Vienas iš Carla O'Connor užsibrėžtų seminarų tikslų - įtikinti mokinius liautis galvoti apie vandens medijos tapybos įrankius - teptukus, dažus ir popierių - ir sutelkti dėmesį į raišką. Jai, sutelkiant dėmesį į medžiagą, kyla klausimas, ar puikus rašytojas naudojo pieštuką Nr. 2, tušinuką ar kompiuterį, kad atskleistų savo giliausias mintis.
Norėdami perskaityti daugiau panašių funkcijų, užsiprenumeruokite „Akvarelė“šiandien!
autorius M. Stephen Doherty
|
|
| Niujorko modelis
2007 m., Akvarelė ir guašas, 30 x 20. Visi šio straipsnio meno kūriniai kolekcija dailininkas jei nenurodyta kitaip. |
Mano dirbtuvių studentai gali labai nusiminti, kai mane nuolat tepa ir nusiplauna guašo sluoksniais “, - sako Carla O'Connor. „Jie mano, kad turėčiau būti sąmoningesnis. Aš turiu paaiškinti, kad procesas yra esminė to, kaip aš išreiškiu save, dalis. Be to, kam rūpi, jei medžiagas naudoju taupiai, jei užsibaigiu paveikslu, kuris man nieko nereiškia? “
Šis, atrodytų, beprasmis procesas leidžia O'Connorui sukurti meistriškus paveikslus, kurie rezonuoja su kitais menininkais, parodų teisėjais, kuratoriais ir kolekcininkais. Vien pernai ji buvo pakviesta vesti 15 seminarų, vertinti keturias tarptautines parodas, dalyvauti trijose grupinėse parodose ir padėti vertinti Amerikos akvarelės draugijos 2008 m. Parodos apdovanojimus. Viena iš tų grupių parodų, šiuolaikinių tarptautinių vandens medijos meistrų kvietimo paroda, toliau keliauja po Kiniją ir Taivaną ir buvo dokumentuota 76 puslapių knygoje.
O'Connor pasižymi nepaprastu sugebėjimu integruoti reprezentacines figūras į abstrakčias vaizdines erdves - požiūrį, kurį ji sunkiai dirbo kurdama per savo karjerą. „Vienu ar kitu lygiu kiekvienas menininkas nagrinėja abstrakčias nuotraukų savybes ir trimatės tikrovės iliuziją ant dviejų dimensijų paviršiaus“, - komentuoja ji. „Man beveik visada reikia susieti tai, ką darau, su žmogaus forma, ir dažniausiai ta forma yra moteris. Aš kartais piešiu vyrus ir vaikus, bet patiriu pasaulį kaip moteris, ir tai yra geriausias atskaitos taškas man. “
| „SingleTitle Small“ |
Menininkas pristato figūras vienu iš dviejų būdų - kūrybinio proceso pradžioje arba po to, kai yra nusistovėjęs turtingas spalvų, formų, linijų ir faktūrų paviršius. Aš negaliu paaiškinti, kodėl aš laikausi vieno ar kito požiūrio, bet kartais pradedu nuo figūros, kuri tampa paveikslo raktu; Kitus kartus aš taikau intuityvesnį metodą, leisdamas figūrai išbristi iš paveikslo vidaus ir nustebinti “, - aiškina O'Connor. „Figūros paprastai yra paremtos piešiniais ar paveikslais, pagamintais iš modelio, kuris pozavo dirbtuvėms, arba kažkieno, kurį pasamdžiau ateiti į mano studiją, kad galėčiau ją fotografuoti nespalvotai. Jei modelio poza ar jos veido išraiška man ką nors rodo, pradedu tapybą, nustatydamas jos formą ant popieriaus, o tada piešiu paveikslą aplink save. Aš galiu reaguoti į jos kūno pasisukimo, pasilenkimo, ištempimo ar pasilenkimo pasiūlymus; arba aš galiu įsijausti į emocijas, išreikštas jos veide, balsu ar gestais, ir jos tampa priežastimi tapyti paveikslą.
|
|
| Šventieji akmenys
2006 m., Guašas, 30 x 22. |
„Motyvacija piešti gali būti kažkas tokio paprasto, kaip modelio marškinėlių forma ar elegantiškas jos rankų ilginimas“, - tęsia menininkė. „Jei nejaučiu stipraus emocinio ryšio su žmogumi, kuris turi tapti paveikslo turiniu, aš tiesiog vertinu formas modelio kūne, aprangoje ir aplinkoje. Ne kiekvienas paveikslas išblukina turinį, tačiau visada yra žinia, kurią reikia atrasti ir perduoti per modelio kūno kalbą ir modelius, kuriuos kuriu aplink ją, kad tai paremčiau.
„Antras požiūris yra įtraukti paveikslą vėliau į tapybos procesą ir įsitikinti, kad žmogaus forma nėra dominuojanti paveikslo dalis“, - priduria O'Connor. Aš tiesiog nustumiu vieną spalvą, pridedu kitą, nuplaunu dažus ir kartoju šį procesą, kol būsiu patenkintas formomis, raštais, faktūromis ir spalvomis. Per tuos etapus stengiuosi nevaizduoti gatavo paveikslo, nes nenoriu, kad kuris nors mano sprendimas būtų priimamas tikintis, kas gali būti vėliau.
„Kadangi manau, kad svarbu išlikti akimirkoje ir nenumatyti kūrybinio proceso, patariu studentams nustatyti akivaizdžiausią nagrinėjamos temos židinį ir priimti sąmoningą sprendimą to nepaisyti“, - sako O'Connor. „Noriu, kad tapydami jie atrastų ir išvystų ką nors netikėto. Štai kodėl aš kartais pradedu savo tapybą tepdama ir nusiplaunama guašu, tada įvedu figūrą neįprastoje vietoje, kad ji palaikytų, bet neperkrautų kompozicijos.
|
|
|
|
| Nepakankamas laiko keliautojų dažymas
Pradinis paveikslo dizainas buvo paremtas modelio brėžiniais. |
Vyksta laiko keliautojai
O'Connor užtepė guašo sluoksnius, nuplovė dalį dažų ir surinko papildomus sluoksnius. |
Laiko keliautojai
2007 m., Mišri vandens medija, 30 x 22. |
„Taikydamas bet kurį požiūrį į tapybą, stengiuosi ir toliau mėgautis procesu, o ne kelti tikslą gaminti produktą“, - pabrėžia O'Connor. „Pernelyg dažnai menininkai tapymo procesą traktuoja taip, tarsi jie atliktų užduotį, o ne mėgautųsi patirtimi. Aš suprantu, kad sunku pereiti nuo rūpesčių visą gyvenimą siekiant tikslų ir įvertinti savo pasiekimus pinigais, apdovanojimais ar pripažinimais; tačiau prasmingo meno kūrimas neturi nieko bendra su tokiu procesu ir jo negalima išmatuoti pagal objektyvų, kiekybiškai įvertinamą standartą. Tai sunku priimti daugeliui žmonių, bet kai jie tai daro, jie gali laisvai būti kūrybingi. “
|
|
| Antrieji šansai
2007 m., Akvarelė ir guašas, 20 x 30. |
O'Connor turi daug aiškių idėjų, kaip ji galėtų padėti kitiems menininkams gauti daugiau malonumo iš kūrybinio proceso, ir tai yra viena iš priežasčių, kodėl ji nori vesti tiek daug seminarų ir kodėl studentai grįžta dirbti su savo metais po metų. „Vienas geriausių būdų augti ir tobulėti kaip menininkas yra išmokyti ką nors kitą, ir aš tikrai sužinojau apie save, nes bandžiau padėti kitiems“, - aiškina ji. „Kūrybinis procesas yra beveik 80 procentų psichinis ir 20 procentų fizinis“.
Tai paaiškinama labai struktūruotoje seminarų programoje, kurią sudaro mažos demonstracijos, aiškios rekomendacijos, grupinės diskusijos ir individualūs pokalbiai. „Aš siūlau žmonėms įgyti naują tapatybę, kai jie dalyvauja viename iš mano seminarų“, - sako O'Connor. „Noriu, kad jie būtų pasirengę išbandyti ką nors visiškai naujo. Manau, jie užsiregistravo į seminarą su Carla O'Connor ar kažkuo kitu, nes jie nori mokytis iš to instruktoriaus. Kodėl verta skirti tam laiko ir pinigų dirbtuvėms, jei studentas ketina parodyti tik tai, ką jau žino? “
|
|
| Dvasios maišelis
2006 m., Mišri vandens medija, 30 x 22. Kolekcija ponas Alanas Longas. |
„Mano tapybos procesas yra toks nesibaigiantis, kad net nemėginu užbaigti paveikslo per vieną iš demonstracijų, kurias siūlau mokyti“, - priduria O'Connor. „Tai yra bandymų ir klaidų procesas - pirmyn ir atgal, nuleiskite jį, nukelkite jį, eksperimentuokite - tol, kol nebebus akivaizdžios visos pastangos, skirtos paveikslui sukurti. Įvyksta tiek daug pokyčių, kad studentai gali susipainioti, nusivilti ir kartais nuobodžiauti, jei priversčiau juos sėdėti per visa tai. Vietoj to, aš tiesiog darau trumpus konkrečių idėjų, medžiagos ir požiūrių demonstracinius pavyzdžius, iliustruojančius kai kuriuos pokalbio dalykus. Galėčiau grįžti atgal prie to paties paveikslo, tačiau tik turėdamas mintį galiu pasakyti, kad tai gali būti naudinga dalyviams.
„Jei dirbtuvėse pozuoja modelis, reikalauju, kad žmonės dirbtų ir negaištų laiko kalbėdami, nevalgydami užkandžių ar leisdami atitraukti dėmesį“, - sako O'Connor. „Mes mokame už modelio laiką ir, kai pradedame tapyti, turime turėti piešinių kolekciją, todėl būtina visiškai išnaudoti galimybę piešti. Modelis yra brangi prekė, o piešimas yra viso meno pagrindas “.
Neseniai O'Connor'as dirbo su „Creative Catalyst Productions“(www.ccpvideos.com), išskirtinių DVD menų mokymo programų, kuriose pristatomi vieni geriausių instruktorių šalyje, prodiuseriu. „Prodiuseriai padarė tokį puikų darbą, kad esu tikras, jog žiūrovai manys, kad jie tiesiog ėjo į mano studiją, kol aš dirbau; tačiau, kaip ir daugumos filmuotų programų, tai iš tikrųjų buvo daug sudėtingesnė procedūra, nei kas nors galėtų įsivaizduoti “, - aiškina menininkas. „Aš buvau visiškai garso izoliacijos studijoje prie karštos šviesos su penkiomis į mane nukreiptomis kameromis ir turėjau stovėti ant pažymėto ženklo, esančio studijos aukšte, negalėdamas vaikščioti. Po labai ilgos filmavimo dienos, redaktoriai sudėjo visa tai kartu, taigi tai buvo sklandi, greitai judanti programa, užpildyta vertinga informacija vandens medijos menininkams - ypač todėl, kad DVD technologija leidžia jiems sustoti, užšaldyti kadrą, atsukti atgal ir paleisti iš naujo. programa; arba jie gali pasirinkti skyrius, kuriuos labiausiai nori pamatyti dar kartą. Tai panašu į tai, kad turite savo asmeninį instruktorių, kuris pakartos viską, ką norite dar kartą pamatyti, arba nustos tapyti, kad galėtumėte žiūrėti į jos darbus tiek laiko, kiek norite. Tai tikrai nuostabu. “
|
|
| Keliautojai
2007 m., Akvarelė ir guašas, 32 x 32. |
