Kruopštus tamsos ir šviesos naudojimas figūroje ir aplink ją gali suteikti jūsų piešiniams daugiau galios ir dramatiškos jėgos.
pateikė Danas Gheno
|
|
| Laocoön
pateikė Baccio Bandinelli, raudona ir juoda kreida, 21 x 15¾. Kolekcija Uffizi Galerija, Florencija, Italija. |
Kai kurie juodraštininkai padarys beveik viską, kad savo piešiniuose sukurtų dramą. Jie perdėtai pozuos, kad savo figūroms suteiktų daugiau gestų jaudulio. Jie gali apklijuoti figūrą išraiškinga linija. Galbūt jie apjuos jį neįprastomis fono formomis ar net pasitelks spalvą, kad sujaudintų akį. Tačiau pernelyg dažnai jie laukia paskutinės akimirkos, kad pasinaudotų savo galingiausiu įrankiu - verte - skubėdami užpildydami savo paveikslo piešinius šviesos ir tamsos gradacijomis, tarsi tai būtų popieriuje įklijuota poskonio mintis.
Tiesą sakant, vertė gali būti svarbiausia jūsų meninių priemonių rinkinio priemonė. Nei linija, nei forma, nei spalva neegzistuoja be vertės. Nekeičiant vertės, kiti elementai atrodytų nuobodūs, plokšti ir nuobodūs. Tačiau su didele galia kyla ir rimtų padarinių: Jei vertybės bus naudojamos nesąmoningai ar kaip priedas, piešiniai atrodys per daug modifikuoti, purvini ir neryžtingi.
Šiame straipsnyje mes nagrinėsime, kaip galite naudoti vertybes, kad pagyvintumėte savo piešinius ir suteiktumėte jiems daugiau jaudulio. Mes ištirsime, kaip galite naudoti vertės perteikimą, kad galėtumėte manipuliuoti savo pustoniais, paryškinimais, atspindėtais žibintais ir šešėlių formomis, kad suteiktumėte savo figūroms gylį ir tūrį. Pamatysime, kaip galite panaudoti vertės kontrastus kurdami įdomias kompozicijas, pastebėdami tamsybes ir šviesas, kaip sukurti atmosferos gylį su neapykantą, kaip įkrauti savo figūras pamestais ir rastais kraštais ir kaip panaudoti vertę, kad sustiprintumėte jau prigimtinį pobūdį. stiprios, išraiškingos linijos, gesto ir abstrakčių formų savybės.
|
|
| Akademinis nuogas, matytas iš nugaros
pateikė Paul Cézanne, 1862 m., anglis, grafičio ir juodos kreidos įdegį padėtas popierius, 24? x 17 ?. Kolekcija Čikagos dailės institutas, Čikagoje, Ilinojaus valstijoje. |
Šviesa ir šešėlis
Kiekvienas objektas, nesvarbu, ar sfera, ar toks sudėtingas kaip žmogaus figūra, yra sudarytas iš milijonų toninės vertės pokyčių. Jos svyruoja nuo jūsų ryškiausio ryškiausio, kur objektas tiesiogiai susiduria su šviesa, iki tamsiausio tamsaus, kur objektas pasislenka toliausiai nuo šviesos šaltinio. Pradėjus piešti žmogaus figūrą iš gyvenimo, labai lengva pasiklysti atsižvelgiant į jos formų specifiką ir daugybę vertybių formų, paaukojus esminį tūrių pobūdį, kuris suteiks energijos jūsų piešimui. Daugelį pagrindinių žmogaus formų galima suskirstyti į sferines, cilindrines, dėžes ar statines vamzdines formas atskirai arba pagal daugybę hibridinių kombinacijų. Jums bus veiksmingiau išraiškyti figūrinę formą, apsupti ją oru ir suteikti jai gestinės energijos, kai pagalvojate apie jos pagrindinį tūrį ar „formos koncepciją“. Krūtinė tuo pačiu metu yra ir statinė, ir dėžutinė. Įsivaizduokite ašį, einančią per jos dėžinę šerdį, kad pasiektumėte jos pagrindinį, pagrindinį erdvės pasvirimą. Tuomet ieškokite didžiųjų plokštumų pertraukų tarp priekinio, užpakalinio ir šoninių plokštumų, kad surastumėte pagrindinius šviesos ir tamsos padalijimus. Šiose vietose paprastai vyksta dideli vertės pokyčiai, tačiau jie neapsiriboja pagrindiniais lėktuvais. Krūtinė taip pat turi bareljefinę kokybę, dengtą per labiau kvadrato formos formas. Jei priekyje vaizduojamas krūtinės piešinys, pavyzdžiui, „Bacio Bandinelli“- „Laocoön“, šviesa paprastai laipsniškai mažėja, kai riedėja per šiek tiek lenktą priekį. Galų gale jis išnyksta į terminatorių arba vietą, kur baigiasi šviesa ir prasideda šešėlis, kuris dažnai aptinkamas palei staigų šoninio plokštumos lūžio kampą.
Kaip galite prisiminti iš ankstesnių straipsnių, bendras galvos tūris primena rutulį. Ieškokite pusmėnulio formos spindesio ar ryškiausių elementų grupės, apimančios galvos kreivę. Ši pusapvalė forma primena tą, kuri išlenkta per kiaušinio formą, išskyrus tai, kad ją suskaido piliakalniai ir bruožų gylis. Kai šviesa yra aukščiau modelio, šis bendras švytėjimas yra didelės formos ir ryškios vertės link kaktos viršaus. Jis atrodo siaurėjantis, beveik nyksta, nes veidas siaurėja ir lenkiasi nuo šviesos burnos ir smakro statinėje. Jei abejojate šio kreivo spindesio svarba, pabandykite eksperimentą: Televizoriuje raskite naujienų laidą ir sumažinkite ryškumą, kad liktų tik ryškiausi naujienų žurnalisto veido veidai. Jūs pastebėsite, kad išlenktas akcentų rinkinys išliks vietoje, kai laikraščių leidėjas pasisuka į dešinę ir kairę, aukštyn ir žemyn, panašiai kaip kiaušinio švytėjimas suveiktų, jei suktųsi ant jo ašies, laikydami jį viena vieta po vienu šviesos šaltiniu. Nepaisant to, stenkitės nelipdyti lėlės galvos ant savo figūros pečių. Pagal savo bendrą kiaušinio formą galva suskyla į ekstremalias priekines, šonines, viršutines ir apatines dalis, užtikrinančias stipriausias ir dramatiškiausias vertybes.
|
|
|
Akademijos stovėjimo piešinys Vyras nuogas profilyje pateikė R. Tweedy, anglis, 24 x 18. Kolekcija „Meno studentų lyga“ iš Niujorko, Niujorko, Niujorko. |
Leisk švytėti
Žinoma, šis jaudinantis spindesys neapsiriboja vien veidu. Pastebėsite panašų efektą, einantį visame kūne, padedant sustiprinti didesnius, globalius kūno pokyčius. Dauguma žmonių klaidingai mano, kad visi akcentai yra ryškūs ir ryškiai sufokusuoti. Iš tiesų, ant kūno būna atšiaurių įvykių. Šie ryškūs paryškinimai - tiesiog žaibiški šviesos šaltinio atspindžiai, atitraukiantys nuo odos aliejaus - dažniausiai vyksta stipriai keičiant formą, pavyzdžiui, nosies kampe ir daugelyje kaulėtų kūno vietų. Daugelis menininkų praleidžia subtilų bendrą švytėjimą, kuris silpnai teka odos aliejais visame kūne. Arba jie klaidingai mano, kad tai yra paviršiaus formos pašviesinimas. Toli nuo to! Šviesos vertės yra šviečiančios ir šiek tiek ryškesnės kaip grupė - arba švelnesnės, platesnio tipo paryškinimai -, o ne lėtai diferencijuojantis verčių rinkinys, kurį galite rasti ant sauso, be aliejaus paviršiaus, pavyzdžiui, gipso. Šis švytėjimas buvo labai svarbus Leonardo da Vinci. Viename iš daugelio jo užrašų apie šviesą ir šešėlį pavadinęs „blizgesį“, jis griežtai pasisakė už jo stebėjimą ir naudojimą, tuo pačiu pripažindamas, kaip sunku atskirti švytėjimą nuo įprastos šviesos. Tačiau jis užsimena apie sprendimą sakydamas, kad paryškinimai ir blizgesys nėra fiksuoti ir nejudantys, kaip ir kitos įprastos paviršiaus formos vertės, bet „juda ten, kur akis juda žiūrėdamas į jas“. galvą pirmyn ir atgal per pėdą ar dvi, paprastai galiu išskirti subtilų švytinčių paryškinimų grupę, kai stebiu, kaip jie banguoja per modelio odą. Turėtumėte nenuleisti akių nuo besikeičiančio švytėjimo, po vieną blizgesio bloką vienu metu ir spoksoti į savo formą, lėtai perkeldami savo požiūrį į pradinę padėtį.
|
|
| Jaunas vyras
pateikė Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1816 m., Grafitas, 11½ x 8 ?. Kolekcijų muziejus Boymans-Van Beuningen, Roterdamas, Nyderlandai. |
Planai ir vertybės
Kai laisvai išdėliojau figūrą ir manau, kad esu patenkinta jos bendromis proporcijomis ir bendru siluetu, pradedu blokuoti vidines šešėlių formas. Aš leidžiu laiką, pamatydamas šešėlių formas, brėždamas terminatorių šešėlio krašte labai lengva, plona linija. Per daug menininkų praleidžia didžiąją dalį savo piešimo laiko bandydami rasti tobulas proporcijas, kol pagaliau pradeda brėžti terminatoriuje. Mano manymu, blokavimas preliminarioje terminatoriaus eilutėje yra proceso dalis, kuri man padeda rasti bendras proporcijas. Įsivaizduokite, kad bandote piešti dėžutę, piešdami tik jos išorinį siluetą. Jums atrodytų painu, jei statant dėžę taip pat neįžvelgtumėte vidinių plokštumų panašumo. Dirbdamas su šia vidine terminatoriaus linija, stengiuosi išvengti pagundos šešėlio formą užpildyti tamsiąja verte, kol nesu gana tikras dėl jos padėties, panašiai kaip R. Tweedy išdėstė ir pradėjo leisti Akademinį piešimą. Aš palieku šią pradinę liniją labai silpną, kad pastebėjus klaidą ją būtų galima lengvai ištaisyti, ir tada, kai vėliau užpildysiu formą tamsiąja verte, originali eskizo linija susijungs su pagrindine šešėlio reikšme. Brėžinyje nėra nieko griežtesnio nei griežta, tamsi linija, skambanti vidinėmis šešėlių formomis.
Vietinė vertė
Neįmanoma pastebėti šių didelių šviesos ir tamsos vertės masių, ypač pradedantiesiems. Kartais tai padeda išsišiepti, kai pažvelgi į modelį, išblukindama visas atitraukiančias detales, kad tik dvi pagrindinės vertės formos liktų matomos. Vietiniai spalvų skirtumai yra dar vienas blaškymas bandant analizuoti didesnius toninius ryšius. Vietinė spalva nurodo bendrą atskirų objektų, tokių kaip rausvi marškiniai, mėlyni džinsai, spalvą arba spalvų pavadinimą, arba net labai mažus vietinius spalvų skirtumus, pavyzdžiui, raudoną nosį, ausis ar pirštus. Norėdami geriau įvertinti savo ir tamsiosios masės skirtumus, pabandykite prieš akis uždėti skaidrų spalvoto acetato gabalėlį, kad susidarytumėte monochromatinį vaizdą, kuris sumažintų blaškančius spalvų skirtumus, panaikindamas priešais esančias vertybes. Tai darydami, atkreipkite dėmesį ir į piešiamų objektų vietinę vertę. Paklauskite savęs, kokia yra tų rožinių marškinių, kuriuos piešiate, bendra vertė ar modelio mėlynių džinsų vertė. Užduokite sau tą patį klausimą apie modelio plaukus ir tikriausiai pastebėsite, kad šviesūs plaukai apskritai nėra tokie šviesūs, kaip galbūt pamanėte iš pradžių. Kiekvienas objektas ar vietinė reikšmė turės savo pagrindines šviesias ir tamsias formas, tačiau tamsiai mėlynos spalvos džinsų lemputės bus mažiau ryškios nei žibintai ant modelio rožinių marškinių. Atitinkamas skirtumas bus ir tarp šešėlių, kai džinsų šešėliai atrodo giliau nei tamsių formų marškiniai.
|
|
| Pasvirusi figūra
Dan Gheno, 1997 m., spalvotas pieštukas, 24 x 18. Kolekcija menininko. |
Pustoniai
Daugelis menininkų yra gana patenkinti dramatišku efektu, kurį sukelia didžiosios šviesos ir tamsiosios masės užblokavimas piešiant žmogaus figūrą. Kai jie pradeda kurti detales dideliuose šviesiuose ir tamsiuose modeliuose, jie mato, kaip sėkmė slysta kaip vanduo pro pirštus. Pustonių atvaizdavimas arba subtilūs vertės variantai nuo jūsų šviesiausios šviesos iki tamsiausios tamsos apšviestoje figūros pusėje gali painioti net ir pažangiausią menininką. Daugelis menininkų piešia juos per tamsiai, purškdami šviesą savo piešinyje. Kiti piešia juos per šviesiai, sukurdami nuplautą piešinį. Tai padės jums pastebėti subtilius šviesios pusės skirtumus, jei šias sudėtingas reikšmių moduliacijas suskirstysite į dvi grupes: „šviesius pustonius“ir „tamsius pustonius“. Nors ir tik žodžiai, šių etikečių žinojimas leidžia geriau suskirstyti vaizdinė informacija priešais jus. Pustoniai yra ryškiausi ten, kur forma yra tiesiogiai pasisukusi link šviesos šaltinio, ir tamsiausia tik prieš formai nukritus į visišką šešėlį.
|
|
| Šventasis Paulius nešioja savo drabužius
Raphaelis, metalpoint'as padidėjo su baltu guašu ant alyvinės-pilkos spalvos paruoštas popierius, 9 1/16 x 4 1/16. Kolekcija J. Paul Getty muziejus, Los Andželas, Kalifornija. |
Menininkams dažniausiai pasitaikanti pustonių bėda patiriama, kai vertės moduliavimas šviesioje veido pusėje tampa per tamsus, todėl modelis sensta už jo metų. Pvz., Daugelis menininkų pažvelgs į tamsią pustonį po akimi arba raukšlę po nosimi (vadinamą nasolabialia vaga) ir padarys juos tokius pat tamsius arba tamsesnius nei šešėlis priešingoje veido pusėje. Kaip sunku, kaip kartais tikėti, tokie pustoniai atrodo lygūs tik šešėliams, nes juos supa ryškesnės likusio veido vertybės. Kai susiduriu su mokiniais, negalinčiais manimi patikėti, liepiau jiems perverti dvi mažas skylutes į balto popieriaus lapą. Tada aš turiu, kad jie laikytų tą popierių prieš modelį, judindami jį pirmyn ir atgal, kol pamatys pustonių detalę, atskirtą už vienos iš skylių, ir visą šešėlio jėgą už kitos skylės. Tokiu būdu jie gali įvertinti faktinius santykinius skirtumus tarp dviejų verčių kaip abstrakčias formas, neapsunkintas ankstesnėmis prielaidomis.
Mums taip pat sunku pamatyti vertybinius santykius tamsiojoje žmogaus formos pusėje. Kaip veido veido pustoniai, kurie dėl aplinkinių šviesos verčių atrodė tik tamsūs, daugelis tamsių pogrupių bus pernelyg ryškūs ir ryškiai sufokusuoti, tuo ilgiau žiūrėsite į juos. Tai iš tikrųjų yra iliuzija: kai užpildote visą vaizdą šešėliu, mokiniai jūsų akyse atsidaro, matydami papildomas detales ir aštriau suvokdami. Turite būti ypač atsargūs, piešdami duomenis šešėlio pusėje, pripažindami, kad šviesos trūkumas užtemdo detales, veikdamas kaip veilingo ekranas, kuris užtemdo specifiką šešėlinėje formoje. „Vienas slepia, o kitas atskleidžia“, - sakė Leonardo, minėdamas šešėlį ir šviesą. Prisimenant, kad šviesa išryškina ar nušviečia detales, logiškiau ir dramatiškiau piešti daugiau detalių šviesioje figūros pusėje - tol, kol jas išlaikysite pakankamai šviesias kaip grupė.
Nors šešėlyje tikrai matysite kai kuriuos atspindėtus žibintus, nedarykite jų pernelyg ryškiais. Kaip savo studentams dažnai aiškino XIX amžiaus menininkas Howardas Pyle'as, šešėliai neturi nei savo spalvos, nei šviesos. Šešėliai yra „daugiau ar mažiau juodi ir nepermatomi“, - sakė jis. Vienintelė priežastis, kodėl tamsoje matome bet kokias detales, yra tai, kad atsispindinti šviesa atsimuša į gretimus paviršius. Todėl netiesioginė atspindėta šviesa, sklindanti į šešėlį, niekada negali būti tokia ryški ar skirtinga, kaip tiesioginė šviesa, sklindanti į modelį.
Į vertybes orientuoti menininkai, tokie kaip Rembrandtas, Guercino ir Caravaggio, šešėlių figūras dažnai laikė pasyvias, kad geriau atkartotų žmogaus regėjimo patirtį, nes smegenims yra mažiau informacijos, kurią būtų galima apdoroti. Vis dėlto nėra nieko blogo, jei šešėlyje matote begalę detalių. Tiesiog išlaikykite jų formas švelnias ir išlaikykite artimus šešėlių formų vertės skirtumus. Išsaugokite savo dramatišką kontrastą, jei norite didesnių vertės skirtumų tarp didesnių, bendrų šviesių ir tamsių raštų.
Kartu su Howardu Pyle'u tokie menininkai kaip Robertas Henri, Charlesas Hawthorne'as ir daugelis kitų savo mokymuose daug kalbėjo apie tai, kaip svarbu rasti didelę vertę ir spalvų kontrastus. Jie žinojo, kad jūs negalite atkartoti visų faktinių verčių ir spalvų spektro, atsižvelgiant į mūsų pieštukų, popieriaus ir dažų ribas. Henris pasisakė už modelio žiūrėjimą ne tik į atskirų sričių stebėjimą, bet ir į priešingų šviesių ir tamsių formų porų palyginimą, kad būtų galima geriau įvertinti jų santykinę vertę ir spalvinius ryšius, tada bandoma atkartoti šį proporcingą santykį savo kūrinyje. Kitaip tariant, norėdami įvertinti bendrą tamsiąją modelio vertę, pažiūrėkite į šviesesnę modelio vietą arba netoliese fone ir užmeskite akies kampą sau į klausimą, koks tamsus šešėlis, palyginti su ryškesne forma. Pasak Pyle'o, jums gali tekti šiek tiek šviesti savo šviesomis ir šiek tiek tamsesniais šešėliais, kad savo kūriniuose sukurtumėte tokią pačią vertės kontrastingumo proporciją, kokią matote realybėje.
Pagrindinis šešėlis
Nesvarbu, kaip greitai dirbate, kartais žinote, kad neturėsite laiko „užpildyti“visų tamsybių. Vienintelis atsakymas - planuoti iš anksto. Kartais aš mėgstu koncentruoti draminę vertę tose srityse, kur noriu, kad žiūrovas atrodytų. Aš dažnai palieku kitas piešinio vietas neturinčias reikšmės arba jas menkai nugriebdamas, įsitikinęs, kad pamažu mažėja perteikimas - leisdamas vertybių formoms laipsniškai nykti į baltąjį popierių, kaip tai padarė Ingresas filme „Jaunas žmogus“. O kas, jei jums tikrai patinka didžioji grafinė forma, kurią pateikia šešėlis, eidamas pro bendrą figūrą? Dažnai tamsią formą geriausia supaprastinti taip, kad ji būtų vadinama pagrindiniu šešėliu. Tai terminas, reiškiantis tamsiausią formos šešėlio plotą, kuris negauna tiesioginės šviesos ir labai mažai atspindi. Pažvelgę į Tiepolo „Nugaros studiją“, pastebėkite, kaip šešėlių formos linkusios tamsėti, nes forma apačioje palaipsniui tolsta nuo visų atspindėtų šviesos šaltinių. Paprastai tai padaro tamsesnę juostą, kuri kartais būna subtili ir kartais labai akivaizdi, tačiau beveik visada yra šalia terminatoriaus ar šešėlio krašto. Jei pritrūksite laiko, padidinkite pradinį terminatoriaus eskizo liniją į įsivaizduojamą, švelniai atvaizduotą pagrindinį šešėlį, tarsi į modelį atskristų galinga atspindėta šviesa. Su Leaning Figūra aš žinojau, kad modelis labai ilgai negalėjo išlaikyti tokios fiziškai reiklios pozos. Aš blokuojau šešėlyje ne taip, kaip iš tikrųjų mačiau, pabrėždamas jo branduolį, kad galėčiau išlaikyti stiprią bendrą formą, kurią jis padarė, tekėdamas per figūrą.
|
|
| Nuoga moteris su gyvate
pateikė Rembrandtas, ca. 1637 m. raudona kreida, paaštrinta balta kūno spalva, 9 11/16 x 5 7/16. Kolekcija J. Paulo Getty muziejus, Los Andželas, Kalifornijoje. |
Vertė kaip dizainas
Dažnai šviesios ir tamsios formos gali atrodyti gana sudėtingos, kai jos keliauja per modelio formą, neįgudusiai akiai atrodydamos, lyg tai būtų atsitiktinė izoliuotų blobby formų kolekcija. Stiprus ir galingas dizainas pagrįstas pusiausvyra tarp sudėtingumo ir paprastumo. Pažvelkite į kažkokį vienijantį šešėlio modelį žmogaus piešinyje. Jūsų modelis nėra tik atsitiktinė tamsių dėmių kolekcija. Paprastai galite rasti tam tikrus šviesos ir tamsių formų modelius, ritmiškai judančius visame kūne, suteikiančius harmoniją ir dinamišką dizaino pojūtį, kaip gana akivaizdžiame, bet elegantiškame tamsiųjų blokų juostoje, einančiame per „Nude Woman With Snake“, kurį sukūrė Rembrandtas. Neužšaldykite, kai susiduriate su labiau neįmanomu vertybių formų rinkiniu, tokiu, koks yra Cézanne'as, susidūręs „Academic Nude“. Atidžiai apžiūrėkite ir leiskite modeliui jus nukreipti. Žmogaus kūnas yra elegantiškai suprojektuotas aparatas, kurio kiekviena tamsi ir šviesi figūra yra sinchronizuota su apačioje esančia anatomija. Ieškokite smailėjančio, kuris dažnai būna kiekvienos šviesios ir tamsios formos gale. Lygiai taip pat, kaip kiekviena kūno dalis yra susipynusi, viena į kitą, kiekviena vertybės forma bus nukreipta į kitą arba sujungta su kita, sukuriant galingą vienybės modelį, kad ir kaip atrodytų atskirtos atskiros formos pirmiausia gali pasirodyti.
Taškymas
Nepamirškite nepamiršti, kur piešiate šviesas, o ne tik savo tamsiąsias dalis. Įsitraukite į kontempliatyvų „taškymą“, balansuodami šviesą ir tamsumą visame piešinio paviršiuje, kad būtų užtikrinta kompozicijos harmonija. Pvz., Kai išryškinate ant objekto nosies šiek tiek baltos kreidos, pabandykite paskirstyti dar keletą baltų dėmių visose kitose piešinio vietose. Nebijokite balto pieštuko. Tai tikrai nėra pavojingiau nei jūsų tamsus pieštukas, o užteptas ant tonuoto popieriaus gali būti naudojamas taip pat ir formai žymėti, kaip Rafaelis darė šventajame Pauliuje, kurdamas drabužius, naudodamas daugiau pigmento, kad sukurtų ryškesnę šviesą, ir mažiau pigmento. nurodyti silpnesnį apšvietimą. Piešdami savo piešinį, pabandykite galvoti apie baltą pieštuką kaip įrankį, vaizduojantį šviesius pustonius, o tamsų pieštuką - apie tai, kuris sukuria tamsius pustonius ir šešėlio formas.
Daug kas priklauso nuo popieriaus vertės: Jei jis yra pakankamai ryškus, galite jo pagrindinę vertę laikyti lengvojo pustonio dalimi, o jei jis pakankamai tamsus, laikykite jį tamsaus pustonio dalimi. Bet kokiu atveju, prieš pradedant išsamų perteikimą, naudinga šiek tiek apdulkinti baltą kreidą per šviesius pustonius piešinio vietose, kad ją būtų galima naudoti toliau. Dažnai, jei laukiate, kol piešinys bus pritaikytas balta spalva, kol jis bus beveik baigtas, pastebėsite, kad per daug įsiveržėte į šviesių pustonių sritis su tamsiomis pieštukų linijomis ar vertės masėmis, nepalikdami vietos baltajam pigmentui ir sukurdami labai nuobodus ir purvinas piešinys.
|
|
| Nugaros tyrimas
pateikė Giambattista Tiepolo, ca. 1745 m. sanguine ir balta kreida ant melsvo popieriaus, 13 ½ x 11. Kolekcija Štutgarto „Kupferstichkabinett“, Štutgarte, Vokietijoje. |
Neapykantos
Daugeliui menininkų yra malonu susitelkti į vertybių kontrastų dramą, surasti tvirtus tamsius ir šviesius modelius, besidriekiančius per figūrą, tačiau dirbant su „neigiamomis formomis“arba vadinamosiomis tuščiomis, pasyviomis sritimis, reikia pasimėgauti. supanti modelį. Tvirtas, dramatiškas figūros piešinys vis dar atrodo galingas tuščiame fone. Bet pagalvokite apie turimą grafinį potencialą, kai tamsiąsias dalis pritvirtinate prie šviesios figūros pusės arba uždedate šiek tiek šviesos pustonio už šešėlinės figūros pusės! Iš pradžių XIX amžiaus pradžioje mokslininkai ir filosofai vadino tuo pačiu kontrastu, kiekviena vertybės forma - tamsi prieš šviesą ir šviesi prieš tamsą - sustiprins kito galią, todėl šviesa bus ryškesnė, kai bus priešais tamsą, o šešėliai bus tamsesni, kai jie bus šalia. lengvesnė vertė, kaip „Seurat's Nude Figur by molbertas“. Kitą kartą piešdami iš gyvenimo, atidžiai pažvelkite į foną, supantį tamsiąją modelio pusę. Galite pastebėti, kad fono vertė šiek tiek pašviesėja, artėjant prie šešėlinės figūros pusės, arba šešėlinis fonas tampa tamsesnis, nes arti apšviestų modelio dalių. Daugelis mokslininkų vadinamą neapykantą, dauguma dailininkų šį efektą dažnai perdeda, kad būtų sukurtas dramatiškesnis fono ir figūros pasikeitimas. Daugelis menininkų, tokių kaip „Seurat“, šį efektą naudoja plačiai, o kiti jį naudoja atrankiniu būdu, kad sukietintų ir pabrėžtų tam tikrus figūros kraštus, kuriuos jie nori perkelti į priekį erdvėje, arba detales, kurias nori, kad žiūrovas pastebėtų greičiau, - tai „Guercino“technika. naudoja Sėdimame jaunime.
Aplinka
Vis dėlto stenkitės nevaikščioti už borto, statant plūduriuojančią figūrą, kuri, atrodo, nenori gyventi savo aplinkoje. Norėdami suteikti savo darbui daugiau gylio ir dimensijų, ieškokite atmosferos, kuri apgaubtų jūsų modelį, kai dirbate iš gyvenimo. Pabandykite pastebėti ir išnaudoti sritis, kuriose jūsų objekto šviesa ir tamsa ištirpsta į panašias vertybes aplinkoje, įtraukdami figūrą į didesnę, kartais įdomesnę, abstrakčią formą. Panašiai galite pritaikyti šią idėją dviem ar daugiau figūrų, surasdami šviesios ir tamsios vertės modelius, apimančius ir vienijančius kelias figūras sudėtingoje kompozicijoje, kaip Tiepolo dažnai darydavo savo piešiniuose.
|
|
| Sėdintis jaunimas
pateikė Guercino, ca. 1619 m., Juoda anglis panardinta į gumą, padidintą balta kreida ant rudo popieriaus, 20 9/16 x 16 13/16. Kolekcija J. Paul Getty muziejus, Los Andželas, Kalifornija. |
Bent jau net tada, kai piešiate išskirtinę figūrą tuščiame fone, turėtumėte sugebėti sujungti figūrą grindų plokštumoje, kur kojos išstumia mestą šešėlį per grindis stovinčioje figūroje arba kur modelio kūnas liečia sėdinčios figūros kėdę. Paprastas šešėlio formos, atsitraukiančios atgal, į priekį arba per grindų plokštumą ar kėdę, egzistavimas padės sukurti erdvės gaubimo jausmą. Net jei mestas šešėlis yra paslėptas už jį liečiančių kojų, už figūros visada galite nubrėžti labai lengvą eskizo liniją ar kelias eilutes, kad būtų parodyta grindų plokštuma, kėdės užpakalinės dalies užuomina ar kita sienos detalė už figūros. Kitas dalykas, kurį reikia atsiminti apie aplinką: Kaip ir šviesa dažnai lėtai pereina prie figūros posūkio formos, ji taip pat skirsis, nes keliaus per grindis, sienas ir baldus, kurie supa modelį. Atkreipkite dėmesį į atmosferos gylį, kurį sukuria jūsų piešinys, kai padarote aplinką šiek tiek tamsesnę, nes jie traukiasi nuo šviesos arba atvirkščiai.
Paveikslas ir fonas
Natūralu, kad bijote fono. Galbūt bijote, kad galite pereiti už borto su modelio tamsiais elementais ir užvaldyti figūrą. Kaip žinote, dažydami popierių tonu, prieš bandydami dar kartą, grįžti prie švaraus popieriaus dažnai neįmanoma, todėl piešinys atrodo neryžtingas. Jums gali pasirodyti paklusnus, jei klusniai piešiate foną tiksliai tokį, kokį jį matote, remdamiesi esamomis objektų, esančių už modelio, vertybėmis, kad būtų kontrastuojančios piešinį. Tikriausiai jums reikės šiek tiek persiorientuoti, kad padidintumėte savo modelio ir fono kontrastus. Dažnai pakanka tik šiek tiek pajudinti galvą, kad, pavyzdžiui, pamatytumėte lengvai užlietą nosį, kuri iš pradžių buvo prarasta dėl durų rėmo priekinės plokštumos ryškumo, ir prieš tamsų rėmo šoninės plokštumos šešėlį.
O kas, jei jus pirmiausia domina pats piešimas, kaip išskirtinis darinys, kaip ir skulptorius, kurį labiausiai žavi modelio vidiniai ritmai ir apimtys? Savo širdyje jūs žinote, kad fone turite įdėti keletą kontrastingų verčių, kad geriau suaktyvintumėte ir dramatizuotumėte figūros vertės modelius. Bet jūs dvejojate - o kas, jei padarysite klaidą? Jei tai esate jūs, išbandykite savo fono vertės formas ant sekimo popieriaus lapo, padėto virš jūsų figūros piešinio. Tokiu būdu galite klausytis įvairių formų, kol nebūsite įsitikinę, kad tam tikras dizainas tinka jūsų figūrai, ir tada galėsite pritaikyti laimėtą formą savo piešinyje atsisakius ir žinant pasitikėjimą savimi. Rimtai žiūrėkite į savo užduotį, kai su figūra išbandote skirtingas fono formas. Jei nesate meistras, paprastai nepakanka tiesiog apjuosti figūros siluetą figūra, kuri atspindi jos pačios figūrą. Praktikoje, kurią aš vadinu „taškiniu kontrapunktu“, aš menininkams sakau pažvelgti į didelius šviesos ir šešėlio modelius, einančius per figūrą, arba į bendrą figūros gesto pakreipimą. Išanalizuokite visus šiuos kryptinius judesius ir paklauskite savęs, kuris yra stipresnis - ir tada pabandykite suprojektuoti fono formą, veikiančią priešingai. Galbūt, jei modelis pasislenka į kairę, jums gali prieštarauti dešine pasvirusi fono forma.
|
|
| Nuogas paveikslas pagal molbertą
Georges Seurat, 1883–1884, Conté, 12¼ x 9½. Privati kolekcija. |
