Tapydamas išraiškingą žmogaus burną, portretas padeda nustatyti jo panašumą, asmenybę ir gyvybingumą, tačiau daugeliui dailininkų sunku parodyti tą veido bruožą. Štai kaip aš moku studentus piešti burną aliejuje ar pastelėje.
Norėdami perskaityti daugiau panašių funkcijų, užsiprenumeruokite „American Artist“šiandien!
pateikė Williamas A. Schneideris
Ezra 2007 m., Pastelė, 17 x 12. Privati kolekcija. |
Burna yra antras išraiškingiausias žmogaus veido po akimis bruožas, tačiau menininkai mano, kad tai vienas sudėtingiausių bruožų, norint tiksliai ir unikaliai pavaizduoti. Jie dažnai grįžta prie vaikystėje išmokto simbolio, kurio viduryje padalintas ovalas su dviem suapvalintais gabalais viršuje. Menininkai patenka į tapybos spąstus tuo, ką žino, o ne tuo, ką iš tikrųjų stebi.
Savo dirbtuvėse ir užsiėmimuose siūlau atskiras demonstracijas, kaip piešiu akis ir burną. Noriu padėti studentams išvengti išankstinio nusistatymo vaizdų ir vietoj to piešti tuo pačiu šviežumu ir animacija, kurią jie naudoja fiksuodami kitus modelio asmenybės aspektus. Pradedu išvardyti šešis burnos dažymo patarimus (žr. Šoninę juostą) ir parodyti, kaip juos galima dažyti aliejumi ar pastele.
Prieš pradėdamas demonstruoti, kaip piešti specifinius bruožus, tokius kaip burna, akys ar rankos, aš sukuriu diskusijos kontekstą, pirmiausia nutapydamas visą žmogaus galvą. Aš noriu, kad studentai suprastų, jog aš turiu modifikuotą „alla prima“metodą, tai reiškia, kad dirbu „šlapias šlapioje vietoje“kiekviename paveikslo skyriuje, bet gali neuždengti visos drobės per vieną sėdėjimą. Jei aš nepatenkinta skyriumi po to, kai dirbau kelias valandas, aš pašalinu dažus ar pastelę ir pradedu iš naujo, o ne bandau atlikti pakeitimus kitą dieną. Mano tikslas yra užfiksuoti tai, ką stebiu vienos sesijos metu, o ne perdaryti daiktus per keletą dienų vėliau.
Antra visos galvos dažymo priežastis yra ta, kad ji padeda nepamiršti, kaip šviesa atskleidžia žmogaus formos struktūrą, kai pradedame svarstyti detales. (Yra fizinė topografinė priežastis, kodėl viršutinė lūpa paprastai yra šešėlyje, o apatinė lūpa sugauna šviesą ir meta šešėlį.) Trečioji priežastis yra ta, kad man reikia kalbėti apie keturis kritinius tapybos aspektus jų eilės tvarka. svarba: pirmiausia brėžinys, tada santykinė vertė, po to nurodoma spalvų temperatūra ir kraštai. Bet kurio paveikslo, nesvarbu, ar tai visa figūra, ar rankų pora, sėkmė priklauso nuo tų keturių elementų.
Budingas menininkas 2007, aliejus, 9 x 12. Privati kolekcija. |
Aš pradedu demonstraciją, naudodamas vynuogių anglis, norėdamas sužinoti burnos padėtį. Nedažau kontūro. Aš greičiau identifikuoju apatinės lūpos apačią, centrinį tašką tarp lūpų ir burnos kampų išdėstymą. Burną apibūdinčiau kaip skulptūrinį daiktą, pagamintą iš įvairaus dydžio suapvalintų, kampuotų formų. Pabrėžiu, kad šios formos galiausiai priklauso nuo asmens amžiaus, lyties ir etninės priklausomybės. Tuomet užsimenu, kad „piešsiu“burną, turėdamas omenyje tai, kad iš tikrųjų dirbsiu pastelių teptuku ar klijais aplink formas, o ne pildysiu linijas, žyminčias tų formų kraštus. Primenu studentams, kad burna yra skysta ir išraiškinga žmogaus veido dalis, todėl geriausia siekti švelnaus, o ne aiškiai apibrėžto paveikslo.
Šio straipsnio tikslais aš dokumentavau tapybos demonstraciją pastelėje, nes ta sausa medžiaga leido lengviau parodyti pagrindines sąvokas. Mano demonstracijos paprastai vyksta iš gyvenimo, nes tai visada yra geriau, tačiau mano užsiėmimuose yra instrukcija, kaip dirbti iš fotografijų, nes daugumai profesionalių portretų tapytojų (ypač tų, kurie piešia vaikus) reikia naudoti nuotraukų ir eskizų derinį, padarytą iš gyvenimo. Dirbant iš gyvenimo, modelio išraiška nuolat keičiasi. Dviejų ar trijų valandų seanso metu burna pasislinks į atsipalaidavusią padėtį, kuri yra beveik užrišta. Menininkui reikia pasirinkti vieną atvaizdą ir prie jo grįžti, atsimenant, kad išraišką didžiąja dalimi apibrėžia burnos kampų padėtis.
Atspindys 2007 m., Pastelė, 16 x 11. Privati kolekcija. |
Vienas iš gyvenimo pranašumų yra galimybė įvertinti spalvų santykį, būdingą modeliui ir jo ar jos veido apšvietimą. Fotografijos nėra tokios naudingos nustatant geriausią mažo vaiko, tvirto vyro ar makiažo efektą suteikiančios moters veido paletę; jie taip pat nėra geri užfiksuoti spalvų temperatūros niuansus. Daugelis menininkų greitai fotografuoja portretinius akvarelės, pastelės ar aliejaus eskizus, todėl pastebėjo nuorodas, pagal kurias galima spręsti apie spalvų iškraipymus savo nuotraukose.
Nepaisant spalvų santykio, svarbu išlaikyti menininkų naudojamų pastelių ar aliejų diapazoną. Andersas Zornas linkęs maišyti mėsos spalvas, kuriose vyravo ochros, Johnas Singeris Sargentas buvo labiau linkęs naudoti juodus ir pilkus, o Henry Hensche pastūmėjo šiltų ir vėsių pigmentų intensyvumą. Šie metodai veikė, nes menininkai buvo nuoseklūs vertindami santykinius dydžius ir temperatūras bei modeliuodami formas.
Mano patirtimi yra paprasčiau dažyti modelius, pozuojančius vėsioje šiaurės šviesoje, sukuriančiame šiltus šešėlius. Balta dažniausiai naudojama spalvoms pašviesinti, o kadangi tai yra pati švelniausia spalva paletėje, gaunami atspalviai tampa vėsesni, nes tampa šviesesni. Tačiau esant šiltam šviesos šaltiniui daiktai taps lengvesni ir šiltesni. Tai sudėtingesnė, nes norint sušildyti baltą, reikia sumaišyti nedidelius kiekius geltono kadmio geltonojo arba permatomo raudonojo oksido. Nesunku persistengti ir sukurti nerealią spalvą.
Jaunystės grožis 2007, aliejus, 14 x 11. Kolekcija dailininkė. |
Pastelinės spalvos tiesumas leidžia menininkams suklijuoti vieną spalvą ant kitos, kad būtų pasiekta tinkama vertės ir temperatūros pusiausvyra. Dirbdami su aliejais, dažytojai turi apsvarstyti būdus, kaip šepetėlio plaukų tekstūra ir tirpiklių ar terpių įdėjimas paveiks kompoziciją. Pvz., Aš dažniausiai pradedu tapyti aliejumi, naudodamas šepečių šepetėlius ir dažus, skiestus mineraliniu spiritu, bekvapiu; o vėliau pereinu prie mažesnių, minkštesnių „Royal & Langnickel“šepetėlių ir įpilu nedidelį kiekį aliejinės terpės. Galiausiai norėčiau naudoti paletės peilį, kad pritaikyčiau storus akcentus.
Šeši patarimai, kaip dažyti burną 1. Burnos judesys yra nuolatinis, todėl paveikslas turi būti minkštais kraštais, nes jis bus per daug standus ir netinkamas likusiam dažyto veido paviršiui. 2. Geriau pervertinti burną, o ne pervertinti. Pasiūlymas yra daugiau nei kruopštus apibrėžimas. 3. Yra apšviestų ir šešėlių plokštumų seka, apibūdinanti burnos topografiją. Daugeliu atvejų šviesa pasiekia viršutinę lūpos viršų ir meta šešėlį po viršutine lūpa; kadangi šviesa paliečia viršutinę apatinės lūpos plokštumą ir sukelia liejamą šešėlį po juo. Jei supaprastinsite tos sekos reikšmes, burna perskaitys teisingai. 4. Struktūriškai galite įsivaizduoti, kad vienas rutulys (mėsinga viršutinės lūpos vidurinė dalis) remiasi į du po juo (dviem apatinės lūpos skiltimis). Žiūrėkite schemą. 5. Gilūs burnoje esantys tamsūs beveik visada yra šilti, nepriklausomai nuo šviesos temperatūros. 6. Akcentai ant apatinės lūpos turi neabejotiną formą ir spalvą ir paprastai yra vėsūs, net esant šiltam apšvietimui. |
Galiausiai, vienas didžiausių šio pratimo pranašumų yra tas, kad jis padeda suprasti, kaip užfiksuoti trumpalaikiai gestai, perteikiantys modelio asmenybės pojūtį. Nesvarbu, ar menininkas piešia burną, rankas, akis ar plaukus, geriau formuoti švelnų figūrų vaizdą, o ne griežtus atskirų bruožų kontūrus.
Apie menininką
William A. Schneider studijavo meną Ilinojaus universitete, Čikagoje, tačiau siekė muzikos ir finansų karjeros, o po to 1990 m. Grįžo į vaizduojamąjį meną. Savo žinias įgijo Amerikos dailės akademijoje Čikagoje ir dalyvavo seminaruose kartu su Danu. Gerhartzas, Scottas Burdickas, Harley Brownas, Scottas Christensenas, Huihanas Liu, Davidas A. Leffelis ir Richardas Schmidas. Jis yra Amerikos naftos tapytojų, Amerikos lygumų dailininkų, Nacionalinės aliejaus ir akrilo dažytojų draugijos bei Amerikos pastelinės draugijos parašas. Jis taip pat yra Čikagos plenero tapytojų, dailės akademijos „Palette & Chisel“ir Amerikos portretų draugijos narys. Jo aliejiniai ir pasteliniai paveikslai buvo parodyti daugybėje prisiekusių parodų, meno žurnalų ir knygų; ir jie yra apdovanojimai didžiuosiuose meno konkursuose. Menininkas palaiko studiją Crystal Lake mieste Ilinojaus valstijoje. Norėdami gauti daugiau informacijos apie Schneider, apsilankykite jo tinklalapyje www.schneiderart.com.
Bethany šokiai 2004 m., Pastelė, 16 x 12. „Courtyy Lee Leeman“galerijos, Kalistoga, Kalifornija. |
Nepakankamas 2007 m., Pastelė, 15 x 16. Kolekcija menininko. |
Pavasaris 2007 m., Aliejus, 40 x 26. Mandagumas „Weatherburn“galerija, Neapolis, Florida. |