pateikė Allison Malafronte
Laikas mano mėgstamiausiam mėnesio „En Plein Air“įrašui: „Pokalbis su“! Šį mėnesį man buvo malonu apklausti Lynn Gertenbach, patyrusį kraštovaizdžio tapytoją ir instruktorių iš Kalifornijos. Linas buvo vienas iš pirmųjų menininkų, su kuriais bendravau, kai prieš beveik penkerius metus atvykau į „American Artis“. Prisimenu, kad galvojau, kad jei kiekvienas menininkas būtų toks pat profesionalus, apgalvotas, kruopštus ir talentingas kaip Linas, aš būčiau vienas laimingas redaktorius.
Aš turėjau galimybę susitikti su Lina 2005 m., Amerikos dailininkų dailės metodų ir medžiagų parodoje Pasadena, ir ji buvo tokia pat žavi asmeniškai, kaip ir telefonu. Taip pat man buvo malonu susitikti su menininke ir buvusia aktore Ariana Richards tame renginyje, ir teko girdėti apie įkvepiantį vaidmenį, kurį Lina vaidino kuriant tapytoją, ir tai, kiek Ariana žvelgia į Lyną kaip mentorių ir vertina jį.
Panašu, kad Lina savo paveikslais ir mokymu įkvėpė ir padrąsino daugybę menininkų. Jos šviesos užpildyti peizažai žiūrovams suteikia pakylėjantį, viltį teikiantį langą į gamtos pasaulį, o jos dirbtuvės, užsiėmimai ir mokomieji DVD diskai padeda menininkams geriau suprasti jos techniką ir stilių. Šiame interviu Lynn dalijasi patarimais ir patarimais, kuriuos ji siūlo tose edukacinėse programose, aptaria plenero tapybos vaidmenį atliktame studijos darbe ir pasakoja apie savo dalyvavimą dviejose labai širdžiai arti organizacijose: The Plein-Air Painters of Amerika ir Kalifornijos meno klubas.
Arizonos saulėlydis (plenero eskizas) pateikė Lynn Gertenbach, aliejus, 9 x 12. |
Allison Malafronte: Kas jus paskatino peizažo tapybai? Kas buvo vieni įtakingiausių jūsų mokytojų / instruktorių?
Linas Gertenbachas: Vienas mano ankstyvųjų mokytojų buvo rusų tapytojas Sergejus Bongartas. Jo drąsus spalvų naudojimas ir „alla prima“teptukai man patiko, jis padarė ilgalaikę įtaką mano darbui. Peržiūrėję Nicolai Fechino, Moneto, Turnerio, George'o Innesso ir daugelio didžiųjų Rusijos tapytojų darbus taip pat puikiai sužinojau apie mano stilių.
Aš sužinojau, kad peizažų tapyba iš gyvenimo buvo mano didžiausias „mokytojas“ir yra pats tiksliausias būdas išmokti ir pavaizduoti spalvą bei gylį tapyboje. Mes, kaip menininkai, taip pat turime galimybę perkelti objektus į kompoziciją ir iš jos, atsižvelgiant į tai, ką norime pasakyti savo kūriniu. To negalima padaryti dirbant vien iš nuotraukos. Tačiau labai gerai atlikti nedideles gamtos studijas maloniai praleisti laiką ir tada dirbti iš tų, kurios studijoje sukuria dideles kompozicijas. Dėl tiesioginio tapybos, reikalaujančio tiesioginio oro dažymo, spalva taip pat gaivėja ir spontaniškai tvarkomi dažai.
AM: Savo paveiksluose galite pasiekti tokią gražią šviesą ir luminismą. Ar jūs tai priskiriate tam tikrai technikai, ar manote, kad tai kyla iš kruopštaus gamtos stebėjimo ir aiškinimo?
LG: Norint sukurti luminisizmą ir šviesą mano darbe, reikėjo ne tik kruopštaus gamtos stebėjimo, bet ir darbo su šiluma bei vėsinimu ant lengvos drobės, naudojant perdengimo metodus, kol bus pasiektas norimas efektas. Vėlgi, atlikdami greitus spalvų tyrimus gamtoje, gausite spalvų etalonų, kuriuos galima naudoti dirbant studijoje, biblioteką.
Paveldo ąžuolas (plenero eskizas) pateikė Lynn Gertenbach, aliejus, 30 x 40. |
AM: Kiek jūsų darbo dirbate plenere, o kiek - studijoje? Kaip jums svarbu dirbti iš gyvenimo?
LG: Šiomis dienomis gal šiek tiek daugiau dirbu studijoje, tik praleidęs ilgus metus lauke. Sakyčiau, kad bent vieną ar dvi dienas praleidžiu dirbdamas iš gamtos, o kadangi man patinka dirbti didelius, savo studijas naudoju darbui studijoje. Daugeliu atvejų taip pat naudoju skaitmeninę fotografiją ir peržiūriu vaizdus nešiojamame kompiuteryje, pastatytame šalia savo molberto. Tai man siūlo ilgiausią darbo laiką, nes galiu užfiksuoti tam tikrą šviesą, kuri ilgai neišsilaiko lauke.
AM: Aš suprantu, kad jūsų kieme yra vandens augalų sodas (a la Monet), kuris buvo kelių jūsų populiariausių paveikslų šaltinis. Aprašykite šį sodą ir tai, kaip sekėte jį kurdami ir kurdami
LG: Viena iš mano dabartinių namų ypatybių yra didelis, 13 x 30 pėdų ilgio vandens lelijų tvenkinys su laiptu, kuris veda atgal į namą. Aš jį perprojektavau su terasiniu kriokliu ir daug kuriu paveikslų, naudodamasis dideliu skėčiu. Tai keičiasi beveik kiekvieną dieną, atsižvelgiant į kiekvieno metų sezono vandens lelijų ir augalų įvairovę. Dabar yra 28 koi žuvys, kurios greitai auga. Mane žavi vanduo ir šviesos žaismas ant jo; Sukurti įvairius šviesos efektus mano paveiksluose yra nuolatinis iššūkis ir džiaugsmas.
Apšvietimas (studijos kūrinys, paremtas plenero eskizu) pateikė Lynn Gertenbach, aliejus, 30 x 24. |
AM: Koks yra jūsų mėgstamiausias kraštovaizdis šioje šalyje ir užsienyje ir kodėl?
LG: Man patinka daugybė kraštovaizdžio vietovių, dauguma jų yra Kalifornijoje, nes čia yra begaliniai dalykų ir nuotaikų šaltiniai. Paskutinė šviesa, einanti per eukalipto medžių giraites Santa Barbaros apskrityje, Big Sur didingumas ir subtilūs rudens atspalviai Malibu Creek valstybiniame parke yra tik keli mano mėgstamiausi dalykai. Be abejo, mėgstamiausi yra Toskanos regionas Italijoje ir Dordonės slėnis Prancūzijoje - šviesa, kylanti į senovės kaimus, sukuria kerinčius paveikslų objektus.
AM: Neseniai išleidote mokomąjį DVD su „Liliedahl Video Productions“pavadinimu „Apšvietimas“. Prašau mums pateikti apžvalgą, kaip įvyko šis bendradarbiavimas ir kas yra aprašyta vaizdo įraše
LG: „Liliedahl Video Productions“sukūrė du DVD mano kūrinyje. Pirmajame, pavadintame „Apšvietimas“, demonstruoju, kaip per tris valandas, žingsnis po žingsnio, fiksuoti saulėlydžio šviesą, apšviečiančią kylantį debesį. Aš panaudojau nedidelį 8 "-x-6" tyrimą, atliktą vietoje, ir patobulinau jį, padidindamas iki 24 "x 20". Nutapiau originalų tyrimą Malibu lagūnos pelkėse stebėdamas, kaip kerintis saulėlydis užsidega griaustinio debesiu. Dirbdamas su tokio tipo trumpalaikiu apšvietimu vietoje, aš piešiu tik ant labai mažų plokščių - paprastai 6 x 8 “, kad pirmiausia išgaučiau svarbiausią šviesos signalą. Aš naudoju impresionistų pamėgtą „alla prima“metodą, dirbdamas „šlapias šlapioje“, „šiltas“į „per vėsą“ir „per šaltas“, o plonas - į riebalų teptukus. Pabrėžiu, kad svarbu ne „perbraukti šepetėliu“, kad nesusidarytų purvinas ar kreidinis efektas. Naudodami ne daugiau kaip vieną ar du piešinius su spalva ant drobės prieš naudodami kitą spalvą, paprastai išlaikysite tą šviežią, švarią išvaizdą ir išlaikysite spalvos skaistumo vientisumą.
Manau, kad reikia pakartoti pastangas, kad būtų įgytos tam tikro dalyko tapybos žinios. Dėl šios priežasties Monet sukūrė tiek daug šieno ir vandens tvenkinių. Žmogus atranda visą pasaulį, kurį tiria tam tikra tema, ir tai menininkui suteikia kūrybingesnio požiūrio į kiekvieną kūrinį nauju būdu. Antrame, naujausiame DVD su „Liliedahl“, per penkias valandas tyrinėju ir parodau, kaip ant tilto, ant mano lelijos tvenkinio, piešiu modelį.
Tiltas Rideaux mieste (studijos kūrinys paremtas plenero eskizu) pateikė Lynn Gertenbach, aliejus, 24 x 30 |
AM: Jūs esate surengęs keletą parodų vienai moteriai svarbiose galerijose visoje Kalifornijoje ir užsienyje. Ką patartumėte menininkui, siekiančiam tokio pripažinimo?
LG: Vienas dalykas, kurį sakau menininkams, dirbantiems link sėkmingų parodų, yra daug nudažyti, o tada nuspręsti dėl vienos ar kelių darnių jų darbų temų. Aš tai sužinojau anksti, sudėjęs viską, ką padarei, į aplanką, kad galėtum parodyti galeriją, tik supainioti. Menininkas turėtų parodyti tam tikrą seriją, kad sukurtų tęstinumo įspūdį, taip pat turėtų ištirti galeriją, kad pamatytų, kokį darbą jie rodo. Jūsų pateiktas darbas turėtų harmonizuoti ir papildyti įvairovę kitų jau turimų menininkų arklidėmis. Kitas patarimas, kurį aš duodu, yra menininkams niekada nepasiduoti ir niekada nenusivilti. Nesvarbu, kiek atmetimų gausite - ir mes visi jų gauname - tiesiog tęskite tapybą, žinodami viduje, kad jums buvo duota kažkas unikalaus ir ypatingo pasakyti, kad joks kitas menininkas neturi. Mes visi esame žmonės, turintys savo įkvėpimo ir didybės žinią, kuria galime pasidalinti su pasauliu.
AM: Ar pastebėjote, kad stojimas į tokias organizacijas kaip Amerikos plenerų tapytojai ir Kalifornijos meno klubas padėjo jums kaip tapytojui ir jūsų karjeroje? Kokiais būdais?
LG: prisijungimas prie Amerikos plenerų tapytojų nuo pat jo įkūrimo 1986 m. Buvo vienas geriausių dalykų, kuriuos aš padariau per savo karjerą. Tai ne tik leido kiekvienam nariui būti nuostabios menininkų šeimos dalimi, bet ir nepaprastai pagerino mūsų karjerą. Tai suteikia galimybę eksponuoti muziejuose, galerijose ir kitose vietose, kurių aš, kaip atskiras tapytojas, galbūt neturėjau. Ši tapytojų grupė buvo didžiausia dovana mano gyvenime, dar kartą įrodyta, kai neseniai praradau vyrą. Daugelis jų paaukojo paveikslą, kurį norėjo parduoti Katalinoje, kad surinktų pinigų savo ligoninės sąskaitoms padengti. Ar tai pasako, koks man yra šių menininkų lobis?
Pėsčiųjų takas (plenero eskizas) pateikė Lynn Gertenbach, aliejus, 11 x 14. |
Kaip aštuntojo dešimtmečio Kalifornijos meno klubo narė, mačiau, kad tai tapo viena iš premjeros meno organizacijų šalyje Peterio ir Elaine'ų Adamsų pastangų dėka. Tai yra seniausias meno klubas Kalifornijoje, gyvuojantis jau beveik 100 metų. Narystė buvo tik apie 80, kai Peteris Adamsas tapo prezidentu, o dabar, tik po 15 metų, ji išaugo iki daugiau nei 3000. Narystės pranašumai yra daugybė. Peteris, Elaine'as ir jų darbuotojai deda dideles pastangas, kad jos nariams būtų suteiktos bet kokio tipo parašo ir menininko statuso vietos. Aukso medalio paroda tapo vienu labiausiai pripažintų renginių meno pasaulyje, o jo renginio vieta dabar yra Kalifornijos meno muziejus „Pasadena“. Galimybės sužinoti daugiau apie artėjančius pasirodymus ir tapybos darbus su kitais menininkais man padarė didelę naudą. Akivaizdu, kad galerijos ir kolekcininkai menininko kūrinį labiau įteisina pagal narystę šioje ir kitose organizacijose.
AM: Prašau apibūdinti savo dalyvavimą Kalifornijos meno klubo mentorių programoje. Kaip manote, kodėl tokios programos, kurios skatina ir įkvepia naujos kartos tapytojus, yra svarbios?
LG: Kai Kalifornijos meno klube prasidėjo mentorių programa, Peteris Adamsas pasirinko mane mentorę Ariana Richards. Tai buvo tokios malonios pastangos, nes mūsų tapybos renginiai buvo naudingi vienodai. Ji tapo labai sėkminga figūros tapytoja, taip pat puikia kraštovaizdžio dailininke. Šios programos yra būtinos tam, kad menininkai galėtų perduoti savo žinių palikimą jaunesnėms kartoms ir išsaugoti tradicinę meno formą.