Jamesas Toogood'as komentuoja Williamo Trosto Richardso akvarelės paveikslą „Uolėta pakrantė“.
James Toogood
|
|
| Uolėta pakrantė
pateikė William Trost Richards, 1877 m. akvarelė ir guašas pluoštinis rudas austas popierius, 28? x 36¼. Kolekcija „Metropolitan“ Meno muziejus, Niujorkas, Niujorkas. |
Pirmiausia atkreipkite dėmesį, kad Richardsas čia dirbo ant kilimo popieriaus. Tai leido jam dirbti labai didelius. Kiliminis popierius yra šiek tiek tekstūruotas ir netvarkingas, todėl kartais gali prireikti šiek tiek sunkesnio dažų dažymo. Jis pateikiamas dideliais ritiniais, bet nebūtinai yra archyvinis, nors mačiau šį paveikslą bent du kartus ir jis atrodo gerai - atrodo, kad gerai atlaiko.
Richardsas buvo žinomas dėl to, kad maišo skaidrią akvarelę su įvairių tipų nepermatomais dažais, dažnai ant tonuoto popieriaus. Šiuo atveju tai greičiausiai yra akvarelė iš jo paletės, sumaišytos su kiniška balta spalva ir guašu, o tai yra akvarelė, turinti drumstiklį, paprastai kreidą. Atkreipkite dėmesį, kad gilesnė dangaus spalva iš tikrųjų yra kilimo popieriaus spalva. Kiliminis popierius turi tam tikrą spalvą ir vertę, paprastai pilką, todėl norint gauti labai šviesiai geltoną ochros spalvą, kurią matote dešinėje pusėje, turėtumėte sumaišyti kinų baltą su geltona ochra. Kadangi popierius yra vertingesnis už svarbiausius dalykus, norint pasiekti bet kurį iš šių ypatybių, jis panaudojo mišinį, kuriame yra balta kinų spalva arba kita nepermatoma spalva. Šis metodas pastebimas ir mėlynose uolienose.
Be šių dviejų atspalvių, spalvos, kurias matau, yra sudegintos, neapdorotos, ir tamsiai, turbūt pagamintos parduotuvėje nupirktų juodaodžių, dramblio kaulo ar lempos juodos spalvos. Daugelio spalvų, kurias naudojame šiandien, Richardsas neturėjo. Tačiau kinų baltaodžiai buvo prieinami daugelį metų. Be to, tokios spalvos kaip raudona mėlyna ir geltona ochra turi daug kūno ir gali būti pritaikytos nepermatomai. Tai, ką jis padarė, buvo spalvos, kurios turėjo daug kūno. Skaidrių dažų sumaišymas su nepermatomais dažais kartais taip pat buvo ginčijamasi. Ir nors Richardsas iš tikrųjų pritarė Ruskinui ištikimų gamtos pristatymo idėjų idėjai, jis nesutiko su Ruskino reikalavimu naudoti tik permatomas spalvas. Svarbiausia, kad Richardsas galėtų priversti jį veikti. Mažesnėse rankose neįmantrių dažų teptuko potėpio įdėjimas į kitaip permatomą akvarelę gali jį sugadinti. Bet Richardsas galėjo sujungti nepermatomas ištraukas kartu su skaidriomis sritimis taip, kad būtų visiškai vientisas, laisvai susikertantis dviem būdais, kad būtų sukurta vieninga visuma. Trumpai tariant, jis galėjo nuspręsti dažyti akvarelę beveik taip, lyg jis būtų aliejus, ir jis buvo toks lengvas, kad galėjo jo atsikratyti.
Uolų modeliai iš karto yra labai natūralistiniai ir taip pat labai „Richards“. Kitaip tariant, jis atrado daiktų dažymo būdą iš esmės taip, kaip jie atrodo, bet neabejotinai jo. Labai dažnai, jei menininkas nori, kad viskas vyktų į priekį, jis sušildo. Bet kita schema yra turėti visą pirminių žinių verčių diapazoną ir naudoti tik vidurines fonų vertes. Richardsas pateikia didžiausią reikšmių diapazoną nuo lengviausių šviesų iki tamsiausių tamsių iki vidurinių uolų. Saulės apšviestos uolienos, esančios toliau dešinėje, būtų stipriausiai jautusios šviesą, jei parodytų didesnį kontrastą, tačiau jos lieka pavaldžios.
Atkreipkite dėmesį, kaip Richardsas leidžia dangaus pilkajai dainuoti negraudindamas vidurio uolų, kad jos atsitrauktų. Tai darydami, jūs pirmiausia pamatysite uolas, o tada dangų, tačiau uolienos neturi tokios svarbos, nes jų vertės yra suspaustos. Aš tikiu, kad jis pasirinko tiesiog suspausti jų vertybes, o ne pilkinti jas žemyn, kad būtų priešingas dangus. Jei jie būtų pilkesni, jie būtų tapę per daug panašūs į foną.
Kalbant apie kompoziciją, jis padarė kažką labai įdomaus - jis davė mums visą eilę krypčių, vedančių mus per kompoziciją. Už akmenų viduryje eina linija, o dešinėje esančių uolienų anga nukreipia akį į vandenyną. Jūs turite visokių kitokių galimybių - debesys sugrąžina jus į kompozicijos centrą, o debesis sustiprėja išsidėsčius paukščiams, kurie nukreipia žvilgsnį atgal, todėl norite pamatyti, kas yra už uolų. Kairėje esanti anga yra tai, kas vyksta. Yra ir kitų būdų, kaip galite patekti į šią kompoziciją. Mes dažniausiai Vakarų pasaulyje judame iš kairės į dešinę. Jis davė mums antrinį būdą patekti į kompoziciją, pradedant nuo apatinės dešinės ir baigiant uolienų viduriu. Tai darydami, jūs sutelksite dėmesį į viduryje esančias uolas, kad neįtrauktumėte kitų atodangų.
Galiausiai atkreipkite dėmesį į ritmus ir linijinių uolienų kontrastą prieš riedėjimo sklandumą, krentančias bangas. Jis tai pasiekė per tai, kaip buvo nubrėžti teptukai. Šiuo metu Richardsas, dirbdamas 20 metų patirtį, piešė jūros peizažus, todėl galėjo visa tai atsisakyti.
Perskaitykite „Toogood“patarimus, kaip pasiekti akvarelėmis optimalų efektą.
