Garsėjęs savo akvareliniais figūros paveikslais, šis menininkas primena kitiems supaprastinti, sujungti objektą su fonu ir reaguoti natūraliai ir autentiškai.
Norėdami perskaityti daugiau panašių funkcijų, užsiprenumeruokite „Akvarelė“šiandien!
Akvarelė: koks yra jūsų menų mokymas? Kaip įgijote piešimo ir tapybos įgūdžių?
Didelis M 1998 m., Akvarelė, 30 x 21. Kolekcija menininkas. |
Charlesas Reidas: Kai buvau 16-os, lankiausi garsių menininkų mokyklos susirašinėjimo kursuose ir išmokau daug iš „nutapytos kritikos“. Siunčiau savo darbus ir tada taisiau, remdamasis kritika, kurią gavau. Tai buvo nuostabi patirtis. Taip pat intensyviai praleidau dvejus su puse metų Frank Reilly klasėje Niujorko dailės studentų lygoje. Tai buvo labai formali ir akademinė, ir tuo metu, septintojo dešimtmečio pradžioje, ji buvo vienintelė akademinė klasė lygoje, nes tai buvo stiprus abstraktaus ekspresionizmo laikotarpis. Mes piešdavome iš figūros kiekvieną rytą ir tapome po pietų arba atvirkščiai. Mes dirbome su vertybėmis, o ne su spalva. Vėliau 10 metų mokiau garsių menininkų mokykloje. Visas tas laikas, praleistas tapant ir piešiant, man labai padėjo.
W: Jūs esate ypač gerai žinomas dėl savo figūrinių paveikslų. Kas jus traukia šiuo dalyku?
CR: Ankstyvas mano mokymasis buvo tapybos tema. Modelio asmenybės ir gesto užfiksavimas mane žavi.
W: Kaip jūs nusprendžiate dėl pozos?
Denio kėdė, „Baccaro“, Naujoji Škotija 2005 m., Akvarelė, 24 x 20. Privati kolekcija. |
CR: Modelis yra natūralus ir patogus, o prireikus jį pakoreguoju, kad jis patiktų.
W: Koks jūsų požiūris į paveikslo paveikslą akvareliu?
CR: Aš tikiu kontūriniu piešiniu ir visada susieju figūrą su fonu. Piešimas yra kritiškas akvarelės figūrai. Žmonės gali atsikratyti prasto piešimo drąsiai ir laisvai dirbdami, tačiau piešinys turi atitikti figūrą ir portretus. Kontūrų piešimą pradėjau aštuntojo ir devintojo dešimtmečių pabaigoje, daug keliaudamas. Piešiau žmones oro uostuose ir radau, kad piešimas vietoje yra lengviausias būdas išmokti piešti figūrą. Tai nėra kontūrinis piešimas tradicine prasme, kai nereikia žiūrėti į piešinį, bet labai naudinga ieškoti ir piešti vietoje. Man puikiai sekėsi klasėje, kai žmonės tokiu būdu mokėsi figūros.
Aš išmokau dažyti aliejuje, dirbdama nuo vidurio tamsos iki šviesų, taip pat dažau akvareliu, o ne pradėdama šviesą ir tamsėdama. Niekada neturėjau akvarelės pamokų, išskyrus trumpą įvadą į terpę, todėl iš esmės mokiau savęs. Aš nenaudoju stiklinimo, o dirbu tiesiogiai. Kartais naudoju lengvą odos tonų prausiklį, o tada viduryje paleidžiu tamsias vertybes ir dirbu prie šviesesnių verčių, minkščiau kraštus. Aš visada pridedu bent jau vidurio tamsybes anksti. Aš aliejuje ir akvarelėje naudoju tą pačią spalvų paletę ir niekada nesijaudinau dėl skaidrių ar nepermatomų pigmentų, nes nesilankau.
Deivis / Trinidadas 2002, akvarelė, 24 x 17. Kolekcija menininkas. |
W: Kaip neleidžiate sau tapti pernelyg detaliu ir konkrečiu vaizduojant figūrą?
CR: Tapyba, kaip ir kitos meno formos, tokios kaip džiazas, yra „įvykis“. Kuo daugiau žinai, tuo geriau. Kitaip tariant, kuo daugiau žinai, tuo daugiau gali improvizuoti. Jūs turite žinoti, ką darote, bet kai turite įgūdžių, galite tai padaryti, eidami kartu. Aš pats neplanuoju nuotraukų. Aš tiesiog pradedu piešti ir piešti. Manau, kad maži preliminarūs eskizai neveikia. Jie nėra gerai išversti į didesnį formatą. O smagiau neturėti plano. Bandau apsimesti, kad nemoku tapyti, todėl patirtis yra nauja. Aš nenoriu, kad mano paveikslai atrodytų pernelyg praktikuojami ar pasikartojantys. Aš nesu patenkinta klaidomis, tačiau jos yra būtinos norint išlaikyti šviežumą. Noriu piešti gyvus dalykus. Manau, kad kai kurie akvarelistai gali būti tokie techniškai geri, kad darbas atrodo negyvas. Piešiau taip ilgai, kad nenoriu toliau tapyti tų pačių senų daiktų.
W: Kaip rasti pusiausvyrą tarp akvarelės terpės valdymo ir darbo, kuris maksimaliai išnaudoja jai būdingus spontaniškumo ir šviesumo ypatumus?
Trinidadas Draugas 2002, akvarelė, 15 x 18. Privati kolekcija. |
CR: Dažai turi būti sudaryti iš tinkamo dažų ir vandens santykio, todėl labai svarbu žinoti, kur pamesti ir rasti kraštus. Aš dirbu labai lėtai, o tai gali nustebinti, nes dauguma žmonių mano, kad piešiu laisvai. Tai iliuzija. Kiekvienas insultas skaičiuojamas. Mažiau potėpių su daugiau minčių yra geriau. Pažvelgdamas į savo temą, jei išsikrapštau ir prarandu kraštą, tai pametu paveiksle iškart. Aš taip pat prarandu kraštus šešėliuose ar tuos, kurie atsitraukia. Saugau kietesnius kraštus, esančius šviesoje. Norite pusantros taisyklės, kai pusė ribų prarandama, o pusė randama. Bet visa tai daroma atsargiai ir apgalvotai. Žmonės mano, kad aš esu spontaniškas, bet aš ne.
W: Kodėl akvarelė yra jūsų pagrindinė terpė?
CR: Aš vienodai mėgstu tapyti aliejuje ir akvarelėje, tačiau esu geriau žinomas kaip akvarelistas. Dešimt iš 11 mano knygų buvo apie akvarelės tapybą.
Gamtinė arka, Bermudai 1990 m., Akvarelė, 15 x 20. Privati kolekcija. |
W: Ką manote apie svarbiausius patarimus, kuriuos siūlote menininkams, kuriuos mokote?
CR: Supaprastinkite, žinokite, ką norite pasakyti, po truputį atsistokite atgal, pažiūrėkite į savo nuotrauką aukštyn kojom ir įsitikinkite, ar ji tinka.
W: Jūsų, kaip mokytojo, karjerą sudaro seminarai ir daugybė instrukcijų knygų. Kuo šios įmonės buvo naudingos jūsų pačių kūrybai ir jūsų, kaip menininko, gyvenimui?
CR: Mes su žmona gyvename labai įdomiai, kai keliaujame į nuostabias vietas ir susitinkame su puikiais žmonėmis. Aš labai daug piešiu 15 seminarų, kuriuos darau kiekvienais metais, ir mėgstu rašyti knygas. Tai problemų sprendimas: kaip aš galiu trumpiau išreikšti savo mintis? Nemanau, kad knygos paveikė mano tapybą, bet jos man parodo, koks svarbus yra trumpumas. Trumpumas yra svarbus rašant ir tapyant. Abu peržengia, ir aš stengiuosi, kad jie abu būtų kuo paprastesni.
Skifo ir omaro gaudyklė, Naujoji Škotija 1998 m., Akvarelė, 15 x 20. Kolekcija Judy Reid. |