Šis Kalifornijos menininkas, žinomas dėl naujoviško metodo naudoti skaidrų akvarelę ant neabsorbuojančio paviršiaus, naudoja atvirą požiūrį.
Patinka tai, ką skaitai? Prenumeruokite akvarelę šiandien!
autorė Lynne Moss Perricelli
|
|
| Sekmadienio rytas Nuga
2003 m., „Yupo“akvarelė, 26 x 36. Visi šio straipsnio kolekcijos darbai menininkas, jei nenurodyta kitaip. |
George'as Jamesas taip mėgsta akvarelės spontaniškumą, kad jis dirba tik ant vandens atstumiančio paviršiaus, leisdamas jam perdaryti dažus ir leisti vaizdams vystytis tol, kol jam patinka. „Mano visa filosofija yra darbas spontaniškai, o naudodamas tradicinę akvarelę menininkas turi apie pusantro šanso“, - sako jis. „Naudodamas medžiagas, aš galiu kelias valandas šlifuoti paveikslą.“
Nenukrypdamas nuo tradicinio popieriaus paviršiaus, James nori dažyti ant plastiko lapo, vadinamo Yupo. Pirmą kartą jis susidūrė su produktu 1982 m., Dėstydamas Kalifornijos valstijos universitete Fullertone, kur vienas iš jo studentų piešė ant naujo paviršiaus, kurį jai suteikė vyras iš savo darbo spausdinimo pramonėje. Suintrigavęs, Jamesas pradėjo eksperimentuoti su medžiaga, kuri iš pradžių buvo pavadinta Kimdura, nuolat bandydama naujas medžiagas ir metodus, kad pasiektumėte tradicinės akvarelės poveikį šiam naujam neabsorbuojančiam paviršiui. „Aš galiu ne tik dažus, bet ir atsisakyti“, - apibūdina jis. „Tai leidžia man operatyviai dirbti su visomis šios idėjos variacijomis. Aš galiu sukurti sluoksnius ir sudėtingai išdėstyti spalvas, tekstūrą ir raštus, tačiau skaidrumas išlieka. “Šis metodas tinka visuotiniam Džeimso požiūriui, kuris yra„ pastumk ir trauk “idėja, - sako jis, - ir bandymai bei klaidos.. “
|
|
| Melodijos kelias
2006 m., Akvarelė „Yupo“, 26 x 36. |
Kai pirmą kartą pradėjo eksperimentuoti su Yupo, menininkas tiesiog pritaikė savo plačias tradicinės akvarelės žinias - tuo metu beveik 15 metų dirbdamas menininku ir mokytoju - ir pritaikė medžiagas ir metodus prie naujo paviršiaus. Pvz., Klojant plačiame skalbinyje, jis išmoko naudoti volelį ar valytuvą, kad spalva taptų lygi, po to, kai pritaikė ją teptuku. Jis išmoko naudoti sausą šepetėlį ir dirbti „šlapias šlapioje vietoje“ir pradėjo naudoti menteles bei kitas priemones, kad sukurtų raštus ir tekstūrą. Tuo pačiu metu jis išmoko dažyti dažus audiniu arba popieriniu rankšluosčiu, kad pašviesintumėte sritis ir pakoreguotumėte vertes. „Aš vis dar naudojau visas tradicines priemones“, - priduria Jamesas. „Aš tiesiog turėjau išmokti juos naudoti kitaip. Atsiranda kur kas daugiau laisvės ir galimų iškilusių problemų sprendimų. Manau, kad tai daug kūrybiškesnis būdas dirbti. “
Šiandien Jameso paveikslai yra daugiausia vaizdiniai, atspindintys jo karjeros mokymą, piešiantį gyvenimą ir kitus dailės studijas, tiek jo paties patrauklumas tema. Menininkas mažiau rūpinasi anatomija, o ne mokytųsi, o ne naudoja paveikslą metaforiškai, dažnai grupuodamas figūras ar išdėstydamas jas interjeruose. „Man įdomu, kaip žmonės sėdi ir kalba“, - sako jis, „ir kaip jie bendrauja su kūnu.“Interjerai tapo dar viena turtinga tyrinėjimo erdve, sukuriančia galimybę eksperimentuoti su erdve, daiktais ir dekoratyviniais elementais..
|
|
| Vyšnios, arbata ir kauliukai
2002 m., Akvarelė ant Yupo, 26 x 36. |
Dailininko objektas yra iš pirmo žvilgsnio stebimas vaizdas, prisiminimai ir jo vaizduotė, nuotraukos ir eskizai. „Daugiausia kuriu vaizdus iš eskizų“, - aiškina jis. „Aš galiu fotografuoti gatvės vakarėlyje, o iš ten darau eskizą, kuriame sujungiu kelių skirtingų nuotraukų vaizdus. Man gali patikti, kaip kažkas sėdi ar yra apsirengęs, kažką laikantis. Aš formuoju vaizdą iš formų, raštų, spalvų. Visa tai yra didelis montažas. “Nors jis gali fotografuoti daugybę nuotraukų ir atidžiai jas tyrinėti, jis pasikliauja tik jų pateikta informacija, o ne kompozicinėmis idėjomis ar turiniu. „Aš tiesiog įrašau draugus, žmones, daiktus“, - sako jis ir priduria, kad eskizų knygoje pateikiamos idėjos ir piešiniai yra svarbiausias jo šaltinis. Pavyzdžiui, per neseniai vykusią kelionę į Maui jis grįžo namo su eskizų knygele, kurioje pilna daug naujų idėjų. „Aš tiesiog piešiau, piešiau, piešiau“, - sako jis.
|
|
| Ponia mėlynose pirštinėse
2006 m., Akvarelė „Yupo“, 26 x 36. |
Pradėdamas naują paveikslą, Jamesas pirmiausia sukuria galimų kompozicijų eskizų seriją, palaipsniui baigdamas dizainą. „Aš iš pradžių pradedu nuo daiktų buvimo vietos“, - apibūdina jis. „Derwent akvarelės pieštuku aš nubrėžiau linijinį piešinį. Aš suprantu šviesos ir tamsybių dinamiką ir modelį. Kurdamas savo kūrybą, galvoju apie dizainą ir bandau pasiekti aiškumo. “Menininkas teikia pirmenybę„ Derwent “, nes jis yra tirpus vandenyje ir, skirtingai nei grafito pieštukas, jį galima pataisyti ar pašalinti nepašalinant„ Yupo “paviršiaus.
Šviesos ir tamsos yra labai svarbios Džeimso kūrybai, tačiau jis negalvoja apie juos vertės modelio prasme. „Įsivaizduokite šaškių lentą“, - paaiškina jis. „Tamsos apibūdina šviesas, o šviesos - tamsas. Aš tiesiog tai taikau savo kompozicijai. Turiu tai išsiaiškinti piešinyje ir, kai turiu, galiu nuspręsti spalvas. “
| Paspauskite Mano kirpimas
2000 m., Akvarelė ant Yupo, 35 x 25. |
Užuot pasikliaudamas vietine spalva, Džeimsas, norėdamas nustatyti paveikslo paletę, atsižvelgia į savo emocinį atsaką į objektą. Pavyzdžiui, „Muzikos pamoka“[nerodoma] sutelkia dėmesį į prisiminimus ir emocijas, kurias sukėlė Džeimsas atidarius seną smuiko dėžutę savo anūkui, nusprendusiam vesti pamokas. „Kai atidariau bylą, visi mano prisiminimai išblėso“, - sako jis. „Smuikas buvo senas ir lakiškas, ir jis mano galvoje sukėlė tam tikras spalvas - visus tuos lako sluoksnius. Ir vienas dalykas atvedė prie kito. “Tvarkydamas spalvas emociniu, o ne intelektualiniu požiūriu, menininkas turi tvirtą paveikslo turinio suvokimą, kai jis pradeda. „Aš sėdžiu ant jo ir jaučiu“, - sako jis. Tada jis naudojasi savo žiniomis apie spalvų maišymą, padalijimą į papildomą medžiagą, tretines ir kt., Kad sukurtų norimus efektus.
Paveikslo kūrimo procesas nukreiptas į laipsnišką vaizdų evoliuciją, derinant jas su šviesaus ir tamsaus modelio tobulinimu. „Aš visada žvelgiu į vertybių diapazoną, - sako Jamesas, - nuo ryškiausio popieriaus iki juodojo. Aš sumaišau platų vertybių diapazoną ir kuriu paveikslą, kad parodyčiau tą diapazoną. Darbas nėra skanus. Šiuo atžvilgiu reikia daug stiprybės. “Dirbant su„ Yupo “, Jamesas gali naudotis pranašumu dėl tiesioginės vertės struktūros pajautimo, nes vertybės netampa lengvesnės, kai dažai įsigeria į popierių, kaip ir tradicinėje akvarelėje. „Kad reikšmės būtų tamsesnės, aš tiesiog imuosi vandens iš dažų ir nuolat koreguoju dažydamas vandens kiekį“, - aiškina menininkas. „Norėdami išryškinti vertę, nuplaunu ją audiniais ar popieriniais rankšluosčiais.“
|
|
| Mėlynos žvejybos varnos
2004 m., „Yupo“akvarelė, 26 x 36. |
Džeimsas nuolat prideda ir pašalina dažus, jis manipuliuoja jais, naudodamas priemones, kurios yra tinkamos efektams, kurių jis nori. Koncentruodamasis į emocinį turinį, jis siekia figūros gesto, spalvų, formų ir raštų, kad galėtų sukurti kūrinį. Pavyzdžiui, portretas, kurį jis baigė prieš kelerius metus, galvojo apie neseniai mirusį savo tėvą ir, nors norėjo užfiksuoti veidą, jis jo neatsiminė. „Aš konkrečiai norėjau jo veido, bet tiesiog negalėjau to padaryti“, - sako jis. „Sielvartaudamas galvojau apie visus savo tėvo prisiminimus ir nusprendžiau išimti jo veidą ir tiesiog užfiksuoti jo gestą“.
Daugelyje Džeimso paveikslų yra geometrinių formų, kurios tarnauja ir kaip dekoratyviniai elementai, ir lygina vaizdinę erdvę. „Mane domina paveikslo paviršiaus lygumas ir aš sąmoningai siekiu, kad kūrinys neatrodytų matmenų.“Geometrinės formos prisideda prie šio efekto tokiu būdu, kuriuo nukreipia žiūrovo akį ir nutraukia perspektyvą, kaip ir pats „Yupo“paviršius. „Yupo yra į paviršių orientuota medžiaga“, - pažymi Jamesas. „Viskas klostėsi lygiai, ir aš tai pagerinu dekoratyviniais elementais. Visa tai grįžta į mano pagrindinį išsilavinimą, kuris turėjo daug bendro su dvimačio paviršiaus vientisumu. Tradicinėje akvarelėje dažai dingsta, tačiau su Yupo galiu nuveikti daug daugiau, ir tai yra nuostabi patirtis. “
|
|
|
| Šokoladinis rubino kečupas
1998 m., Akvarelė ant Yupo, 26 x 36. Privati kolekcija. |
Kilimėlis
2006 m., Akvarelė „Yupo“, 26 x 36. |
Be „Yupo“popieriaus, menininkas teikia pirmenybę „DaVinci“akvareliniams dažams, „Jack Richeson & Co.“teptukams ir „Stephen Quiller“paletėms. Savo tekstūros įrankius jis randa bet kurioje parduotuvėje ir siūlo gausų mentelių, valytuvų, putplasčio volelių ir amatų šepetėlių. Jo tipinę paletę sudaro: aureolinas, geltona ochra, Indijos geltona, benzimida oranžinė, kadmio raudona vidutinė arba šviesi, alizarino tamsiai raudona, opera, Hookerio žalia šviesa, smaragdo žalia, ftalio žalia, kobalto mėlyna, ultramarino mėlyna, cerulio mėlyna, ftalo mėlyna, kobalto turkio ir dioksazino purpurinės spalvos.
Nors Džeimso darbai yra plačiai pripažinti, daugelis akvarelės menininkų prieštarauja netradicinių medžiagų, tokių kaip Yupo, naudojimui ir mano, kad tokius meno kūrinius reikėtų pašalinti iš visuomenės parodų. „Aš stengiuosi išlaikyti savo galvą aukščiau nei pašėlęs“, - apie ginčą pasakoja Jamesas. „Man patinka galvoti, kad gyvename visuomenėje, kuri priima naujus dalykus. Kodėl vis dėlto kas nors norėtų apsaugoti XVIII amžiaus popierių? Visos medžiagos pasikeitė, o dabar yra sintetinis popierius, kuriam reikia kitokio požiūrio ir pakeisti išvaizdą. Žmonės dėl to pyksta, bet tai tiesiog akvarelė, turinti kitokį darbo su juo būdą. “
|
|
|
| Paskutinė arbata
2000 m., Akvarelė „Yupo“, 26 x 37. |
Brangakmenių motinos vakarėlis
2003 m., Akvarelė „Yupo“, 26 x 40. |
Kitiems menininkams, besidomintiems Yupo, James pataria atkaklumo. „Tiesiog laikykitės to, ir galų gale jūs išeisite į lauką“, - sako jis. „Laikui bėgant jūs galėsite pritraukti šiek tiek nuovokumo ir kontrolės, ir tai tiesa bet kurioje terpėje“.
