Mesti šešėliai paprastai nėra paveikslo židinys, tačiau jie perduoda svarbią informaciją žiūrovui. Visų pirma, jie parodo, kur objektas yra erdvėje. Kai daiktas ir jo metamas šešėlis liečiasi, tada abu jie guli ant to paties paviršiaus. Tokių paviršių nustatymas paveiksle apsaugo objektus nuo plūduriavimo. Lietiniai šešėliai taip pat pasakoja žiūrovui apie šviesos šaltinio ryškumą ir artumą. Mano paveikslas „Gyvenimo ratas“(paskutinis paveikslėlis šiame straipsnyje) parodo, kaip dažyti efektyvius, patikimus, mestus šešėlius.
Slinkite žemyn, norėdami pamatyti mano dvi pamatines nuotraukas ir nuoseklų paveikslo demonstravimą
1. Pamatinės nuotraukos (aukščiau)
„Life Circle“aš panaudojau dvi informacines nuotraukas, darytas skirtingu metu. Tai suveikė, nes šviesos šaltinis abiejose nuotraukose buvo vienodo stiprumo, spalvos ir krypties.
2. Apdorojimas (aukščiau)
Man labiausiai patinka dažyti foną ir pirmiausia mesti šešėlius kaip natiurmorto paveikslo pagrindą, tačiau šešėliai tikrai gali būti dažomi vėliau. Daugybė tamsių dažų spalvų yra nepermatomos, todėl galbūt nepavyks su pirmuoju dažų sluoksniu nudažyti šešėlius taip tamsiai, kaip norite. Tiesiog leiskite sluoksniui išdžiūti, tada tamsinkite jį kitu dažų sluoksniu.
Kai tik sutvarkysite savo tamsybes, jūsų šviesios sritys atgyja, todėl kiekvieną sluoksnį ar tapybos sesiją turite nuolat vertinti, ką reikia padaryti. Štai kodėl gera idėja atidėti kai kurias fono ir šešėlių spalvas (užklijuotas plastikine plėvele) būsimiems sluoksniams, pertvarkymams ir pritaikymui. Savo fonui ir šešėliams naudojau „Sennelier“sudegintą medieną, „Winsor & Newton Napolis“geltoną šviesą ir titano baltumą.
3. Maišymo kraštai (aukščiau)
Svarbiausia šešėlių kokybė yra jų kraštai. Ar jie kieti ir traškūs, rodantys ryškią ar stiprią šviesą, ar jie minkšti ir vos matomi, rodantys švelnesnį apšvietimą? Ar kraštų kokybė keičiasi nuo kieto iki minkšto? Mano nuorodinėse nuotraukose, darytose ryškioje saulės šviesoje, šešėliai turi labai tvirtus kraštus. Tai gali sukelti problemų dėl dviejų priežasčių:
- Kieti, trapūs kraštai traukia akį, todėl jie konkuruoja su židinio zona.
- Kietas kraštas atskiria formą ar plotą nuo aplinkinių.
Jūsų etaloninėje medžiagoje gali būti kietos briaunos aplink šešėlio perimetrą, tačiau tas šešėlis bus patikimesnis, jei sušvelninsite tuos kraštus. Dėl to šešėlis atrodo kaip paviršiaus dalis, o ne atskiras nuo jo. Pradėkite nuo mažiausio šešėlio krašto suminkštinimo arčiausiai objekto, kuris meta šešėlį. Tada vis labiau suminkštinkite kraštus, nes jie atsitraukia nuo objekto. Mano paveiksle šį perėjimą aiškiausiai galite pamatyti pakabinto lapo šešėlyje (išsamiau žr. Žemiau).
Detalė, rodanti kietą šešėlio kraštą (aukščiau)
Aš rekomenduoju trijų kraštų perėjimus nuo kieto iki minkšto, bet jei šešėlis yra labai didelis ar ilgas, galbūt norėsite daugiau nei trijų. Taip pat atminkite, kad kieti kraštai traukia akį, todėl sunkiausias kraštas priklauso šalia jūsų paveikslo židinio srities. Gyvenimo ratu pakabinamas lapas yra židinio sritis, todėl arčiausiai šio lapo esantys šešėlio kraštai yra sunkiausi (žr. Išsamiau, aukščiau).
4. Vertybių perdirbimas
Vertės gradacija yra dar viena svarbi šešėlių kokybė. Pakabinamas lapo šešėlis mano referencinėje nuotraukoje (antras vaizdas straipsnyje) yra mažai gradientuojamas, todėl šešėlis tampa mažiau įdomus. Tiesą sakant, nuotrauka, padaryta skaitmeniniu būdu ar su filmu, ne tik atspindi vaizdo tamsumą, bet ir atspindi šviesą.
Tapydami turite pridėti tai, ką žinote, prie to, ką matote nuotraukoje. Ką jūs žinote, kad paprastai šešėlis yra tamsiausias arčiausiai objekto, kuris meta šešėlį. Šešėlis tampa lengvesnis, kai tolsta nuo objekto. Išimtis yra tada, kai daiktai yra pakankamai ploni, kad pro juos galėtų praeiti šviesa, kaip tai daroma mano etaloninėje nuotraukoje su lapais ant lentynos nuotrauka (pirmasis vaizdas straipsnyje). Tokiu atveju arčiausiai objekto esantys šešėliai gali būti lengvesni.
Šiame ketvirtame etape aš perdažiau šešėlius, kad pabrėžčiau vertės perėjimą. Paprastai šešėlis turėtų turėti bent tris reikšmes. Aš taip pat pašviesinau atbrailos plotą, kad būtų įdomiau ir kad jo šviesa būtų subalansuota su kabančio lapo šviesa.
5. Apdailos gyvenimo ratas (aukščiau; alyva, 24 × 15)
Norėdami baigti tapybą, glazūravau tamsiausias visų šešėlių vietas pora sluoksnių skaidrių dažų (Danielio Smitho chinakridono auksas, Winsor & Newtono alizarino raudona spalva ir prancūziška ultramarino mėlyna spalva). Taip pat ant atbrailos pridėjau atspindėtų lapų spalvų.
Jane Jones yra klasikinio natiurmorto tapybos (Watson-Guptill, 2004) autorė ir populiari dirbtuvių mokytoja. Norėdami sužinoti daugiau, apsilankykite www.janejonesartist.com.
