Pagrindinis kraštovaizdžio koloristas Kevinas Macphersonas yra plenero impresionistas, kuris aistringai dalijasi savo įgūdžiais su kitais menininkais per informacines dirbtuves, knygas ir DVD. Čia jis atsako į klausimus apie savo mokymą, techniką ir populiarų mokymo stilių.
Interviu Allison Malafronte
Įkvėptas (Reimso katedra) aliejaus, 14 x 11. Pagarbiai studija Escondido, Taosas, Naujoji Meksika. |
Amerikos menininkas: esate įgudęs piešti visas temas - figūras, natiurmortus ir peizažus -, bet esate geriausiai žinomas ir gerbiamas už savo kraštovaizdžio kūrinį. Kas jus toliau įkvepia kraštovaizdžio tapybos žanru?
Kevinas Macphersonas: Manau, kad menininkas geriausiai piešia tai, ką patiria. Aš gyvenu ramioje, natūralioje aplinkoje, aukštai kalnuose į rytus nuo Taoso, Naujojoje Meksikoje. Mano kaimynai yra drebulės ir pušys ponderosa. Mano vaizdas vaizdas į mažą tvenkinį, o mane nuolat skatina sezoniniai ir klimato pokyčiai. Laukinės gėlės vilioja mane užfiksuoti jų spalvas peizaže ar natiurmorte. Saulės šviesa ir šešėlis siūlo begalę vaizduotės kompozicijų, jei tik turiu laiko jas visas interpretuoti ant drobės. Bet kokie vizualiniai pojūčiai / spalvų ir vertybių derinys gali mane įkvėpti, ar tai būtų natiurmortas, ar architektūrinis, ar grynas, natūralus kraštovaizdis. Kai praleidžiu daugiau laiko mieste, mane traukia žmonės. Be abejo, tapysiu daugiau vaizdinių kūrinių, jei būčiau miestietis.
Senieji laikai (Katalinos sala) aliejaus, 20 x 30. Pagarbiai „Redfern“galerija, Laguna paplūdimys, Kalifornija. |
AA: Ar žvelgdami į savo dailės mokymus galėtumėte įvardyti tam tikras pamokas ar patirtį, kurios paruošė jūsų tapybos lygį, kurį dabar pasiekėte plenero tapyboje? Žvelgiant retrospektyviai, ar matote ką nors, ko trūko jūsų dailės mokyme, ar norėtumėte, kad būtumėte susikoncentravęs anksčiau?
KM: Man pasisekė surasti įkvepiantį ir reiklų instruktorių Chrisą Magadini, tuo pat metu dirbant iliustravimo srityje Šiaurės Arizonos universitete. Mano talentas buvo akivaizdus nuo ankstyvos vaikystės, tačiau be nurodymų ir drausmės būčiau suklestėjęs. Baigusi studijas tapau laisvai samdoma iliustratore, o reiklus darbo krūvis ir kūrybinė energija, reikalinga šiai karjerai, buvo įgūdžių ir verslo prasmės, kurios man prireiks kaip dailininkui, pagrindas. Tolesnės studijos Scottsdale menininkų mokykloje pas tokius nuostabius dėstytojus kaip Clyde Aspevig, John Asaro, Henry Casselli ir Ray Vinella, norėčiau paminėti kelis, paskatino mano gyvenimą nuo tapybos.
Uolų brangakmenis (Luizės ežeras) aliejaus, 16 x 20. Pagarbiai studija Escondido, Taosas, Naujoji Meksika. |
Aš dažnai susimąstau, kaip būtų buvę, kai menas auklėtojas būdamas mažas vaikas, bet galbūt geriausia buvo pradėti rimtas studijas sulaukus santykinio brandumo. Vienas dalykas, kurio menininkas niekada negali padaryti pakankamai, yra piešimas. Tai fondas, kuris padės tarnauti menininkui per visą jo / jos karjerą. Gerų piešimo įgūdžių stoka ir toliau persekios menininką, bandantį tapti geriausiu.
AA: Koks buvo jūsų mokymas / patirtis, susijusi su spalva? Ar manote, kad esate labiau įsišaknijęs prancūzų ar amerikiečių impresionistų spalvos stiliuje?
KM: Aš turiu daug nuostabių meno knygų, tačiau viena knyga, kuri mane labiausiai išmokė apie spalvas, yra Charlesas Hawthorne'as apie spalvą. Tai paprasta knyga, pabrėžianti teisingą stebėjimą. Aš taip pat tikiu, kad mano silpnumas padidina mano jutimą spalvų lauke. Aš esu ir prancūzų, ir amerikiečių impresionizmo gerbėjas, bet mane šiek tiek labiau veikia Amerikos Kalifornijos impresionizmo mokykla.
Auksinė valstybė aliejaus, 36 x 72. Maloniai sutikite „Redfern“galeriją, Laguna paplūdimį, Kalifornija |
AA: Kokios spalvos yra jūsų paletėje ir kaip jūs atsižvelgiate į spalvų maišymo / spalvų pritaikymo procesą, kuris taikomas kraštovaizdžiui?
KM: Aš visada naudojau labai paprastą paletę. Mano pagrindinė paletė yra kadmio geltonos spalvos šviesa, alizarino tamsiai raudona spalva, ultramarino mėlyna spalva ir titano balta spalva. Aš galiu rasti visus spalvų derinius su šia ribota palete ir manau, kad ši paletė labiau atpalaiduojanti, nei ribojanti. Pratęsdamas savo paletę, pridėjau dvi spalvas: kadmio raudoną šviesą ir thalo žalią. Prie jų pridedant nemažą asortimentą, ypač tahalo žalumą, kuris, nors ir galinga, o kartais ypač stulbinančia spalva, gali būti apdairiai naudojamas išplėsti spalvų ir vertės galimybes. „Gamblin Artist“aliejinės spalvos sukūrė „Kevin Macpherson Plein Air“spalvų ir vidutinio rinkinį, kurį taip pat sudaro trys „Portland“pilkos spalvos ir chromatinė juoda spalva. Tai yra labai naudingos spalvos, kurios padeda komponuoti paveikslų vertybių išdėstymą.
„Quai de LaTournelle“ aliejaus, 11 x 14. Pagarbiai studija Escondido, Taosas, Naujoji Meksika. |
Turėdama ribotą paletę, pirmiausia išmaišau visas šešėlių spalvas, o paskui tęsiu savo šviesias šeimos spalvas. Aš esu gana pažodžiui to, ką matau ir sumaišau, kad užfiksučiau harmonijos pobūdį. „Gamblin Grays“padeda nukreipti mano vertybes.
AA: Viena pagrindinių pamokų, kurias apžvelgiate savo knygoje „Kraštovaizdžio tapyba iš vidaus ir išorė“, yra tai, kaip plenero menininkai gali studijuoti vietoje ir panaudoti juos kurdami didesnius studijos darbus. Ar galite apibendrinti patarimus, kuriuos siūlote menininkams šioje srityje?
KM: Geriausias būdas įkvėpti yra tapyba pleneruose, tiesiogiai stebint gamtą. Tapyba iš gamtos mano, kad mano spalvų pasirinkimas yra sąžiningas be formulių. Mano pokalbis su gamta nukreipia mano teptuką, ir tai yra geriausias dialogas, kuriame galima įsitraukti į emocinę gamtos interpretaciją. Kartą studijoje galiu apmąstyti savo patirtį su gamta ir žinias, įgytas nuoširdžiai bendraujant su savo subjektu.
Savo didesnį studijos kūrinį aš vertinu kaip mažos studijos interpretaciją, o ne jos kopiją (kaip ir tyrimas yra ne gamtos, o mano interpretacijos kopija). Mano tyrimas yra mano išeities taškas, ir jei mano spalvų pastabos paaiškinamos plenero studijoje ir mano atmintis yra aštri, aš leidžiu savo vaizduotei pereiti į naują vietą.
Rudens atspindžiai aliejaus, 12 x 16. Pagarbiai studija Escondido, Taosas, Naujoji Meksika. |
AA: Jūs esate aistringas keliautojas ir tapote įvairiose vietose visame pasaulyje. Kokia aplinka / vieta, kaip plenero tapytojas, jus labiausiai įkvepia, o kokia, jūsų nuomone, yra jūsų mėgstamiausia vieta piešti?
KM: Turėčiau pasakyti, kad mano vaizdas į namus yra viena iš mėgstamiausių mano tapybos vietų, ir aš kiekvieną dieną ir sezono pokyčius dokumentavau savo 368 paveikslų serijoje, pavadintoje „Atspindžiai tvenkinyje“. Ši serija yra keliaujanti paroda ir įrašyta į mano to paties pavadinimo knygą. Šios temos intymumas mane įkvepia tapyti, kaip ir įdomus kiekvienos nuostabios vietos, su kuria susiduriame mano žmona Wanda, naujoves mūsų pasaulinėse tapybos ekskursijose. Manau, kad kiekviena diena, kaip atostogų diena, tikrai iššaukia meninės vaizduotės liepsną.
AA: Šiuo metu jus atstovauja tik dvi galerijos - „Redfern“galerija ir „Studio Escondido“, tačiau tikrai yra dar daugiau žmonių, norinčių atstovauti jums. Ar jūs priimate sąmoningą verslo sprendimą, kad apribotumėte savo galerijos reprezentaciją?
Juodas deimantas aliejaus, 50 x 40. Pagarbiai „Redfern“galerijoje, Lagūnos paplūdimyje, Kalifornijoje. |
KM: „Studio Escondido“yra mano studijos galerija, o „Redfern“galerija eksponuoja Kalifornijos impresionistų meistrus kartu su trim gyvais menininkais. Ray Redfern yra sąžiningas prekybininkas, sąžiningas žmogus ir draugas, su kuriuo dirbau beveik 20 metų. Manau, kad svarbu rasti pagarbius reprezentacijos santykius, ir Ray parduoda viską, ką gaminu.
AA: Savo meninių žinių ir patirties perdavimas kitiems menininkams per seminarus, DVD diskus ir knygas yra dalis to, kas daro jus tokį populiarų meno bendruomenėje. Ar naudinga ir jums, kaip menininkui, atsisakyti ir pasidalinti savo talentu su kitais?
KM: Studentų mokymas ir kuravimas tapo labai naudinga mano karjeros dalimi. Pasirinkęs karjerą, jis padeda suburti plačią auditoriją, tačiau yra ir daug laiko reikalaujantis, reikalaujantis daug laiko ir reikalaujantis tapybos. Geras mokytojas turi mylėti mokymą.
AA: Kokiais menininkais žavitės tiek buvę, tiek dabartiniai?
Norvegų pabudimas aliejaus, 11 x 14. Pagarbiai studija Escondido, Taosas, Naujoji Meksika. |
KM: Kalifornijos impresionistai, tokie kaip Edgaras Payne'as ir Williamas Wendtas; prancūzų impresionistai, ypač Monet; „Taos“menininkas E. Martinas Henningsas; Amerikiečių tapytojai Emilis Carlsenas, Johnas Henry Twachtmanas ir Edwardas Henry Potthastas; ir puikūs Amerikos iliustratoriai, tokie kaip Harvey Dunnas, Howardas Pyle'as ir Deanas Cornwellas. Šiandien mums pasisekė, kad turime tiek daug menininkų, kurie nori pasidalyti geriausiomis įmanomomis menininkų pastangomis ir tikslais, pavyzdžiui, mano draugai Amerikos plenero tapytojuose. (Žinoma, mano mėgstamiausias šiuolaikinis menininkas yra Wanda Macpherson.)