Šis Masačusetso tapytojas naudoja atidžiai kontroliuojamą paletę ir atvirą tapybos metodą, kad sukurtų labai provokuojančias interjero ir figūrų vizijas.
John A. Parks
Šeima Sundown'e Aliejus ant skalbinių, 2005 m. 48 x 72. Visi meno kūriniai tai straipsnių kolekcija dailininkas jei nenurodyta kitaip. |
Susan Lichtman myli stiprios vėlyvos popietės saulės spindulius, sklindančius per šeimos namo vidų, ardančius figūrų ir baldų vaizdus, sukeliančius netikėtumo ir apreiškimo jausmą. Pavyzdžiui, „Sundown“šeimoje moteris pasimeta kaip virtuvės šešėlis, o vaikas išeina iš durų su įvorės lanku, o jos kūnas padalytas per pusę saulės spindulių. Pirmame plane kitas vaikas suspaudžia rutulį, o vyras pažvelgia į popieriaus lapą, galbūt laišką. Abiejų figūrų galvos yra uždengtos šešėliu. Galingas šviesos veiksmas nukreipia mūsų dėmesį nuo figūrų fizionomijos ir į bendrą erdvę bei neapibrėžtą dramą, kuri, atrodo, vyksta. Tai taip pat paverčia vaizdą stipriai suvokiant tam tikrą laiko momentą.
„Aš esu baisus pasakotojas“, - sako Lichtmanas. „Literatūroje domiuosi akimirkomis tarp įvykių - parametrų aprašymais ir tuo, kaip personažai žiūri vienas į kitą. Aš mėgau tas akimirkas ir filme. Kai kurie mano paveikslai tik vaizduoja tam tikrą šeimos dienos momentą, kai visi daro kažką kitaip, labai arti vienas kito. Kitose nuotraukose naudodavau gerai žinomus pasakojimus ar personažus, kad vadovaučiausi savo kompozicijų pasirinkimui. Neseniai susidomėjau įvairių paveikslų motinos tapymu. Pavyzdžiui, aš dirbau su Anos Karenina, žavios, bet susvetimėjusios motinos, veikėja. Šiuo metu kuriu piešinius apie namų medžiotojus. Galbūt visos naujienos apie nekilnojamojo turto rinką paskatino šią idėją. “Menininkės pasakojimo strategija, kaip ir jos perteikimo požiūris, yra viena iš užuominų ir pasiūlymų, o ne iki galo realizuotų istorijų ir tobulai pasisukusių formų. „Man labai patiko Mallarmé citata, sakanti, kad turėtum siūlyti, o ne įvardinti, nes būtent čia slypi poezija“, - prisimena ji. Kita vertus, menininkė neleidžia savo paveikslams tapti pernelyg bendrais. „Bandau įgauti paslaptį ir konkretumą tuo pačiu metu“, - priduria ji, „net jei atrodo, kad tai yra visiškai priešingi dalykai.“Iššūkį subalansuoti priešingas paslapties ir apreiškimo jėgas galima pamatyti „Moteris su paltai palieka“., kurio pirmajame plane kruopščiai nubrėžtos figūros dalijasi erdve su labiau eterinėmis figūromis, kurios gyvena šešėliniame paveikslo gale. Vis dėlto net pirmame plane Lichtmanas nesirūpina visiškai išgauti formą, remdamasis kontūro galia ir apgalvotai apgalvotų plokščių spalvų sričių funkcija.
Moteris su paltai, palieka Aliejus ant skalbinių, 2006 m. 30 x 32. |
Visiems dramatiškiems jos kūriniams, Lichtmano paveikslus vienija kruopščiai valdoma paletė. „Man labai vertinga spalva yra stebuklinga“, - sako menininkas. „Tai yra būdas, kuriuo dažai reiškia šviesos ir oro fikciją. Artimų vertybių paletė taip pat suteikia paveikslui savotišką voką, į kurį dedama viskas. “Siekdamas šio tikslo, menininkas naudoja labai ribotą spalvų rinkinį. „Daugelį metų naudojau žemės raudonos, kobalto mėlynos, kadmio geltonos ir baltos spalvos paletę“, - sako ji. „Tamsiausia spalva, kurią galėjau sumaišyti, buvo raudona ir kobalto mėlyna, taigi, tonaliai viskas liko gana siaura. Dėl to, kad kobaltas lengvai užvaldo raudoną, paveikslai buvo linkę į rausvą atspalvį. “Per pastaruosius kelerius metus Lichtmanas savo paletę papildė juoda ir chromu arba nuolat žaliąja spalva, padidindamas tamsų diapazoną ir suteikdamas daug šaltesnį atspalvį. jausmas prie nuotraukų. Menininkas taip pat atsižvelgia į bendrą dekoratyvinę paveikslo savybę, pasiektą turint ribotą paletę. „Manau, kad mano tapybos grožio idėja susijusi su įtampa tarp gilios erdvės vaizdavimo ir formos bei paviršiaus savybių“, - sako ji. „Aš matau tą įtampą dailininkų, kurie man labiausiai patinka, interjero paveiksluose, pradedant romėnų sienų tapyba ir baigiant De Hooch, Vuillard, Bonnard ir Gwen John. Saulės ar žibintų lemputės, derinamos su šešėliais, padidina figūrų sudėtingumą. Mane domina, kaip šviesa gali atitraukti dėmesį nuo figūrų ir sulėtinti vaizdų skaitymą “.
Sumos žemiau tulpė 2006 m., Guašas ant skydelio, 7 x 5. |
Lichtmanas paveikslą pradeda tapyti tiesiogiai, nedažydamas paveikslų. Paprastai tai namai, kuriuose ji ir jos šeima gyveno pastaruosius 15 metų. Menininkė nenudažo gyvenimo, tačiau mieliau renkasi paveikslą studijoje, kurią saugo. „Visada galiu nueiti ir ko nors patikrinti, jei reikia“, - sako ji. „Bet tapyba iš atminties kažkodėl leidžia pasiekti ryžtingesnį vaizdą.“Skaičiai, kuriuos menininkė įtraukia į savo paveikslus, yra paremti eskizais ar atvaizdais, kuriuos ji sukūrė iš žurnalų ir mados fotografijos. Dažnai figūros tampa hibridais, kai ji sudegina mados modelių vaizdus su šeimos nariais. Menininkė taip pat naudoja savo fotografijas, kuriose vaizduojama šviesa, šokinėjanti aplink interjerus.
Užuot planavęs savo kompozicijas, Lichtman leidžia joms vystytis savotiško atradimų proceso dėka. „Prieš keletą metų pradėjau dirbti nauju ir beprotišku būdu“, - aiškina ji. „Aš dirbu nuo konkretaus iki bendro. Ant didelės drobės galiu pradėti nudažyti ką nors labai mažo, pavyzdžiui, gėlių vazą. Tada pridursiu ką nors - galbūt figūros ranka už jos. Aš vis pridedu prie pirmųjų dalių po truputį, kad paveikslas organiškai išaugtų nuo tos pirmosios sėklos. Kai kurios dalys yra nutapytos iš gyvenimo, o kitos - iš atminties ar nuotraukų. “Galų gale, kai dailininkė uždengė didžiąją drobės dalį, ji pastebėjo, kad ji turi pradėti judinti daiktus, juos sudėti ar atimti. „Nerekomenduočiau šio metodo visiems“, - prisipažįsta menininkas, „tačiau man tai padeda man sujungti kiekvieną paveikslo dalį. Ir man patinka tai, kad net neįsivaizduoju, kaip atrodys galutinė kompozicija, kai pradėsiu. “Menininkė taip pat praneša, kad šis tapybos būdas tinkamas jos įtemptam mokymosi ir rūpinimosi savo šeima gyvenimui, todėl ilgas nenutrūkstamo ilgio kelias. studijos laikas - retenybė. Požiūrį dar labiau palengvina jos laikymasis ribotos paletės, užtikrinant, kad grįžusi prie paveikslo ji sugebėtų išlaikyti spalvą darnią visame kūrinyje.
Geltona piniginė 2006 m., Aliejus ant skalbinių, 42 x 48. Privati kolekcija. |
Lichtman dažus tepa plačiai ir tiesiogiai, naudodama šerių šepetėlius, kad savo paviršius būtų paryškintas. „Aš piešiu ant lino“, - sako ji. „Aš naudojau labai gerus dažus, kuriuos tada sumaišiau su marmuro dulkėmis ir vašku, kad tapčiau sausais, matiniais ir beveik cemento pavidalo dažais. Neseniai atradau „Maroger“terpę. Tai yra gelis, pagamintas sumaišius keletą ingredientų, ir jis radikaliai pakeičia aliejinių dažų konsistenciją. Kai kurie žmonės tai vadina „senųjų meistrų paslaptimi“; kiti žmonės sako, kad tai naudoti rizikinga. Aš jį naudoju penkerius metus ir esu visiškas gerbėjas - nekenčiau jo atsisakyti. Naujosios dirbtinės „Maroger“terpės nėra vienodos. “Menininkas pripažįsta, kad lakų ir aliejaus mišiniai, tokie kaip„ Maroger “, gali sudužti ir patamsėti, tačiau, kaip ir daugelis kitų tapytojų, Lichtmanas nori prisiimti šią riziką mainais į aukštesnę kontrolę. ir mišinio siūlomas tvarkymas. Nepaisant toksiškumo, menininkas taip pat tiki baltųjų švino dažų dorybėmis.
Kaip ir dideli paveikslai ant lino, Lichtman sukūrė daug mažų darbų ant plokščių, naudodama kazeiną ir guašą. Mažesniu mastu menininko prisilietimai ir teptukai yra daug akivaizdesni. Pvz., „Family Dog“atveju sudužęs teptukas suteikia beveik visam veidui panašų vaizdą, suskaidydamas figūras ir atramas intriguojančiai gilioje erdvėje. „Aš anksčiau naudodavau kazeiną mėgintuvėliuose“, - sako menininkas, „bet tada aš turėjau freskos projektą Brandeiso universiteto moterų studijų tyrimų centre, Waltham mieste, Masačusetso valstijoje, ir aš užsisakiau teatralizuotą kazeiną. Aš tai panaudojau kai kuriems mažiems kūriniams. “Pakeitimas į mažą mastelį taip pat keičia kompozicijos galimybes. Keliose nuotraukose, tokiose kaip „Figures alla Tulip“ir „Light Tulip“, menininkas eksperimentavo su labai dideliu artimojo vaizdo elementu priekiniame plane, o figūros sumažėjo atsižvelgiant į tolį. „Tai kažkas, ko niekada nedaryčiau dideliame paveiksle“, - sako ji. „Aš tiesiog nemanau, kad tai veiks daug didesniu mastu“.
Šviesios tulpės 2006 m., Guašas ant skydelio, 7 x 5. |
Lichtman, kaip menininkės, kelionė prasidėjo vidurinėje mokykloje, kai ji atkreipė dėmesį į modelį ir studijavo perspektyvą. „Nors menas mane domino, norėjau stoti į laisvųjų menų universitetą, kur galėčiau studijuoti literatūrą ir meno istoriją bei mokslą“, - sako ji. „Aš esu iš mokslininkų šeimos ir man patiko Constable mintis, kad kraštovaizdžio tapyba gali būti laikoma gamtos mokslų šaka.“Lichtmanas studijavo Brauno universitete, Providense, o vėliau lankė Jeilio universiteto meno mokyklą Naujajame Havene., Konektikutas, kur ji dirbo su Williamu Bailey, Bernardu Chaetu, Gretna Campbell ir Andrew Forge'u. „Bailey figūros tapybos klasė man buvo nuostabi“, - sako ji. „Nors jis pateikė daug konkrečios informacijos - ir man tai buvo taisomasis mokymas, nes aš nelankiau dailės mokyklos, jis niekada nemokė mūsų piešti savotiškai. Jis tiesiog skatino daryti paveikslus kaip išraiškos formą “.
Lichtman apie savo darbo ateitį pasakoja su dideliu užmoju. „Norėčiau, kad paveikslai būtų formaliau glaustai“, - sako ji, „tuo pat metu perteikdama psichologiškai ir vizualiai labiau patikimas žmonių figūras.“Ilgametė Brandeiso universiteto (Waltham, Massachusetts) dėstytoja apmąsto patarimus. kad ji suteikia jauniems žmonėms, svarstantiems apie dailės karjerą. „Aš jiems patariu tęsti savo aistras, net jei tai reiškia nerimą tėvams ir atsisakyti pelningesnės ir stabilesnės karjeros galimybės“, - sako ji. „Aš garantuoju jiems, kad jie mylės savo darbą, jei turės nuostabų gyvenimą. Gyvenimas, praleistas studijoje, kupinas nuostabos ir apreiškimų. “
Nakties motina 2006 m., Kazeinas ir guašas skydelyje, 9 x 12. Privati kolekcija. |