Pateikiame 20 gerbiamų akvarelės mokytojų biografijas ir meno kūrinius.
Beth Patterson
Marija Alisa Braukman
Galia paleisti Mary Alice Braukman, 2005 m. mišri terpė ir koliažas, 22 x 30. Kolekcija menininkas. |
Mary Alice Braukman yra novatoriška menininkė, nuolat ieškanti naujų būdų vaizdams, kurie sukelia judesio ir dimensijos jausmą, pateikti. Braukmanas visoje šalyje dėsto seminarus apie eksperimentinius vandens mainus ir koliažus tarpiniams ir pažengusiems tapytojams. Ji yra populiari mokytoja, dosniai dalijanti savo atradimus su mokiniais ir apibūdinanti savo seminarus kaip „rizikos prisiėmimo nuotykius“. Pabrėždama dizainą, kompoziciją ir individualų stilių, ji skatina asmeninę kūrybinę išraišką, naujos ir įvairios medžiagos naudojimą, ir meilė meniniam procesui. Visų pirma ji dirba mišrioje vandens priemonėje, koliaže ir kolektyvuose. Jos darbai pelnė daugybę apdovanojimų, o tapyba pasirodė įvairiose meno knygose ir žurnaluose.
Braukmanas dėstė meną Hillsborough County, Florida, valstybinių mokyklų sistemoje ir veikė kaip meno konsultantas mokyklos rajone netoli Denverio. 1991 ir 1992 m. Ji buvo Floridos akvarelės draugijos prezidentė ir iki 1998 m. Dirbo visuomenės vykdomojoje taryboje. Ji taip pat buvo Kanuga akvarelės dirbtuvių, vykusių Kanuga konferencijų centre Hendersonvilyje, Šiaurės Karolinoje, direktorė iki paskutinės išėjimo į pensiją. metų. Braukmanas taip pat buvo žurnalo „Akvarelė“kviestinis redaktorius 2001 m. Žiemos numeryje.
Be mokymo, menininkas taip pat konsultuoja, skaito paskaitas ir yra prisiekęs nacionalinėse, valstybinėse ir regioninėse vandens medijos parodose. Ji apdovanota parašais iš Nacionalinės akvarelės draugijos, Floridos akvarelės draugijos, Eksperimentinių dailininkų draugijos ir Nacionalinės akrilo tapytojų asociacijos.
Norėdami gauti daugiau informacijos, apsilankykite Marijos Alisos Braukman interneto svetainėje.
Geraldas F. Brommeris
Aguonos kopose autorius Geraldas F. Brommeris, 2005 m. akvarelė, 15 x 22. Pagarbiai nauji meistrai Galerija, Karmelas, Kalifornija. |
Gerald F. Brommer, kaip garsus akvarelės ir akrilo dailininkas, kolagleris, mokytojas, autorius ir prisiekusysis, yra visiškai susijęs su meno pasauliu. Brommeris yra ir daugiau nei 35 meno knygų, iš kurių daugelis yra naudojami kaip tekstai meno mokyklose ir kolegijose, autorius ir redaktorius, ir 12 mokomųjų vaizdo įrašų kūrėjų.
Jis yra Nacionalinės akvarelės draugijos narys ir buvęs prezidentas bei yra akrilo nacionalinės tapytojų asociacijos garbės prezidentas. Be kitų organizacijų, jis yra Vakarų pakrantės akvarelės draugijos ir Nacionalinio menų klubo narys.
„Brommer“pelnė apdovanojimus daugelyje nacionalinių akvarelės parodų ir surengė daugiau nei 165 personalines parodas. Jo darbai įtraukti į daugiau nei 200 tarptautinių parodų, įskaitant tas, kurias rengia Amerikos akvarelės draugija; Nacionalinė dizaino akademija Niujorke; Karališkoji akvarelės draugija Londone; Butlerio Amerikos meno institutas Youngstaunas, Ohajas; ir Laguna meno muziejus Laguna paplūdimyje, Kalifornijoje. Jis atstovaujamas daugiau nei 4000 privačių kolekcijų 37 valstijose, penkiose užjūrio šalyse ir galerijose Karmelyje, Klarmonte bei Laguna paplūdimyje - Kalifornijoje; Tampa; Hamiltonas, Bermudai; ir Londonas.
Po 26 metų dėstymo vidurinėje mokykloje jis ir toliau moko vadovaudamas dirbtuvėms tiek šalies, tiek užsienyje.
Norėdami gauti daugiau informacijos apie Gerald F. Brommer, skambinkite telefonu (818) 762-5667.
Jeanne Carbonetti
Meino rūkas Jeanne Carbonetti, 2005 m., akvarelė, 32 x 28. Kolekcija menininkas. |
Jeanne Carbonetti yra menininkė ir mokytoja daugiau nei 30 metų. Specializuojasi kurdama kūrybinio proceso galią, ji yra keturių knygų autorė: „Tau akvarelė“ir jos vaizdo klipas; Kūrybinės tapybos zenas; Piešimo joga; ir „Pearls“: Gyvenk kūrybinį gyvenimą (visi „Watson-Guptill“leidiniai, Niujorkas, Niujorkas). Ji sukūrė unikalų skaidrios spalvos sklandumo pabrėžimo metodą ir naudoja šią techniką savo natūralių ritmų matymui sustiprinti.
Jos knygos ir dirbtuvės yra turtingos, išlaisvinančios patirtį tiek profesionaliems menininkams, tiek pradedantiesiems. Carbonetti veda savo skaitytojus ir studentus tyrinėti meno kalbos pagrindus, taikyti zen principus, kaip maišyti kūną, protą ir dvasią, ir vadovautis intuityviu, o ne grynai logišku požiūriu. Kaip menininkas, Carbonetti tvirtai tiki grožio galia pagerinti gyvenimo kokybę. Jos manymu, menas yra ne prabanga, o būtinybė.
Česteryje, Vermonte, ji vadovauja „Crow Hill“dailės galerijai ir „Eden“kūrybinės galios centrui. Kvietimu ji dalyvavo penktojoje tarptautinėje šiuolaikinio meno bienalėje, Florencijoje, Italijoje, 2005 m. Gruodžio mėn. Jos paveikslai yra privačių ir įmonių kolekcijose JAV, Europoje ir Australijoje.
Norėdami gauti daugiau informacijos, apsilankykite Jeanne Carbonetti svetainėje.
Betty Carr
Gėlių natiurmortas Betty Carr, 2006 m., akvarelė, 24 x 30. Kolekcija menininko. |
Betty Carr energingas stilius ir entuziazmas tapyti ir mokyti sukuria užkrečiamą nuotykių atmosferą ir „moku daryti“požiūrį į savo studentus. Ji daugelį metų keliauja po šalį mokydama seminarus ir neseniai išleido savo pirmąją vadovėlę „S eeing the Light: an Artist's Guide“(„North Light Books“, Sinsinatis, Ohajas). Jos darbai taip pat įtraukti į „Splash 5“ir įvairius kitus leidinius.
Carr įgijo menų bakalauro laipsnį Kalifornijos universitete, Santa Kruze, ir dailės studijas San Chosė valstijos universitete. Per pastaruosius 25 metus ji dėstė meną visų lygių studentams - nuo pradinės mokyklos iki kolegijos. Kai nemoko, Carras reguliariai prisideda prie knygų ir žurnalų kaip autorius ir iliustruotojas. Dalis įsipareigojimų paskaitų ir parodų užpildo likusį jos tvarkaraštį.
Dėstymas pagerino Carros savitą tapybos stilių - tą, kuris paverčia jos meilę gamtai ir jos specifiškesnę meilę gėlėms. „Mano akys traukia tai, kokį poveikį šviesa daro formos atžvilgiu, nesvarbu, ar ji sklinda, ar išsilieja, ar smogia. Aš sau keliu iššūkį užfiksuoti jos dramą ir subtilybes. Spontaniškos akvarelės savybės puikiai atitinka mano impresionistinį tapybos stilių: siekiu pasitikėjimo savimi, entuziastingo teptuko, maksimaliai išnaudodama spalvų vertę ir intensyvumą, ir gaivų, dailų požiūrį - rezultatas pasirodo be pastangų. “
Jos apdovanojimai pelnę paveikslus buvo parodyti Tarptautiniame dailininkų, Vakarų meno, Pietvakarių dailės ir anksčiau Amerikos menininkų paveiksluose. Ji yra „Knickerbocker Artists“narė ir yra pripažinta daugybe prisiekusiųjų apdovanojimų.
Norėdami susisiekti su Betty Carr, skambinkite telefonu (928) 301-4251.
Roberta Carter Clark
Diane Roberta Carter Clark, 2002 m. akvarelė, 22 x 30. Privati kolekcija. |
Užimtai portretistei Roberta Carter Clark nuo 1974 m. Niujorke atstovavo „Portraits, Inc.“, o jos užsakyti portretai yra privačiose šimtų šeimų JAV ir Anglijoje kolekcijose. Daugiau jos portretų yra viešose ir įmonių kolekcijose, įskaitant universitetų, ligoninių ir bankų kolekcijas.
Jos paveikslai yra apdovanoti įvairiose nacionalinėse parodose, tokiose kaip Amerikos akvarelės draugijos, Nacionalinės dizaino akademijos rengiamos parodos Niujorke, Amerikos sąjungininkų dailininkų, Vidurio vakarų akvarelės draugijos, Amerikos skaidrios akvarelės draugijos, „Adirondacks“parodose. Nacionalinė Amerikos akvarelių paroda ir „Catharine Lorillard Wolfe“meno klubas. Ji yra prisiekusi tiek valstybinėse, tiek nacionalinėse parodose ir tapo populiariu demonstrantu, dėstydama portretų ir figūrų tapybos seminarus visoje šalyje.
Clarkas yra knygų „Kaip dažyti gyvus portretus“ir „Gyvų vaikų portretų tapyba“(abi knygos „North Light Books“, Sinsinatis, Ohajas) autorius. Ji taip pat yra parama Amerikos akvarelės draugijos, Amerikos skaidrių akvarelių draugijos (meistro statusas), Catharine Lorillard Wolfe meno klubo, Naujojo Džersio akvarelės draugijos ir Pensilvanijos akvarelės draugijos narė.
Norėdami gauti daugiau informacijos, susisiekite su Roberta Carter Clark.
Timothy J. Clarkas
Igreja Timothy J. Clark, 2006 m. akvarelė, 30 x 22. Privati kolekcija. |
Timothy J. Clarkas nuolat kuria. Jo eskizų knygelė, dažai ir molbertas su juo keliauja beveik visur, kur jis eina. Klarko darbus - pirmiausia peizažus, portretus ir akvarelės bei aliejaus interjerus - galima rasti nuolatinėse kelių muziejų kolekcijose, įskaitant Farnswortho meno muziejų, Roklande, Meine; El Paso meno muziejus Teksase; ir Smithsoniano nacionalinėje portretų galerijoje Vašingtone. Niujorko miesto muziejaus kolekcijoje yra menininko „Ground Zero“piešinių eskizų knygelė, sukurta vietoje per rugsėjo 11 dienos išpuolį.
Manheteno Niujorko dailės studentų lygos dėstytojas ir Kranto koledžo Fontano slėnyje (Kalifornija) meno profesorius Clarkas taip pat dėstė Havajų universitete Hilo mieste, Worcesterio meno muziejuje, Masačusetso valstijoje, ir Nacionalinės dailės akademijos mokykla Niujorke. Jis dirba Kalifornijos menų instituto, esančio Valensijoje, Kalifornijoje, absolventų taryboje ir palaiko studijas Capistrano paplūdimyje, Kalifornijoje; West Bath, Meinas; ir Niujorke.
Clarko darbas buvo parodytas paskutinėse tarptautinėse parodose sąjungininkų muziejuje Berlyne ir „Danubiana-Meulensteen“muziejuje Bratislavoje (Slovakija) bei šalies viduje 2005 m. Pavasario parodose „Hammer“galerijose Niujorke; Šešto aukšto muziejus Dealey Plaza, Dalasas; George Orr muziejus Biloxi mieste Misisipėje; Keyes galerijoje Springfilde, Misūryje; ir Meino šiuolaikinio meno centras Rokporte, Meinas.
Neseniai Clarkas gavo William A. Paton apdovanojimą Nacionalinės akademijos 175-ojoje metinėje parodoje, taip pat 2004 m. Salzmano apdovanojimą ir 2003 m. Prezidento apdovanojimą Nacionalinio meno klubo kasmetinėse parodose Niujorke.
Norėdami gauti daugiau informacijos, apsilankykite Timothy J. Clarko tinklalapyje.
Jeanne Dobie
Katrina Aftermath autorė Jeanne Dobie, 2006 m. akvarelė, 22 x 30. Kolekcija menininkas. |
Jeanne Dobie yra nacionaliniu mastu pripažinta menininkė, autorė, pedagogė ir prisiekusioji. Išsilavinusi Filadelfijos muziejaus meno mokykloje (dabar - Dailės universitetas), ji dirbo Filadelfijos Moore meno ir dizaino kolegijos fakultete.
Dobė yra išrinktas Amerikos akvarelės draugijos ir Nacionalinės akvarelės draugijos narys, be kitų organizacijų. Ji yra laimėjusi daugybę apdovanojimų
nacionalinėse prisiekusiųjų parodose, įskaitant Amerikos akvarelės draugijos „Didžiųjų vėjų“medalį ir Nacionalinės akvarelės draugijos „Arches Paper“apdovanojimą.
Jos gerai žinoma knyga „Coloring Sing“(„Watson-Guptill Publications“, Niujorkas, Niujorkas) buvo parduota daugiau nei 100 000 egzempliorių ir dabar yra neperspausdinta.
„Mane visiškai sužavėjo akinantis saulės spindulių poveikis, todėl sukurti saulės nudegintus akvarelius man yra džiaugsmas“, - sako Dobė. „Nėra nieko tokio malonumo, kaip žiūrint žiūrovams į sceną ir pasiklystant šviesiame pasaulyje, kurį piešiau.“Žinomas dėl savo naujo požiūrio į spalvą ir dizainą, ji vedė seminarus visoje JAV ir Europoje.
Ji yra atstovaujama daugybėje kolekcijų, įskaitant Frye meno muziejaus kolekciją Sietle, o jos darbai buvo paminėti straipsniuose ir ant Amerikos dailininko bei „The Artist's Magazine“viršelių, taip pat įvairiuose kituose JAV ir Europos leidiniuose.
Norėdami gauti daugiau informacijos, apsilankykite Jeanne Dobie svetainėje.
Tomas Fongas
Coit bokštas, San Franciskas pateikė Tomas Fongas, 2006 m. akvarelė, 22 x 30. Kolekcija menininkas. |
Gimtosios Kalifornijos valstijos Tomas Fongas baigė Pietų Kalifornijos universitetą pramoninio dizaino bakalauro laipsniu. Jis reguliariai dėsto įvairiose kolegijose ir yra Yosemite nacionalinio parko asociacijos kviestinis instruktorius. Jis yra parašo narys ir buvęs „Watercolor West“prezidentas.
Menininko akvarelės yra drąsios, spontaniškos ir tiesios, jos buvo įtrauktos į daugelį nacionalinių prisiekusiųjų parodų ir eksponuojamos tokiuose leidiniuose kaip „Splash 6“(„North Light Books“, Cincinnati, Ohajas) ir anksčiau „American Artist“.
Fongas yra populiarus akvarelės instruktorius, vedantis daugybę seminarų, įskaitant seminarus Amerikos dailininkų dailės metodų ir medžiagų parodoje Pasadena mieste, Kalifornijoje, Palm Springso dykumos muziejuje, Kalifornijoje, ir kartu su San Diego akvarelės draugija. Jo buvo paprašyta duoti akvarelės demonstravimo serijas tiek „Vakarų akvarelė“, tiek Nacionalinei akvarelės draugijai. Jis skatina studentus tapyti „laisvais ir laisvais“per kūrybinę intuicijos ir improvizacijos dvasią, pasitikėdamas tuo, kad padės jiems atlikti naujus atradimus.
Norėdami gauti daugiau informacijos, susisiekite su Tom Fong.
Jeanas Grastorfas
Autoportretas Jean Grastorf, 2001 m. akvarelė, 28 x 20. Kolekcija menininkas. |
Kilęs iš aukštojo Niujorko valstijos ir Ročesterio technologijos instituto absolventas, Jeanas Grastorfas pirmiausia pritaikė savo įgūdžius dažydamas kaimo kaimą ir mažus kaimus, kur užaugo. Dabar Floridos mieste gyvenantis Grastorfas dirba su reikalaujančia permatomos akvarelės terpe, kad užfiksuotų šviečiančią šviesą, krintančią ant tropinių žalumynų ir vandens.
Menininkas apdovanotas parašu įvairiose meno draugijose, įskaitant Amerikos akvarelės draugiją ir Nacionalinę akvarelės draugiją. Ji buvo parodyta daugybėje publikacijų ir yra gavusi keletą nacionalinių apdovanojimų, įskaitant apdovanojimus iš Amerikos akvarelių draugijos, Nacionalinės akvarelės draugijos, Amerikos akvarelių nacionalinės parodos „Adirondacks“, „Midwest Watercolor Society“, „Montana“akvarelių draugijos, „Southern Watercolor Society“, Floridos akvarelės draugija ir Vakarų akvarelė.
Populiarus prisiekusiųjų advokatas Grastorfas taip pat daugiau nei 25 metus yra dirbtuvių instruktorius ir veda seminarus tiek JAV, tiek užjūryje. Jos darbai reguliariai rodomi galerijose ir yra laikomi įvairiose didelėse įmonių ir muziejų kolekcijose.
Norėdami gauti daugiau informacijos susisiekite su Jean Grastorf.
Robbie Laird
Patvarūs partneriai autorius Robbie Laird, 2006 m. akvarelė, 22 x 15. Kolekcija menininkas. |
Robbie Laird, nuolatinis Almanoro ežero (Kalifornija) gyventojas, yra novatoriškas tapytojas, dėstytojas ir prisiekusysis, kuris sako apie savo kūrybą: „Mano paveikslai turi kelis prasmės sluoksnius, suteikiančius kelią į natūralių ryšių dvasią. Noriu privilioti žiūrovą tyrinėti ne tik pažodžiui, bet ir pajusti ritmą ir intymumą toje vietoje. “
Laird nuolatinis įkvėpimo šaltinis yra jos susidomėjimas gamtos ciklais ir ryšiais visą gyvenimą. Paslaptingiems ritminiams kūriniams ji kartais naudoja unikalias tekančios skaidrios akvarelės savybes, o kituose kūriniuose ji įtraukia įvairias kitas vandens medijas, kad pasiektų norimą intrigos jausmą.
Buvęs San Diego akvarelės draugijos prezidentas Lairdas šiuo metu yra „Watercolor West“ir Nacionalinės akrilo tapytojų asociacijos parašas ir yra susijęs su kitomis meno asociacijomis visoje tautoje. Jos paveikslai ir straipsniai pasirodė keliuose naujausiuose leidiniuose, įskaitant „Watercolor“, „American Artist“ir „International Artist“.
Baigusi meninio lavinimo magistro laipsnį, Laird tapo dailės mokymo programos konsultantu, rengdama seminarus mokytojams visoje Kalifornijoje, likusiose JAV vietose ir užsienyje. Be seminarų daugeliui Vakarų Kranto meno organizacijų, ji neseniai dėstė Aliaskoje; Kauai mieste, Havajuose; Sedonoje ir Prescott, Arizonoje; ir Kanugoje, Šiaurės Karolinoje, kur ji yra vandens medijos dirbtuvių vadovė Kanugos konferencijų centre, Hendersonvilyje, Šiaurės Karolinoje. Ji buvo nuolatinė Amerikos menininkų meno metodų ir medžiagų parodos Pasadena mieste, Kalifornijoje, mokytoja.
Norėdami gauti daugiau informacijos apie Robbie Laird, apsilankykite www. RobbieLairdArtStudio.com arba www. KanugaWatercolorWorkshops.com.
Praleisti Lawrence'ą
Be baimės pateikė Skip Lawrence, 2006 m. vandens laikmena, 22 x 30. Kolekcija menininkas. |
Williamas „Skip“Lawrence yra nacionaliniu mastu pripažintas tapytojas, autorius ir mokytojas. Jis yra pagrindinis „The Palette Magazine“ir „Watermedia Focus Workbook“bendradarbis ir bendraautorius. Jis yra paveikslų „Šviesa ir šešėlis akvarelėje“(„North Light Books“, Sinsinatis, Ohajas) autorius, jo darbai reguliariai įtraukiami į kitas knygas, žurnalus ir nacionalinius leidinius. Lawrence'as taip pat yra dažnas įvairių nacionalinių ir tarptautinių parodų prisiekėjas.
Articulate mokytojas, kuris į savo klases atneša šilumą ir humorą, Lawrence'as mano, kad „paieška yra svarbesnė už radinį“, ir pabrėžia, kad praturtintos spalvos kaip priemonė emociniam turiniui perteikti yra naudojamos. Dalydamasis asmenine patirtimi ir profesine įžvalga, Lawrence padeda studentams atsipalaiduoti susidūrus su meniniais iššūkiais.
„Kūrybiškumas yra sunkus žodis, - sako jis, - nes žmonės mano, kad jis turi magišką kokybę. Tiesą sakant, kūrybiškumas seka kažkokią idėją, siekdamas kažkokios išvados, net jei tai reiškia eiti klaidingu keliu, pasiklysti ir įtraukti tą patirtį į tai, ką darai. Kai surandi savo unikalų požiūrį į problemų sprendimą, kūrybiškumas pasireiškia tavo darbe. “
Neseniai Lawrence'as iš Amerikos akvarelės draugijos gavo „High Wind“medalį. Jis įgijo dailės bakalauro laipsnį Merilendo instituto meno koledže Baltimorėje ir meno magistro laipsnį Towsono valstybiniame universitete, taip pat Baltimorėje.
Norėdami gauti daugiau informacijos, apsilankykite „Skip Lawrence“tinklalapyje.
Katherine Chang Liu
Salų serija - portalas Katherine Chang Liu, 2005 m. vandens medija, 18 x 21. Mandagumas Jenkinsas Johnsonas Galerija, Niujorkas, Niujorkas. |
Tarptautiniu mastu žinoma tapytoja, kuratorė, prisiekusioji ir mokytoja Katherine Chang Liu yra visą laiką eksponuojanti menininkė, kurios darbai buvo pristatyti įvairiose knygose ir žurnalų straipsniuose. Ji turi mokslų magistro laipsnį Kalifornijos Berklio universitete, yra Nacionalinės dailės fondo paramos gavėja ir nuo 1978 m. Dėstė muziejams ir daugybei nacionalinių ir regioninių meno grupių.
Kai Liu pirmą kartą pradėjo tapyti, ji naudojo akvarelę, kad perteiktų savo tradicinius peizažus, tada perėjo prie akrilo, nes tai labiau skatina spalvų klojimą, kurį ji mėgsta. Ji taip pat dažnai prideda koliažą prie savo darbo. Liu, parodžiusi savo kūrybą daugiau nei 40 personalinių parodų, suteikia dvejopo kultūrinio paveldo, akademinių studijų ir akvarelės dinamikos eksperimentų teikiamos terpės savitą perspektyvą.
Menininko darbai yra laikomi daugiau nei 950 viešųjų, įmonių ir privačių kolekcijų JAV, Japonijoje, Honkonge ir Europoje, įskaitant Chryslerio meno muziejaus kolekcijas Norfolke, Virdžinijoje; Džordžtauno universitetas Vašingtone; Kopenhagoje - Honkongo mokslo ir technologijos universitetas; IBM; „General Electric“; ir Niujorko chemijos bankas.
Liu yra parašas Nacionalinės akvarelės draugijos narė ir yra viena geidžiamiausių prisiekusiųjų šalyje.
Norėdami gauti daugiau informacijos, susisiekite su Katherine Chang Liu.
Tomas Lynchas
Čikagos švytėjimas pateikė Tomas Lynchas, 2006 m. akvarelė ant drobės, 36 x 24. Pagarbiai Hilligoss galerija, Čikagoje, Ilinojaus valstijoje. |
Tomas Lynchas yra populiarus mokytojas, kurio veikla nukreipta į individualius mokinio poreikius. Jis turi aistrą mokyti, ir tokia pati aistra akivaizdi ir jo darbe. Jo paveikslai ne tik praneša faktus, bet ir išreiškia vietos nuotaikas, jausmus ir emocijas. Jau 25 metus jo dirbtuvėse lankosi studentai iš viso pasaulio.
Savo knygose, televizijos serialuose, seminaruose ir daugybėje vaizdo įrašų Lynchas mielai pasidalino savo patirtimi. Jis yra parašęs šešias knygas apie akvarelę, o naujausia jo Tomo Lyncho akvarelės paslaptys („North Light Books“, Sinsinatis, Ohajas) sulaukė tarptautinio pripažinimo. Jis turi unikalų būdą įsitraukti į kūrybinį procesą, skatinti kūrybinį instinktą ir švelniai pastūmėti studentą tyrinėti ir įgyvendinti savo meninius sugebėjimus.
Lyncho įgaliojimai apima rinkimus į Amerikos impresionistų draugiją ir parašo narystę daugelyje nacionalinių akvarelių draugijų. Jis buvo pagerbtas vieno žmogaus parodoje Amerikos ambasadoje Paryžiuje. Jo darbas taip pat buvo įtrauktas į daugybę leidinių, įskaitant „International Artist“, „The Wall Street Journal“ir anksčiau „American Artist“. Jis taip pat buvo populiarus menininkų, moterų ir senjorų „US Open“golfo čempionatų bei keleto profesionalių golfo žaidėjų asociacijos renginių ir turnyrų menininkas.
Norėdami gauti daugiau informacijos, apsilankykite Tomo Lyncho tinklalapyje.
Dekanas Mitchell
Kaimiška elegancija pateikė Dean Mitchell, 2004 m. akvarelė, 20 x 30. Pagarbiai Bryant galerijos, Naujasis Orleanas, Luiziana. |
Deanas Mitchell yra pripažintas vienu geriausių tapytojų Amerikoje. Gimęs Quincy mieste Floridoje, jis įgijo oficialų išsilavinimą Kolumbo meno ir dizaino koledže Ohajo valstijoje, kur įgijo dailės bakalauro ir garbės magistro laipsnius.
Mitchell buvo vienas iš jauniausių menininkų, kada nors priimtų į Nacionalinę akvarelės draugiją, ir jo darbai pelnė šimtus apdovanojimų, įskaitant pirmąją vietą Londono TH Saunders tarptautiniame menininkų ir akvarelės šou, Hubbardo meno apdovanojimą už meistriškumą, „Menas parkams“1999 m. Juried parodos didysis prizas, Amerikos akvarelės draugijos aukso garbės medalis ir Nacionalinės akvarelės draugijos aukščiausi apdovanojimai. Be to, Mitchell buvo pagerbtas daugybėje vieno žmogaus pasirodymų ir įtrauktas į Paulo Johnsono filmą „Art: A New History“(„HarperCollins“, Niujorkas, Niujorkas). 1995 m. JAV pašto tarnyba užsakė Mitchell sukurti pašto ženklų seriją, pagerbiančią džiazo muzikantus. Mitchell taip pat yra būsimo dokumentinio filmo „Dean Mitchell: The Master of Master“tema.
Jo darbai įtraukti į nuolatines Nelsono-Atkinso dailės muziejaus kolekcijas Kanzaso mieste, Misūryje; Sent Luiso meno muziejus Misūryje; Kemperio šiuolaikinio meno muziejus, Kanzasas, Misūris; Misisipės meno muziejus, Biloxi; Grinvičo dirbtuvės Seymoure, Konektikute; Arkanzo meno centras, Little Rock; ir „Xerox Corporation“. Mitchell taip pat yra patyręs kiaušinių tempera, aliejaus, grafito ir pastelinių spalvų menininkas.
Norėdami gauti daugiau informacijos, susisiekite su Dean Mitchell.
Barbara Nechis
Glen Alpine Barbara Nechis, 2005 m. akvarelė, 22 x 30. Kolekcija Sharon ir Robertas Castillo. |
Barbara Nechis užaugo Niujorko rajone, tačiau dabar gyvena ir palaiko studiją Šiaurės Kalifornijos Napos slėnyje. Niujorke ji buvo „Parsons The New School for Design“fakulteto narė, dėstė seminarus ir praktinius užsiėmimus Pratt instituto Manhatano centre, taip pat visoje likusioje Šiaurės Amerikoje ir užsienyje. Ji ragina savo studentus būti savarankiškais ir kreiptis į savo vidinius išteklius siekiant suteikti meninių idėjų šaltinį.
Nechis yra „Akvarelės iš širdies“(„Watson-Guptill Publications“, Niujorkas, Niujorkas) ir „Akvarelės kūrybinės patirties“(„North Light Books“, Sinsinatis, Ohajas) autorius. Jos darbai rodomi daugelyje kitų leidinių ir kolekcijų, įskaitant Butlerio Amerikos meno instituto kolekcijas Youngstaute, Ohajo valstijoje; IBM; ir Citicorp.
Jos tapyba, giliai įsišaknijusi iš prigimties, yra novatoriška ir lyriška, be kita ko, įtraukta į Nacionalinės dizaino akademijos ir Nacionalinio menų klubo parodomąsias ekspozicijas Niujorke ir Hudsono upės muziejų Niujorke. Nechis dirbo prisiekusiaja ir Amerikos akvarelės draugijos, kur ji ir toliau tebėra narystė parašu, direktore. Ji buvo kviestinė demonstracija tokiose organizacijose kaip Amerikos akvarelės draugija, Nacionalinė akvarelės draugija, Nacionalinė dizaino akademija Niujorke ir Kanados tapytojų draugija akvarelėje.
Norėdami gauti daugiau informacijos, apsilankykite Barbaros Nechis tinklalapyje.
Aleksas Powersas
Ne! pateikė Alex Powers, 2004 m. guašas, anglis ir pastelė, 30 x 40. Privati kolekcija. |
Alexas Powersas yra savarankiškas tapytojas ir dailės mokytojas nuo 1970 m. Jis eksponuoja šešių valstijų galerijose, žiuri įvairias nacionalines parodas ir dėsto aštuonis – dešimt seminarų per metus JAV ir Kanadoje. Jis apdovanotas aukso medaliu iš 1997 m. Amerikos akvarelės draugijos metinės parodos, be daugelio kitų nacionalinių prisiekusiųjų parodų apdovanojimų. Powersas taip pat yra knygos „Tapyba žmonėms akvarelėje“, „Dizaino požiūris“(Watson-Guptill publikacijos, Niujorkas, Niujorkas), dabar neperspausdinto knygos, autorius.
Powerso tapybos stilius tapo tokiu, kuriame pagrindinis dėmesys skiriamas asmeniniams, turinio, kuriame dominuoja vaizdai. Naudojant guašą, anglis, pastelę ir kartais koliažą
iliustracijų lentoje, „Powers“naudojasi laisvu realizmu, kuriame piešimas pabrėžiamas kartu su mūsų laikų meno supratimu. Dažnai jis jungia iliustracines lentas, kad būtų sukurtas iki 15 pėdų ilgio darbas.
„Stengiuosi spręsti tokias problemas kaip žmogaus kilmė, religija, filosofija ir ekonominė nelygybė“, - sako Powersas. „Šiuos didelius klausimus sunku išspręsti, tačiau jie mane domina. Kadangi aš tikiu gyvenimo ir meno išskirtinumu, šie klausimai yra mano gyvenimo ir dabartinio mano darbo turinys. “
Norėdami gauti daugiau informacijos, susisiekite su Alex Powers.
Steponas Quilleris
Kraigo šviesa autorius Stephenas Quilleris, 2006 m. akrilas, 44 x 34. Kolekcija Amanda ir Davidas Basleris. |
Stephenas Quilleris yra tarptautiniu mastu žinomas tapytojas, daugiausia dirbantis vandens tarpininkų, monotipų ir giluminių spaudinių srityje. Jis labiausiai žinomas dėl savo novatoriško požiūrio į vandens medijos tapybą (akvarelė, guašas, akrilas, kazeinas ir jų deriniai) ir dėl spalvų naudojimo. Parašė penkias knygas: Vandens terpės technikos; Vandens terpės: procesai ir galimybės; Spalvų pasirinkimas; Akrilo dažymo būdai; ir „Painter's Guide to Color“(visi „Watson-Guptill“leidiniai, Niujorkas, Niujorkas). „Quiller Wheel“, spalvų ratą, skirtą dailininkams, kuriuos tyrinėjo ir sukūrė dailininkas, dabar naudoja tūkstančiai dailininkų visame pasaulyje. Be to, jis sukūrė 12 mokomųjų vaizdo įrašų, kuriuos visus sukūrė „Crystal Productions“.
Quiller piešė daugelyje pasaulio vietų, tačiau visų pirma yra žinomas dėl savo darbų, padarytų jo namuose ar šalia jo, aukštuose Pietų Kolorado kalnuose. Šių paveikslų temos yra bebrų tvenkiniai, sniego šešėliai, vandens modeliai, laukiniai rainelės ir kalnų ritmai - visa tai užburia San Chuano kalnų dvasia. Menininkas yra Amerikos akvarelės draugijos, Nacionalinės akvarelės draugijos, „Rocky Mountain National Watermedia“ir Nacionalinės kazeino ir akrilo tapytojų draugijos narys. 1997 m. Jis gavo Walserio didžiojo namo medalį ir piniginę premiją 130-ojoje Amerikos akvarelės draugijos parodoje.
Quillerio paveikslai buvo ant viršelių ir straipsnių tema daugelyje žymių meno žurnalų. Jis taip pat buvo pakviestas prisidėti prie daugelio regioninių ir nacionalinių meno parodų. Populiarus dirbtuvių instruktorius Quiller moko savo požiūrio į spalvas, vandens priemones, kompoziciją ir tapybą vietoje Šiaurės Amerikoje ir tarptautiniu mastu.
Norėdami gauti daugiau informacijos, apsilankykite Stepheno Quillerio svetainėje.
Chrisas Van Winkle'as
Tracy ginklai Chris Van Winkle, 2003 m. akvarelė, 22 x 30. Kolekcija „Jack Richeson & Co.“, Kimberly, Viskonsinas. |
Chrisas Van Winkle'as yra Kalifornijos menininkas, turintis šaknis Kanadoje, studijavęs meno centro meno koledže Pasadena mieste Kalifornijoje ir Ontarijo meno ir dizaino koledže Toronte. Jis daug mokėsi pas Robertą Hallettą ir, be kita ko, su legendiniu Milfordu Zornesu. Per pastaruosius 15 metų Van Winkle dėstė akvarelę Citrus koledže, Glendoroje, Kalifornijoje.
Van Winkle, kuris yra ir Nacionalinės akvarelės draugijos, ir „Watercolor West“parašas, šiuo metu eina Nacionalinės akvarelės draugijos prezidento pareigas.
Jis vedė seminarus Kalifornijoje, keliavo ir piešė po likusias JAV ir Kanadą, vedė tapybos keliones po Europą. Dirbtuvėse Van Winkle skatina moksleivius jaudinti savo darbus, naudodamas aprašomąją, dekoratyvinę, impresionistinę ir ekspresionistinę technikas.
Norėdami susisiekti su Chrisu Van Winkle, skambinkite telefonu (805) 772-8875.
Janet Walsh
Žvaigždžių šviesa Janet Walsh, 2006 m. akvarelė, 20 x 30. Kolekcija menininkas. |
Janet Walsh dalyvavo Vaizduojamojo meno mokykloje ir Niujorko dailės studentų lygoje, abu Manhetene. Ji studijavo pas garsius menininkus Mario Cooperį, Burtą Silvermaną, Danielį Greene'ą ir Francisą Crissą.
Walshas yra Amerikos akvarelės draugijos prezidentas ir Karališkosios menų, gaminių ir komercijos skatinimo draugijos Londone bendradarbis. Ji taip pat narystė Niujorko dailės studentų lygoje, Amerikos sąjunginių dailininkų klube, Nacionaliniame menų klube, Kentukio akvarelės draugijoje ir dailininkų draugijoje, taip pat yra garbinė Niujorko miesto Salmagundi klubo narė.
Be tapybos, Walshas rašo ir moko. Jos knyga „Akvarelė, padaryta lengvai“(„Watson-Guptill Publications“, Niujorkas, Niujorkas) nuo 1994 m. Buvo perspausdinta daugybę kartų. Ji taip pat sukūrė keturių mokomųjų vaizdo įrašų seriją, paremtą jos knygoje aprašytais tapybos metodais.
Tarp apdovanojimų, kuriuos pelnė „Walsh“, yra Amerikos akvarelės draugijos bronzos garbės medalis, Edgaro A. Whitney apdovanojimas, Metropoliteno meno muziejaus premija, Catharine Lorillard Wolfe premija, „Winsor & Newton“apdovanojimas, „Trails and Streams“apdovanojimas ir „Medalionas“..
Jos darbai yra „Progresso Corporation“, „Pfizer Corporation“, „Avon Products“, „Leroy Springs & Company“, Šv. Antonino Noble Valo ir Nacionalinio akvarelės muziejaus Meksikos mieste kolekcijoje.
Norėdami gauti daugiau informacijos, apsilankykite Janet Walsh svetainėje.
Frankas Webbas
Funšalis pateikė Frank Webb, 2005 m. akvarelė, 22 x 30. Kolekcija menininkas. |
Frankas Webbas yra vienas geriausių šalies akvarelės mokytojų. Jis studijavo Pitsburgo meno institute ir privačiai pas Raymondą Simboli ir Edgarą Whitney. Nuo 1947 m. Dirbdamas profesionaliu menininku, Webbas yra gavęs daugiau nei 90 pagrindinių apdovanojimų, įskaitant delfinų stipendiją iš Amerikos akvarelės draugijos. Jis taip pat yra Nacionalinės akvarelės draugijos, „Audubon“menininkų ir „Rocky Mountain“nacionalinės akompanimento asociacijos narys, tarp daugelio kitų meno organizacijų.
Žinomi dėl savo energingų kompozicijų ir šviežios, švarios spalvos, Webb paveikslai pasirodė kvietimų parodose Meksikoje, Škotijoje, Anglijoje, Kanadoje, Australijoje ir Kinijos Respublikoje. Jis yra parašęs tris knygas, įskaitant Webbą apie akvarelę („North Light Books“, Sinsinatis, Ohajas).
Nuo 1980 m. Webbas vedė šimtus tapybos dirbtuvių visoje JAV ir visame pasaulyje, dalindamasis savo intelektualiu humoro jausmu ir įnoringu stiliumi, kartu skatindamas savo studentus atpažinti ir puoselėti savo asmeninę viziją, paįvairinti savo amatą ir pažadinti kritišką. jų pačių produkcijos vaizdas.
Norėdami gauti daugiau informacijos, susisiekite su Franku Webbu.