Apdovanojimus pelnęs akvarelės dailininkas Ericas Wiegardtas dažnai mano, kad kompozicijos ir teorijos, kurios dažnai lydi jas, taisyklės yra griežtos ir ne visos naudingos. Kadangi taisyklės niekada neatrodė tinkamos jo akvarelės tapybai, Wiegardtas sugalvojo paprastą savo paveikslų vertinimo metodą, kuris jam daugelį metų buvo naudingas, ir būdą, kaip sutelkti dėmesį į dominavimo sritį, kad užtikrintumėte, jog patraukiate žiūrovo dėmesį.
Trijų pakopų kompozicijos vertinimas
1) Paveikslas turėtų gerai atsistoti iš tolo.
2) Akis turi judėti per visą paveikslo plokštumą neįstrigdamas prie formos ar spalvos.
3) Akis reikia nukreipti į dominavimo sritį ir kuo ilgiau ją laikyti.
Norėdami išsamiai pažvelgti į tai, kaip Wiegardtas priverčia šį trijų žingsnių darbą padaryti jam pačiam, ir pamatyti daugiau jo akvarelės paveikslų, skaitykite šį „Akvarelės dailininko“numerį.
Kompozicijos dominavimo sritis
Panašu, kad daugelis menininkų atrodo iš „Wow! Tai atrodo taip gerai, kad daugiau turi būti geriau. Šis stiprus vertės kontrastas suteikia mano paveikslui tiek akimirksnio, o ryškios spalvos turi tiek daug picos, o, o, detalė - turėkime daugiau! “
Dėl šio požiūrio neišvengiamai atsiranda per daug panašių elementų, konkuruojančių dėl dėmesio, todėl nepakankama dominavimo sritis. Dizaino elementai - erdvė, linija, forma, reikšmė, tekstūra ir spalva - kurie turi vienodą stiprumą, linkę vienas kitą panaikinti. Tai panašu į baleto spektaklį, kuriame daug balerinų, bet ne prima balerina. Įvyksta labai daug įspūdingų judesių, tačiau nėra jokio dėmesio centro.
Dominuojanti sritis yra būtent ta - sritis - ir nebūtinai objektas. Norėdami sukurti dominavimo sritį, turime sukurti ryškesnius vertės kontrastus, ryškesnes spalvas, šiltesnes spalvas, kietesnius kraštus ir detalesnius elementus.
Likusios paveikslo dalies užklijavimas suteikia dominuojančiai sričiai galimybę padaryti galingesnį poveikį. Bet kaip tai padaryti? Paveikslėlio plokštumai tolstant nuo dominavimo srities, reikia naudoti švelnesnius vertės kontrastus, pilkesnes spalvas, šaltesnes spalvas, švelnesnes briaunas ir mažiau detalių.
Dvi sėkmės paslaptys
Statant dominavimo sritį, reikia atsiminti dvi akvarelės ypatybes.
Minkštą kraštą galima lengvai sutvirtinti į kietesnį kraštą, perdengiant aiškų brūkšnį per apatinį minkštą kraštą. Tai gali sukurti gražų, laisvą, dailininko potėpį. Padaryti kietą kraštą minkštesnį yra daug baisiau.
Paprastai, norint sušvelninti kraštą, mes turime šveisti šveitimo šepetėliu, o tai dažnai sukelia pavargusią, per daug susimaišiusį purvinos spalvos praėjimą. Dėl šios priežasties aš dažnai pradėsiu piešti ant drėgno popieriaus, kuris skatina švelnius kraštus. Tai taip pat suteikia ibility proceso lankstumą, nes nesu įstrigęs kampe, kuriame yra per daug kietų kraštų, kuriuos reikia sušvelninti.
Aš taip pat stengiuosi atsiriboti nuo dominavimo srities dalių, kurioms prireiks skustuvo krašto. Aš žinau, kad galiu prisitaikyti, todėl minkštesnės sritys tampa sunkesnės, kai vyksta tapyba. Tapybos sesijos pabaigoje aš užtikrinu griežtą ar kietą kraštą arba, galbūt, kelis, dominavimo srityje. Bet aš laipsniškai konstruoju mažiau ir mažiau kietų kraštų, kai judu į paveikslėlio plokštumos išorę, kur paprastai būna mažai pokyčių, palyginti su pradiniais minkštų kraštų plovimais.
Turėdamas tai omenyje, aš pradedu kiekvieną savo paveikslą su daug ryškių spalvų - daugiau, nei man prireiks - tikėdamasis vėliau atsiras pilkosios vietos, išskyrus dominavimo sritį. Norint sukurti efektyvų paveikslą, svarbu ne tik dominuoti, bet įtraukti ir pilkesnes spalvas, mažiau detalių ir vertybių kontrastą - taip pat būtinus, tačiau dažnai nepastebimus švelnesnius kraštus. Jie visi yra pagrindiniai veiksniai, nukreipiantys dėmesį į dominavimo sritį.
Kompozicijos demonstracija: Dominuojanti sritis
1 žingsnis Aš užblokuoju dideles formas, nustatydamas tinkamą jų vertę. Man gali reikėti pritaikyti juos prie tamsesnių verčių, kai vystosi tapyba, todėl tiksliai nustatyti tikslumą šiame etape nereikia; tačiau jei pradėsiu per tamsiai dėl vertės nustatymo, galiu būti nemalonus, nes taip sunku apšviesti perėją.
Tai laikas dideliems sujungimo modeliams su daugybe minkštų kraštų. Aš taip pat stengiuosi, kad tamsiosios pusės būtų pavaizduotos kaip atrama, su kuria būtų galima palyginti vidurinius tonus ir šviesas.
2 žingsnis Tada aš pradedu kelti dominavimo sritį, palyginti su likusiais paveikslais. Tuomet dirbu prie likusios tapybos, palaikydamas šią sritį, tačiau stengiuosi neperžengti jos tobulumo laipsnio.
Tai natūraliai padidina dominavimo sritį aukštesniu laipsniu; Aš stebiu šį procesą visame paveiksle iki jo pabaigos. Tam yra logiška priežastis: tai leidžia man išlaikyti dominavimo sritį priekyje likusio paveikslo. Dominuojanti sritis turėtų kontroliuoti kompoziciją iš viso.
3 žingsnis. Aš įdedu dar keletą šakelių aplink gėles ir patamsinu reikšmes paveikslo apačioje ir dešinėje, kad stipresni vertės kontrastai būtų skirti aplink gėles esančioms vietoms. Vėlgi aš einu pirmyn ir atgal tarp dominavimo srities ir likusios paveikslo dalies, visada dominavimo sritį išlaikydamas vienu žingsniu priekyje viso kito.
Aš baigiau netyčia tamsesne šakelės forma šalia kompozicijos centro. Man pasirodė geriausia neliesti galimos klaidos, bet geriau palikti ją vėlesniam įvertinimui.
4 žingsnis. Aš išlyginu Masa popierių ir pritvirtinu jį prie akvarelės popieriaus, kad būtų stabilus. Aš aptempiu kraštus aplink gėles ir apibrėžiu daugiau šakų toje pačioje srityje. Kai kurias baltas sritis pridedu prie ultraramarino mėlynos spalvos kaip kontrastingos spalvos teiginį, kuris padeda sustiprinti dominavimo sritį.
Šiuo metu labai pasitikiu savo intuityviais impulsais. Tamsesnės šakelės forma, šiek tiek nutolusi nuo centro, atkreipia žiūrovo dėmesį į gėles. Džiaugiuosi, kad palikau ramybėje ir nesigilinau; tai išlaikė ištrauką šviežią ir išraiškingą svarainiams (akvarelė ant popieriaus, 22 × 30).
Tapyba be tinklo
Šis straipsnis remiasi instrukcijomis ir praktika, kurias Ericas Wiegardtas gilinasi į savo knygos „Tapyba be tinklo“puslapius. Tuščio popieriaus nerimas nebebus tas šaltinis! Naršykite be baimės, menininkai!
Pasinaudokite patarimais, kuriuos Erikas aptarė čia, kad sukurtumėte savo paveikslą su dominuojančia sritimi. Nusiųskite baigto paveikslo JPEG (su 72 dpi skiriamąja geba) į [saugomą el. Paštą] naudodami temos eilutę „Kūrybiškumo dirbtuvės“arba sekite @artistsnetwork „Instagram“tinkle ir bendrinkite savo paveikslą ten: #everywatercolor.
„Redaktoriaus pasirinkimas“gaus Wiegardto knygos „Tapyba be tinklo“kopiją. Dalyvių atvykimo terminas yra 2018 m. Rugpjūčio 15 d.