Derindamas kruopštų stebėjimą ir intuityvų požiūrį, Joyce'as Washoras sukuria mažus paveikslus, turinčius didelį įspūdį.
Norėdami perskaityti daugiau panašių funkcijų, užsiprenumeruokite „Akvarelė“šiandien!
pateikė Tina Tammaro
Mano taurė užima III vietą 2007 m., Akvarelė, 4¾ x 3¾. Visi šio straipsnio meno kūriniai kolekcija dailininkas. |
Natiurmortas su svogūnais 2007 m., Akvarelė, 4½ x 3. |
Niujorko menininkė Joyce Washor pasakė „Geri dalykai būna supakuoti į mažas pakuotes“į širdį, bent jau kalbant apie jos kūrybą. Pirmiausia aliejinga tapytoja, ji pradėjo tapyti maža apimtimi maždaug prieš 10 metų ir neseniai pradėjo eksperimentuoti su miniatiūriniu formatu - dauguma paveikslų matuoja apie
3 x 4 “- akvarelėje. „Dirbdama mažus jaučiausi laisvesnė, nes nereikia naudoti didelių popieriaus lapų ir žinau, kad tai man ne tiek kainuoja“, - sako ji.
Paklausta, kodėl natiurmortą pavertė savo pagrindine tema, ji greitai atsako: „Kodėl gi ne? Cezanne sakė, kad jis apsvaigins visą Paryžių tik su obuoliu! Be to, man patinka kelis kartus bandyti ta pačia sąranka ir man nereikia jaudintis dėl besikeičiančios kraštovaizdžio šviesos. “Taikydama požiūrį, reikalaujantį tiek jos intuicijos, tiek stebėjimo įgūdžių, Washor ieško kuo skubesnio būdai, kaip pasiūlyti jos emocinę reakciją į subjektą, užliejant mažyčius jos asmenybės įvaizdžius.
Washor kūrybos procesas sutelktas į gerų pasirinkimų priėmimą. Kartais šie pasirinkimai grindžiami pagrindinėmis tapybos taisyklėmis, pavyzdžiui, naudojant papildomas spalvas, kad būtų pasiektas konkretus efektas. Kitu metu ji savo sprendimus grindžia savo intuityvia reakcija į subjektą ar tai, kas jau vyksta paveiksle. Nuolat vertindama savo kuriamą įvaizdį, ji stengiasi mąstyti į priekį, numatydama, kaip dabartiniai jos dažai pritaikys vėlesnius sluoksnius. Tačiau tuo pačiu metu prireikus ji gali subtiliai pasislinkti.
„SingleTitle Small“ |
„My Cup Runneth Over III“žaidime „Washor“gražiai suderina apgalvotą techninių dažų pritaikymą žaismingesniais eksperimentais. „Aš tai padariau labai laisvai, kaip jūs jau galite spėti iš pavadinimo, nes tai yra trečioji tos pačios sąrankos versija“, - aiškina menininkas. „Įkrovus fono formą, aš šiek tiek„ atsigavau “, bet manau, kad ji veikia su laisvu žvilgsniu, kuriuo buvau paskui, todėl aš nieko nepadariau, kad juos ištaisyčiau. Aš bandžiau ištaisyti prausiklį kairiajame fono šone, naudodamas pirštu, kad teptuku į viršų, ir manau, kad jis veikė. Tai buvo viena iš tų akvarelės klaidų, kurios virto dovana “. Tamsios priekinės plazdelės taip pat buvo„ klaidos “ir jos įrodo, kad atsitiktinumai gali ne tik nudžiuginti menininką ir žiūrovą, bet ir padėti nukreipti žiūrovo akį visame pasaulyje. kompozicija.
Taip pat šiame paveiksle akivaizdi yra Washoro technika, kaip užtepti fiskalą ar maskuojantį skystį kaip teptuko ar piešimo žymę. Ji panardina užpakalinį šepetėlio galiuką į skystį ir padaro žymę, kur, jos manymu, gali palikti atvirą popieriaus lapą. Užuot kruopščiai užpildęs anksčiau nupieštą formą, Washoras užmaskuoja skystį užtikrintai. Vėliau, kai vystosi akvarelė, ji pašalina šį maskuojančio skysčio prisilietimą, palikdama paryškintą baltos spalvos brūkšnį.
Norint išgauti naują vaizdą, svarbiausia kruopštus planavimas ir patirtis. Šiuo tikslu Washor dažnai atlieka keletą išankstinių tyrimų. Pavyzdžiui, natiurmorte su svogūnais ji padarė keletą paveikslų, kad galėtų „sušilti“. Tuomet ji galėtų ryžtis tai, kas bus galutinis paveikslas, ryžtingiau, o tai kritiškai svarbu šviežiam, spontaniškam jos norui. Siekdama dar labiau padėti šiame procese, ji išbandė spalvas prieš dažydama ant akvarelės popieriaus lapelių.
Kitas būdas, kuriuo Washor planuoja savo paveikslus, yra padaryti kelis greitus grafito kompozicijos eskizus. Grafike nubrėždama kelis 3 "-x-4" stačiakampius, ji greitai sukuria eskizų brėžinius ant sekimo popieriaus, atsižvelgdama į tai, kaip kiekviena forma yra susijusi viena su kita, ir keičia įvairius objektų požiūrius bei dydžius. Šiuo metu ją domina tik dominuojančios formos. „Aš negaliu nupiešti sąrankos, nebent pirmiausia gaunu geometrines formas, - sako ji, - ir aš visada pradedu nuo paprasčiausios formos“.
Burbulinio stiklo kompozicija 2007 m., Akvarelė, 3½ x 4. |
Saulėgrąžos skaidrioje vazoje 2007 m., Akvarelė, 3 x 4. |
Perkėlęs eskizą į tapybos paviršių („Canson Aquarelle“popierius, „Winsor & Newton“140 svarų popierius arba „Reeves“vandens spalvų lenta), dailininkas iš trijų papildomų palečių, kurias ji paprastai naudoja, pasirenka paletę. Trims svogūnams ji pasirinko oranžinę / mėlyną paletę ir nusprendė nenaudoti maskuojančio skysčio, kad išsaugotų baltumą. „Aš paguldžiau išryškintą spalvą“, - paaiškina ji. „Tai buvo užuot taupius baltumą. Akcentavimui norėjau naudoti papildomą kūno spalvos spalvą. Taigi oranžinei svogūnų spalvai naudojau kobalto mėlyną su dideliu kiekiu vandens, nes ši spalva yra labai skaidri ir švari. Žaliosioms vynuogėms naudojau aureoliną su nedideliu kiekiu kadmio apelsino. Šviesiai rausva spalva būtų žalios spalvos papildas, kurią galbūt išbandysiu kitą kartą, tačiau šįkart naudojau labai šiltą gelsvą spalvą. Tai buvo tiesiog intuityvus sprendimas “.
Be to, Washor paprastai visą vaizdinę erdvę padengia spalvomis. „Man patinka dirbti tokiu būdu, nes jis apima daug sričių, ir aš galiu greičiau pradėti lyginti savo vertes ir spalvų temperatūrą“, - aiškina ji. Trimis svogūnais ji šiuo metu gulėjo fone, stalviršyje ir žemyn žemyn, ir išgelbėjo keletą baltymų. „Aš sunaudojau daug vandens ir išlaikiau spalvas kuo švaresnes ir skaidresnes“, - priduria menininkas. Viduryje svogūno Washor glazūravo permatomą apelsiną per mėlyną skalbinį.
Gėlė oranžinės spalvos vazoje 2007 m., Akvarelė, 6 x 5. |
Sidabrinis puodas ir saulėgrąžos 2007 m., Akvarelė, 4½ x 3¼. |
Sluoksniuodamas atspalvius, ypač glazūruodamas papildymą kita spalva, Washor, kai tik įmanoma, pasirenka skaidrius pigmentus. Kurdama savo tapybą, ji dažnai išbando šį sluoksniavimą ant atskirų popieriaus schemų. Kai kurios mėgstamiausios skaidrios spalvos yra „Winsor“mėlyna, kobalto mėlyna, viridian, aureolinas, autentiška rožinė ir „Winsor“žalia.
Palaipsniui Washoras pradeda kurti formas, sukurdamas stipresnius vertės kontrastus. „Aš nutapiau mestus stiebų, svogūnų ir vynuogių šešėlius ir pradėjau modeliuoti vynuoges, atskirdamas jas nuo pradinės tik vienos spalvos įbrėžimo“, - „Trys svogūnai“aprašo menininkas. „Aš įstiklinau svogūną iš dešinės, žinodamas, kad jis turi tamsiausią šešėlį, nes yra toliausiai nuo šviesos šaltinio.“Ji taip pat įstiklino šešėlių spalvą ant svogūnų daugelyje sričių, sukurdama netikėtas formas, kurios prideda susidomėjimo ir dramos. scena.
Be to, Washor dažnai sluoksniuoja ryškiaspalvius pigmentus, kad gautų turtingą pilką spalvą, suteikiančią atmosferos turtingumą. „Kadmio apelsiną naudojau kaip glazūrą ant svogūnų ir fone“, - sako ji apie tris svogūnus. „Aš sąmoningai perdengiau svogūno kraštą, kad imituosčiau prarastą kraštą, ir buvau atsargus, kad kaip pagrindinę spalvą išsaugotų pradinį skalbimą.“Kad pilka spalva būtų pilka, Washor nenaudoja pilkosios šeimos spalvų, tokių kaip Payne pilka ar dramblio kaulo juoda, bet prideda papildymą arba kitą spalvą toje pačioje šeimoje kaip ir originali spalva.
Trys svogūnai 2007 m., Akvarelė, 3 x 3¾. |
Baltieji svogūnai ir metalinė taurė 2006, akvarelė, 3 x 3½. |
Vystydamas paveikslą, Washoras atkreipia dėmesį į spalvos ir vertės panašumus visame paveiksle ir sujungia šias tonines sritis, kad sukurtų įdomias formas ir raštus. Trijuose svogūnuose šilta žalia pirmame plane nustatė spalvų kelią, vedantį žiūrovo akis per paveikslą. Ji taip pat prideda akcentų, tokių kaip rami purpurinė spalva trijų svogūnų fone ir šiltesnė versija vynuogėse. Šilto atspalvio glazūra virš vynuogių modeliuodavo formas, o kadmio raudona ir Winsor violetinė sukurdavo tamsų, šiltą toną po svogūnu ir tarp dviejų vynuogių dešinėje, kad suvienodintų kompoziciją. Šie ryškūs ar tamsūs potėpiai taip pat apibrėžė židinį. „Aš sausai nuvaliau kadmio apelsiną su tik vienu Winsor violetinės spalvos smidžu, kad šiek tiek nusilpčiau ant svogūnų“, - priduria menininkas. „Aš panaudojau greitą smūgį, kad paveikslas taptų laisvas ir laisvas.“
Baltas vazos ir geltonos spalvos paveldo pomidoras 2007 m., Akvarelė, 4 x 3. |
Šiuose miniatiūriniuose natiurmortuose Washor sako daug su mažu. Atidžiai stebėdama sąranką, ji ieško tiesos apie formą, spalvą, liniją ir vertę ir tuo pačiu remiasi savo intuicija bei emocinėmis reakcijomis, kad sukurtų tenkinančią meno kūrinį. Turėdama nedidelį formatą ir minimalų dažų kiekį, ji siūlo tik tiek informacijos, kad atpažintų ant jos stalo sėdinčius daiktus - tik būtiniausius dalykus, kuriuos mums siūlo kaip dovaną.
Apie menininką
Joyce Washor baigė Rutgers universitetą Naujajame Brunsvike, Naujajame Džersyje, taip pat studijavo Vudstoko meno mokykloje Woodstock mieste, Niujorke. Didelio meno, mažos drobės („North Light Books“, Sinsinatis, Ohajas) autorius Washoras dėsto Scottsdale dailininkų mokykloje Arizonoje ir Woodstocko meno mokykloje. Jai atstovauja „Horizon“dailė, Jackson Hole, Vajomingas; Kranų kolekcija Mančesteryje prie jūros, Masačusetsas; Lawrence galerijoje, Skotsdeilyje, Arizonoje; ir „Brigham“galerijos, Nantucket mieste, Masačusetso valstijoje. Norėdami gauti daugiau informacijos, apsilankykite www.joycewashor.com.