Alabamos menininkui Clintui Herringui pasisekė su akvarelėmis, daugiausia dėmesio skiriančiomis pietinių JAV ir Bahamų salų architektūrai ir žmonėms. Kaip paaiškina vienas iš jo pardavėjų, kūrinio stiprybė yra jo ryšys su turtingomis tradicijomis tuose regionuose.
Norėdami perskaityti daugiau panašių funkcijų, užsiprenumeruokite „American Artist“šiandien!
autorius M. Stephen Doherty
Šeštadienio rytas Žalieji 2005 m., Akvarelė, 30 x 22. Pagarbiai „Freshfields“galerija, Johns saloje, Pietų Karolinoje. |
Pakrantės bliuzas 2005 m., Akvarelė, 30 x 22. Pagarbiai galerijoje Freshfields, Johns sala, Pietų Karolina. |
„Aš eksponuoju ir pardavinėju paveikslus daugiau nei 35 metus ir per tą laiką radau labai mažai šiuolaikinių menininkų, kuriems norėjau atstovauti“, - sako Robertas Hicklinas, Charlestono renesanso galerijos ir galerijos savininkas. „Freshfields“, Džono saloje, tiek Pietų Karolinoje. “Mane iškart patraukė Clint Herring akvarelės, nes jie yra ypač dailūs paveikslai ir užmezga tiesioginį ryšį su tradicijomis, susijusiomis su istoriniais tapytojais, kurių darbus eksponuojame. Visų pirma, jis yra susijęs. į Juodosios juostos regioną Alabamoje, kur jis gyvena. Ši valstijos dalis yra žinoma dėl turtingo, tamsaus dirvožemio, kuris skatino turtų augimą, švietimą ir tapytojų bei amatininkų, tokių kaip Charlesas Eugene'as Shannonas (1945–1995), kartas. ir Kelly Fitzpatrick (1888–1953).
„Clintas atlieka puikų darbą, kad akvareliu fiksavo istorinius pastatus ir Pietryčių JAV žmones“, - priduria Hicklinas. „Jis piešia tai, kas yra tiek regiono dalis, įskaitant išdidžius, blogėjančius pietinės gotikos namus; drovūs, maži juodi vaikai; ir krevečių valtys, plaukiančios vandens keliais. Tai gyvenimo audinys patinka Clint ir kolekcininkams, įsigijusiems jo meną. “
Įlankos langas 2007 m., Akvarelė, 22½ x 17. Mandagumas „Knoke“dailė, Marietta, Džordžija. |
Toli 2003, akvarelė, 30 x 22. Privati kolekcija. |
Ši juodo diržo tradicija įkvėpė Silkę, taip pat ir akvarelės tapybos meistrus, įskaitant Andrew Wyethą ir Winslową Homerą. Herringo susižavėjimas Wyeth iškyla dėl jo susidomėjimo regionine tema ir jo naudojamo skysčio dažų purslų naudojimo kartu su griežtais spalvų potėpiais. „Wyethas pasakoja apie menininkus, tapyančius tai, ką žino - savo šeimas, kaimynus ir vietos kraštovaizdį - ir, manau, kad tai yra pagrįstas patarimas“, - sako Herring. „Net jei Wyetho ar Hopperio paveiksle nėra figūros, dažnai gali būti juntamas gyvenimas. Aš sutinku su Wyeth teiginiu, kad „menas yra tik gilus kaip meilė“. Kurdamas ilgalaikį ir vizualiai viliojantį kūrinį, atskleidžiu žiūrovui esminį objekto charakterį ar nuotaiką taip, kaip iš pradžių buvau sužavėtas “.
Procesas, kurio metu Herring kuria savo viso lapo akvarelės paveikslus, prasideda nuo potencialių subjektų skaitmeninių nuotraukų. „Maždaug prieš metus aš pradėjau dirbti su skaitmeniniu fotoaparatu, kuris leidžia man peržiūrėti nuotraukas ir beveik iškart sukuria 4„ -x-6 “atspaudus“, - aiškina jis. „Aš daug komponuoju prie fotoaparato objektyvo, keičiu fokusą ir apkarpau vaizdą, kad sugalvotum tai, kas man patinka. Jei laikas leis, padarysiu ir keletą greito grafito eskizų, kurie gali būti naudingi studijoje.
Kapitono kvartalai 2005 m., Akvarelė, 22 x 30. Pagarbiai „Freshfields“galerija, Johns sala, Pietų Karolina. |
Gražu ir rausva 2002, akvarelė, 22 x 29½. Privati kolekcija. |
„Dauguma mano fotografijų darytos lauke, nes man patinka dirbti su šviesiais ir tamsiais vertybių modeliais“, - tęsia Herring. „Fotografuoju pastatus iš kelių skirtingų kampų, kartais sukramtydamas žemyn, kad pabrėžčiau sienų kampą, ir kartais fotografuoju tiesiai, kad būtų pusiausvyra paveiksle. Viskas priklauso nuo to, kas tuo metu kreipiasi į mane. Panašiai aš didžiąją dalį modelių pozuoju lauke prie piketų tvorų, durų ar purvo keliuose; bet aš taip pat padariau paveikslų seriją, paremtą nuotraukomis, padarytomis kaimo bažnyčioje ir už jos ribų. Man atrodė, kad pastatas yra toks galingas pietų vaizdas, o šventyklos viduje esanti aplinkos šviesa buvo tokia pat intriguojanti kaip šviesa išorinėse sienose. Aš tiesiog rasdavau puikių vaizdų kiekvieną kartą, grįždamas į bažnyčią, todėl nutapiau ją iš įvairių pozicijų. Aš net pozavau dukterims bažnyčios viduje ir piešiau paveikslą, kurį žmona iškart reikalavo iš mūsų šeimos kolekcijos.
Kartą, kai Silkė grįš į savo Auburn, Alabamos valstijos studiją, jis peržiūri fotografijas ir eskizus ir nusprendžia, kurios bus naudingos kuriant paveikslą. Tada jis laisvai nudažo puslapio akvarelės tyrimą su „Twinrocker“140 svarų šaltai spaustu popieriumi. Kaip jis aiškina, tai padeda jam supaprastinti objektą ir pabrėžti saulės šviesos ir šešėlių modelį - du dalykai, jo manymu, suteikia geresnį paveikslą. „Kai žiūriu, pavyzdžiui, į Sargento ar Homero akvareles“, - sako jis, „mane sužavėjo tai, kaip atrodo, kad jie pašalino pašalinę informaciją ir išstumia vertybių kontrastą.
„Kai esu patenkintas tyrimu, - tęsia menininkas, - aš lengvai piešiu pagrindines objekto linijas grafitu ant 300 svarų„ Twinrocker “rankų darbo akvarelės popieriaus lapo ir tam tikras formas užblokuoju skystu maskavimo agentu. išsaugoti nedidelius baltojo popieriaus plotus. Kai skystis visiškai išdžius, aš sluoksniavau plačius, šviesius plovimus. Naudodamas maždaug septynias ar aštuonias „Winsor“ir „Newton“vamzdžių spalvas, aš ir toliau piešiu nuo šviesių iki tamsių verčių, nors man kartais naudinga nustatyti keletą vidurio tonų ar tamsių dar proceso pradžioje, kad man būtų lengviau įvertinti visą „ Turėsiu baigti tapyti. “
Silkė didžiąją šio paveikslo dalį naudoja „Winsor & Newton“7 serijos „Kolinsky“sabalo šepetėliais (Nr. 5, 6 ir 7), nors turi keletą didesnių šepetėlių, pagamintų iš sintetinių ir natūralių plaukų derinio, kuriuos naudoja klojant plačius. plauna. Prieš pradėdamas dažyti foną, jis atkreipia dėmesį į darbą visame popieriuje, o ne užbaigia figūras, nes prieš nusprendžiant, kaip moduliuoti spalvas ir vertybes, jis turi pamatyti šias figūras visos kompozicijos kontekste.
Rugsėjo šešėliai 2005 m., Akvarelė, 30 x 21 ½. Pagarbiai galerijoje Freshfields, Johns sala, Pietų Karolina. |
Iš niekur 2003, akvarelė, 22½ x 29½. Privati kolekcija. |
„Mano paveikslai paprastai būna gana griežti ir išsamūs, tačiau pastaruoju metu stengiuosi išsaugoti tam tikrą laisvumą, kurį gaunu atlikdamas studijas, ypač paveikslo vietose, esančiose už interesų centro ribų“, - sako Herring. „Kaip minėjau, man labai patinka efektų derinys, kurį Sargentas išlaikė savo akvarelėse, ir ketinu išlaikyti tą tapybišką atmosferą kai kuriose mano paveikslų vietose. Aš tiesiog turiu atsispirti savo natūraliam polinkiui nuolat tobulinti vaizdus. “
Apie menininką
Clint Herring dalyvavo Auburn universitete, Alabamos valstijoje, ir dirbo meno vadovu didelėje projektavimo firmoje, prieš tai įsitvirtindamas kaip nuolatinis profesionalus menininkas. Jo paveikslai buvo eksponuojami keliose galerijose ir muziejuose pietinėse JAV. Jam atstovauja „Carlisle“galerija Auburn, Alabamos valstijoje; John Collette vaizduojamasis menas, Highlands, Šiaurės Karolina; „Knoke“dailė, Marietta, Džordžija; ir Charlestono renesanso galerijoje, Charleston mieste, Pietų Karolinoje.