kilmės menininkas naudoja turtingas spalvas, kad sukurtų egzotišką ir intensyvų pasaulio potyrį.
John A. Parks
Nuolatinis nuogas tyrimas 1988 m., Aliejus, 20 x 16. Visi meno kūriniai šio straipsnio kolekcija menininkas, jei nenurodyta kitaip. |
Nors ir ilgą laiką gyvenęs Niujorke, Ismaelis Checo dažo šviesą sodriai ir ryškiai, kad sugrįžtų į savo vaikystės pasaulį Santo Domingo. Ši kokybė akivaizdi net ir ankstyvosiose jo spalvų studijose, kurias baigė Niujorko meno studentų lyga Manhetene, globojant Nelsoną Shanksą. „Sėdėjimo nuogybių tyrime“jis parodo figūrą, supaprastintą į aiškias spalvų sritis, kuriose įvairūs komponentai buvo perdėti. Šešėlio žalumynai yra labiau prisotinti, nei jie atrodytų realiame gyvenime, tačiau tada yra garstyčių geltonumo ir apelsinų žibintai. „Tai pusiausvyros klausimas“, - sako menininkas. „Jūs turite palyginti vieną spalvą su kita. Tai susiję su santykiais. Jei santykiai tarp spalvų išlieka tie patys, tada tapyba veikia, net jei pačios spalvos buvo „nustumtos“. Svarbu nuolat žiūrėti į visą paveikslą. “
Tokio požiūrio išmintį galima pamatyti kitame paveiksle, baigtame būnant lygoje, „Nuolatinis nuogas tyrimas“. Čia figūra stovi šalia sulankstytos medinės kėdės, o šalia yra šiaudinė skrybėlė. Kėdės spalva yra labai artima minkštimo spalvai, todėl menininkui reikia išlaikyti subtilius skirtumus. „Kartais, jei viskas yra labai artimos spalvos, geriau šiek tiek atsigulti ir padaryti juos kitokius, nei yra“, - sako menininkas. Vėlgi, bendras spalvų perdėjimas suteikia kūriniui turtingą vienybę, savitą skonį ir viziją. Ši strategija taip pat leidžia dramatiškiau atvaizduoti spalvas šešėliais. Tai rodo didelis ekrano šešėlis, kurį modelis meta ant sienos, kuri keičiasi nuo rudos violetinės spalvos iki pilkos turkio spalvos. „Geriau padaryti spalvą stiprią tapybos pradžioje, nei iš pradžių pasidaryti per pilką“, - sako Checo. „Visada galite grįžti vėliau ir padaryti ją subtilesnę“.
Caretero 2002 m., Aliejus ant skalbinių, 28 x 38. |
Checo visada tapyba tiesiogiai iš gyvenimo ir pradeda savo paveikslus, pateikdamas kuo platesnį pasakojimą. „Aš pradedu nuo grisaille, naudodamas sudegintos sienelės, ultramarino mėlynos ir baltos spalvos dribsnių mišinį“, - sako menininkas. „Tai šiltos spalvos, bet ne per šilta.“Tai naudojama plonai, skalbiant, kad būtų sukurtas piešinys ir masė apšviesta į paprasčiausias, drąsiausias formas, kurias menininkas gali rasti. Toliau jis gulės plačiose šviesios ir tamsiose vietose, paprastai, apibendrintai. Tik tada jis imsis kurti sudėtingesnes spalvų idėjas ir teigti, kaip spalva keičiasi atskirose vietose. „Aš nemaišau premiksų“, - sako jis. „Aš maišau, kai einu, priimdamas vieną sprendimą, o paskui kitą“. Kai jis tepa dažus, šlapias šlapias, „Checo“visada stengiasi neperdaryti gabalo. „Jūs turite viską kontroliuoti“, - aiškina menininkas, „bet jūs taip pat turite žinoti, kaip toli nueiti. Svarbiausia, kad jis atrodytų lengvai, nors ir labai sunkus. “Visi ankstyvieji„ Checo “darbai buvo atlikti plačiais dažų dažais ir labai mažai detalių. „Svarbiausia, kad žiūrovo akis nejudėtų“, - sako jis. „Jūs nenorite, kad jis kur nors per ilgai sustotų, kad įsipainiotų į smulkmenas ir įvykius. Svarbu yra visas paveikslas - kaip jis visas susideda. “
Sėdi nuogas tyrimas 1988 m., Aliejus, 14 x 18. |
„Checo“naudoja įvairių gamintojų aliejinius dažus: „Holbein“, „Winsor & Newton“, „Gamblin“ir „Liquitex“. „Skirtingos kompanijos gamina pigmentus, turinčius šiek tiek skirtingų savybių, todėl manau, kad aš juos labai maišau“, - sako jis. „Kol pasiliksite su aukštos kokybės gaminiu, viskas bus gerai.“Menininkas dažais dengia aplink didelę medinės paletės kraštą su šiltaisiais elementais kairėje, o atvėsusiais - dešinėje. „Aš pradedu šilumą nuo tamsios iki šviesos, pradedu nuo sudegusio sienelės ir užbaigiu šiltai geltona“, - sako Checo. „Ir tada aš pradedu vėsinti nuo šviesios iki tamsios, pradedant nuo vėsios geltonos ir baigiant giliai violetiniu.“Dailininkas maišo dažymo terpę iš terpentino ir stovo aliejaus. Jis teikia pirmenybę ne aliejui, o šalto spaudimo linų sėmenų aliejui, nes su amžiumi jis mažiau gels, nors jis pripažįsta, kad šaltai spaustas aliejus suteikia geresnį impasto. „Jei aš naudojuosi labai daug neveiklumo, nenaudoju daug terpės“, - sako Checo. „Aš dažus naudoju tik pats. Ši terpė padeda dažams tekėti, todėl aš vis tiek naudoju juos skaidresnėms ertmėms. Daugelyje paveikslų šešėliai bus plonesni už šviesas. Svarbiausi renginiai dažnai būna gana sunkūs.
Nana 1990 m., Akvarelės pieštukas popieriuje, 11 x 14. Kolekcija ponia Magdalena Checo. |
Kai paveikslas bus baigtas ir išdžiūvęs, menininkas kaip galutinį apsauginį sluoksnį naudoja Rembrandt sintetinį laką. „Jums reikia apsaugos nuo aliejinių dažų, kaip ir akvarelei reikia stiklo“, - sako jis. „Tradiciškai žmonės naudojo damaro laką, tačiau jis gali pagelsti per labai trumpą laiką ir yra labai sunkiai nuimamas nuo paviršiaus. Sintetinis lakas atrodo lygiai taip pat ir gali būti nuplaunamas naudojant tirpiklį mineraliniu spiritu. “
Tobulėjant Checo darbui, jis sužinojo, kad savo paveikslus jis gali kurti vis subtiliau. Pvz., Džiovintose gėlynuose jis demonstruoja puikiausiai realizuotą ilgo stiebo rožių puokštę kartu su atvira knyga, kurioje popieriaus plonumas yra gana juntamas. „Aš dažau su šerių šepetėliu kiek įmanoma ilgiau, - sako menininkas, - ir tada aš pereinu į sable, kad gausiu puikų valdymą.“Nepaisant padidėjusio apdailos ir detalių gausos, „Checo“sugeba išlaikyti spalvą. gyvas net pačiose subtiliausiose pilkųjų šešėlių vietose.
Checo paveikslų pagrindas yra dailus piešimas, o jo akių kokybė labai akivaizdi tokiuose tyrimuose kaip Melissa „Back Nr. 1“. Čia dailininkas tonizavo popierių plonu akvarelės plovikliu sudegusiai sienai prieš piešdamas su „Caran d'Ache“akvarelės pieštukas. Darbas iškart apgalvotas, tačiau greitai ir užtikrintai pasiektas. „Jūs turite žinoti, kaip valdyti akcentą - kur reikia sunkios linijos ir kur linija gali išnykti“, - sako menininkas. „Šiuo atveju liniją sustiprina kuklus tono taikymas - tiek, kad būtų galima pasiūlyti šviesą neperdirbant piešinio. Be studijų studijoje, Checo yra sukūręs daug asmeniškesnių piešinių, ypač draugų ir šeimos portretus. Pavyzdžiui, Nanoje jis mielai užrašinėja savo buvusią žmoną, maitinančią jų dukterį.
Melissos nugara Nr. 1 2003 m., Akvarelės pieštukas ant popieriaus, 19 x 12. |
Turbūt buvo neišvengiama, kad Checo žavėjimasis egzotinėmis spalvomis paskatins jį grįžti prie paveikslų apie gyvenimą tėvynėje, Dominikos Respublikoje. Dei Conuco jis pristato didelį natiurmortą, kuriame ant stalo yra krepšys, pakrautas su kukurūzais, mangais ir bananais. Gulėjimas į vieną pusę yra šliaužtinukas, kartu su grupele mažų akmenukų. „Pavadinimas reiškia„ Mano kieme “, - paaiškina menininkas. „Daugelis žmonių iš Santo Domingo augina savo vaisius ir daržoves, ir aš čia parodau grupelę šių dalykų. Kaištis yra tas dalykas, kurį mes kartais naudojame norėdami mangus nugruntuoti nuo medžio, jei jie yra per aukšti, kad galėtų skinti. “Checo domėjimasis tėvyne įgauna gana pažodžiui Calle Las Damas. „Tai yra senojo miesto dalis, kurį XVI amžiuje pastatė ispanai“, - su akivaizdžiu pasididžiavimu pasakoja menininkas. „Santo Domingas buvo pirmasis miestas, įkurtas Amerikoje, ir turėjęs pirmąjį universitetą. Tai kartais kažkas pamiršta. “Čia jis rodo garsiąją gatvę aukso popietės šviesoje ir tuščią žmonių. Pastatai buvo supaprastinti ir praleista daugybė detalių, kad mums būtų pateikta maloninga vietos, gesinančios spalvą, geometrija.
Ryškiausias „nostalgijos“kupinas „Checo“darbas yra „Caretero“- pasakojimo paveikslas, kuriame rodomas vyras, ruošiantis vieną iš tradicinių dominikonų dėvėtų kaukių pavasarį vyksiančioms Nepriklausomybės dienos šventėms. Šilta, vėlyva popietės šviesa apšviečia sceną iš dešinės, o gausios detalės naudojamos norint perteikti galingą vietos pojūtį. Laikraščių iškarpos ir skrajutės prisegtos prie grubios sienos, gerai panaudotas apatinis trikotažas ir intensyvus kaukių gamintojo apgalvotas požiūris padeda mums sugrąžinti į pasaulį, kuris yra intensyviai jaučiamas ir labai skiriasi nuo mūsų pačių. Turtinga spalva, nuosekliai perdėta, padeda sustiprinti šilumos, drėgmės ir svetimumo pojūtį.
Dei Conuco 2000 m., Aliejus ant skalbinių, 20 x 24. |
Pastaraisiais metais Checo pasiekė vis sudėtingesnių natiurmortų, kuomet jis dažnai naudojo aiškias pasakojimo strategijas komentuodamas privačius ir viešus dalykus, taip pat žaisdamas įvairius linksmus žaidimus su tapybos menu. Pavyzdžiui, „Vermeer Grape“vynuogėse jis išrado naują Vermeerio paveikslo „Jauna moteris su vandens ąsočiu“skyrių. Jis rodo detalę garsaus paveikslo apačioje ir išplečia ją, kad tilptų vynuogių krūva, įvyniota į burbulų įvyniojimą. Nuotrauka iš karto yra linksmas vaizdinis pokštas ir rimtas priminimas, kad nupiešti pigų plastikinį daiktą gali būti tiek pat naudinga, kiek gražus natūralus. „Svarbu ne tai, ką jūs dažote, bet tai, kaip jūs dažote“, - sako menininkas. Warhol'e Checo vaidina žavų žaidimą, kuriame pop-menininkų pasaulio medžiagas įtraukia į savo, labiau tradicinę, studijos aplinką. Griežtai atspausdintos Marilyn plakato spalvos ir aštrios sriubos raidės gali atsispirti milžiniškam rudos ir pilkos spalvos paletės ir teptukų subtilumui. Atrodo, kad Warholas suprato populiariosios kultūros žvilgesį ir betarpiškumą į šią lėčiau besitęsiančią ir daug senesnę tradiciją. Šiame kūrinyje ypač pamokoma pažvelgti į sudėtingus spalvų pokyčius paletės kraštuose. „Kiekviena toninė padėtis turi skirtingą spalvą, - sako menininkas, - ir tai aš turiu dažyti, kad šviesa veiktų“.
Džiovintos gėlės 1990 m., Aliejus, 14 x 11. |
Checo ne tik komentavo meną, bet ir naudojo savo paveikslus tam, kad atkreiptų dėmesį į kai kuriuos skaudesnius nesenos istorijos įvykius. Jo skrydis 587 - tai piktybiškas memorialas, skirtas aukų skrydžiui į Santo Domingo, kuris sudužo po kilimo 2001 m. Queens mieste, aukų.. Padėkos dienos metu menininkas naudoja įspūdingą „trompe l'oeil“techniką, kad pavaizduotų suspaustą kalakutienos, padarytos kaip vaiko mokyklos projektas, vaizdą. Prie nuotraukos jis prideda užpultą Pasaulio prekybos centro paveikslą ir Laisvės statulos atviruką. Čia tradicinio Padėkos dienos kalakuto vaikiškas absurdas yra derinamas su labai suaugusiais smurto ir laisvės klausimais, primenančiu, kad dalykai, kuriuos mes puoselėjame, yra laukiami iš labai sunkaus ir pavojingo pasaulio.
|
„Checo“taip pat panaudojo natiurmortus, kad išspręstų pagrindinius žmonių lyčių santykių slėpinius. Jo susižavėjimas moterų jėgomis išryškėja atkaklumo metu, kur daug suremontuota moters statulėlė rodo, kad ji vis dar tempia sunkų kibirą, nepaisant patirtos didžiulės žalos. Sudėtingesnis moterų vaizdas pateikiamas grožyje, kuriame jaunos moters kinietiška statulėlė rodoma drakonu giliai fono šešėlyje. Juos atskirti yra viena balta gėlė. „Visos moterys turi drakoną“, - sako menininkė. „Neleisti slibinui pasirodyti - vyro vaidmuo, todėl mes jam dovanojame gėles“.
Calle Las Damas 2002 m., Aliejus ant skalbinių, 10 x 18. |
Nei vienas Checo darbo tyrimas nebus baigtas, jei nebus pažiūrėta į jo puikius portretų pasiekimus. Jo autoportretas „Cibaeño“yra savotiškas esė, kai menininkas žvelgia giliai į savo akis, nes jie pastoviai žvelgia iš šiaudinės skrybėlės šešėlio. Tuo tarpu Maria rodo menininką, dirbantį su dideliu malonumu, dideliu greičiu. Šis paveikslas buvo padarytas per kelias valandas, tačiau jis atspindi visas menininko geriausias savybes, jo tikrąjį piešinį, ryškią spalvą, skambantį šviesos ir aiškumo pojūtį.
„Checo“pripažįsta tapytojo įtaką daugeliui, įskaitant Sorolą, Sargentą, Rembrandtą ir Caravaggio. „Jie visi buvo nuostabūs skirtingu metu ir skirtingose vietose“, - sako jis. „Negalite jų palyginti, bet galite pasimokyti iš visų.“Tiesą sakant, „Checo“labai tiki mokymuisi visą gyvenimą. Pradėjęs savo profesinę karjerą, jis keletą metų vedė kursus Niujorko dailės studentų lygoje. „Visada galite rasti kitą būdą pažvelgti į dalykus“, - sako jis. „Tuomet jūs galite jį nugabenti į savo studiją ir įtraukti į savo darbą.“Checo entuziazmas dėl nuolatinių mokymų paskatino jį tapti vienu iš „Studio Incamminati“, ateljė stiliaus mokyklos Filadelfijoje, kur jis anksčiau mokė, narių. dirbtuvės.
Vermeer vynuogės 2000, aliejus ant skalbinių, 12 x 16. |
Varholas 2002, aliejus ant skalbinių, 20 x 20. Kolekcija Ponas Alexis Mendoza. |
Kalbėdamas apie savo ateities paveikslų planus, Checo sako, kad jis dirba su kai kuriomis scenomis žmonių, kurie lankosi muziejuose ir žiūri į meną. Ir tada, žinoma, visada bus daugiau natiurmortų. „Tai, ką aš stengiuosi padaryti visame savo darbe, - sako menininkas, - yra užfiksuoti mano patirtį ir atmintį paprastu ir nuoširdžiu tapybos būdu“.