Nesvarbu, ar tapyba aliejuje, ar pastelėje - Konektikuto menininkė Claudia Seymour vengia statiškų kompozicijų, naudodama liniją, spalvą ir dizainą, kad žiūrovas patrauktų per paveikslą.
autorė Linda S. Kaina
Persų bittersweet 2003 m., Aliejus ant skalbinių, 20 x 16. Viskas šio straipsnio kolekcija menininkas, jei nenurodyta kitaip |
„Natiurmortas yra neišsemiamas“, - sako Claudia Seymour su entuziazmu, persmelkiančiu visus jos pokalbius apie meną ir meno pasaulį. Ji turėtų žinoti. Ji piešia natiurmortus išskirtinai ir niekada nepraleidžia minčių. Jos paveikslus dažniausiai įkvepia rekvizitai - spalvingos gėlės iš savo sodo, vešlūs vaisiai iš prekybos centro ar įdomios formos ar faktūros antikvariniai daiktai. Šie objektai, aiškina ji, nėra nieko gilesnio simbolio. „Kriaušė yra tik kriaušė“, - sako menininkas. „Aš sujungiu gražius objektus, kad sukurtume naują grožio žinią“.
Seymouras yra įsitikinęs, kad visada dirba iš gyvenimo. „Nereikia įterpti fotoaparato tarp mano sąrankos ir paveikslo“, - sako ji. „Piešdamas iš nuotraukų fotoaparatą naudojate kaip savo akių pakaitalą ir esate linkę pernelyg pasitikėti nuotrauka. Jūs taip pat iš esmės sukuriate dvi dimensijas iš dviejų dimensijų. Kai tapote iš gyvenimo, jūs daug geriau suprantate erdvinius santykius, spalvas, šviesas ir tamsybes. “
Neatsiejama Seymour sąranka yra medinė dėžė ant ratų (nukopijuota iš tų, kurios buvo naudojamos Skotsdeilo dailininkų mokykloje), ant kurios ji sutvarko savo natiurmortus. Interjeras nudažytas ta pačia neutralia pilkai žalia spalva, kurią ji dažnai naudoja savo paveikslų fonams. Nugara atsidaro, leisdama jai susitvarkyti apmušalus. Šonuose yra atvartai, kuriuos ji gali reguliuoti, norėdama kontroliuoti šviesą. „Ott“šviesa - labai šalta balta šviesa, kuri, pasak Seymour, yra artimiausia šiaurės šviesai - apšviečia sąranką iš kairės, tai reiškia, kad fono spalva ryškiausia viršutiniame kairiajame kampe ir šviesesnė link apačios. teisingai. Kitas Ott žibintas pritvirtinamas prie Seymour prancūzų molberto ir apšviečia jos paletę.
Sprendžiant, kuriuos objektus įtraukti į jos natiurmortą ir kaip juos sudėlioti, svarbiausias menininko rūpestis, be įvairovės suteikimo, yra vengti statinės kompozicijos. Naudodamas liniją, spalvą ir dizainą, Seymour patraukia žiūrovo akį aplink kompoziciją. Linijos dažnai būna šakos, kaip persų bittersweet, arba kaspinai, pavyzdžiui, tokiuose atostogų paveiksluose kaip „Winter Radiance“. Spalvos pastabas, tokias kaip raudonos persimonės, renkasi panašios spalvos moteriškos obuoliai, efektyviai sukurdami kelią akiai. Rudenį Obi rudąją moliūgo spalvą pakartoja gėlė, esanti išdėstymo viršuje. Dažnai Seymour kuria savo paveikslą taip, kad įstrižainės sukuria judėjimą. Audinio raukšlės - dažnai įstrižainėje - užklijuojamos per stalo kraštą, suteikiant kelią patekti į paveikslą. „Tai labai svarbu, - aiškina ji, - nes akiai reikia bent vieno kelio į vaizdą - geriausia du ar trys, nes akis gali atrodyti staugiai.“Kiti veiksmingi prietaisai yra džiovinti citrinų lapai, vaisių žievelės ir vynuogių kekės. sulaužyti šią priekinę plokštumą.
Dažnai Seymouras pasirenka trikampę kompoziciją, pasirinkdamas vieną objektą, kad suteiktų aukščiausią tašką - kurį ji paprastai skiria šiek tiek į dešinę nuo centro - kelis vidurinius taškus ir keletą mažų objektų, kad juos atskirtų. Fono fone ji naudoja bet kurį audinį (pageidautina be įtempto rašto, nors žinoma, kad prireikus ji paisley spaudinius paverčia juostelėmis), variantą ant neutralios pilkos ir žalios spalvos dėžutės vidinės pusės arba kartais, kaip Cinnabar Plokštė, Niujorko Metropoliteno dailės muziejaus plakatai, kuriuose pateikiamas rytietiškas dizainas, išryškinantis jos rekvizitus. Kadangi ji neturi daug lentelių, tačiau ji nori įvairovės, menininkė saugo lentelių ir komodų nuotraukų failą, nukirptą iš žurnalų, katalogų ir knygų. Kai kurie, pavyzdžiui, kinų kabinetas Bartoko „Mandarinuose“, yra jos vaizduotės produktai.
Rudens Obi 2004 m., Aliejus ant skalbinių, 20 x 16. |
„Kai kurie natiurmortai susitvarko patys“, - sako Seymouras. „Kiti gali užtrukti kelias valandas ar dienas, kad susitvarkytų.“Pasirinkusi geriausią kompoziciją ir apšvietimą, ji kreipiasi į drobę ar popierių. (Menininkas yra vienodai tinkamas aliejui ir pastelei.) Seymour turi drobes, kurias pagal savo specifikacijas paruošė Bruklino kompanija. Jie paima belgiškus skalbinius, juos išmaudo triušio odos klijais, po to gruntuoja baltu švinu - „Seymour“nemėgsta tapyti ant akrilo gezo. Drobė lengvai tonizuojama naudojant neapdoroto medžio ir mėlynos spalvos derinį, jei paveikslas bus daugiausia šiltas, pridedant šiek tiek sudegusių sienelių. „Seymour“eskizuoja sceną teptuku ir pilkai žalios spalvos ultramarino mėlynos ir geltonos ochros mišiniu, spalva, kuri laikosi prieš tonizuotą drobę, bet netampa įkyri. Tada menininkas blokuoja vietinėmis spalvomis, nustatydamas šviesiausias šviesas ir keletą tamsiausių tamsių, kad nustatytų diapazoną. Ji dažo įvairiais sluoksniais, glazūruodama pabaigoje, kad sušiltų arba įgautų gylį šešėliams.
„Paskutinę dieną aš pridedu detales, dėl kurių paveikslas man atgyja“, - aiškina Seymouras. „Iki to laiko sąranka buvo išmontuota - aš ją nutraukiu, kai baigiau tiesioginį stebėjimą. Tuomet, kai darau paskutinius prisiminimus, pavyzdžiui, peršviečiu šviesas ir pridedu svarbiausius elementus, aš nesirūpinu atkurti tai, kas yra priešais save, ir galiu pats susidoroti su tapyba. Tokiu būdu paveikslas, o ne sąranka, turi paskutinį žodį. “Tai taip pat pirmas kartas, kai Seymour savo studijoje įjungia viršutinius žibintus, kad galėtų geriau suprasti, kaip paveikslas atrodys galerijos apšvietime.
Menininkas paskutinį tapybos detalių žingsnį myli beveik tiek pat, kiek pirmąją eskizų dieną, kai įsitikina, kad paveikslas bus nuostabus. Tačiau ji prisipažįsta kenčianti dėl to, ką vadina „vidurio kančia“. „Kai aš manau, kad aš buvau kvailas ar negyvas smegenis, kai pradėjau paveikslą ir galvoju, ar jis kada nors bus baigtas“, - sako Seymouras. Vis dėlto ji tiki, kad paveikslą beveik visada galima pritvirtinti, ir sako, kad apleido tik keletą. „Problema, - paaiškina ji, - paprastai yra ta, kad daiktuose nėra pakankamai tamsių daiktų.“Menininkas atkreipia dėmesį į raudonuosius pipirus Indijos užmiesčio puode ir pripažįsta, kad jie kadaise buvo katastrofa. Tuomet, nes jai teko šepetėliu užtaisyti juodų dažų, ji keletą iš jų apibūdino ir suteikė jiems daugiau gylio. Tai suveikė, kaip ir su amaryllis kitame paveiksle, kuriame ji sužinojo, kad turi naudoti juodą spalvą, kad nuplėštų pumpurą. „Tam tikru aspektu modeliavimą daro ne tamsios, o ne šviesa“, - pažymi ji. „Bet aš vis drąsiau stengiuosi stumti šviesą. Anksčiau maniau, kad kai kurie elementai bus per šviesūs, atrodo pernelyg sūrūs, tačiau dabar siekiu efekto ir darau lengvus kraštus pop. “
Cinnabar plokštė 2004 m., Pastelė „La Carte“pastelėje kortelė, 19 x 15. |
„Seymour“paletę sudaro daugiausia „Old Holland“aliejiniai dažai, ją sudaro kadmio raudona terpė, alizarino raudona spalva ir raudoni „Gamblin“perileno raudoni, pastarieji yra gana skaidrūs dažai, esantys kažkur tarp oranžinės spalvos pasvirusio kadmio ir mėlynai atspalvio alizarino. Ji taip pat naudoja prancūzišką ultramariną, kobalto mėlyną, Neapolio geltoną šviesą, kadmio citriną, kadmio geltoną šviesą, kadmio geltoną terpę, kadmio oranžinę, sudegintą sienelę ir nudegusią medieną. Neseniai pridėtas asfaltas iš „Gamblin“, permatomas pilkai rudas, kuris suteikia gerą glazūrą šešėliams gilinti. Spalvoms šviesti ji pasirenka geltoną „Old Holland“šviesą, kuri atrodo balta, tačiau turi šiek tiek gelsvą atspalvį, kuris padeda išlaikyti šviesią spalvą per šalta. Tik ryškiausioms baltoms spalvoms ant porceliano ir stiklo ji naudoja dribsnius arba titano baltumą. Dramblio kaulo dramblys užbaigia jos paletę. Kadangi ji valo savo paletę po kiekvienos tapybos sesijos, ji atsargiai atkreipia dėmesį į savo spalvų derinius.
Jos terpė yra Liquin, naudojama saikingai. „Seymour“mėgstamiausi šepetėliai yra „Signet“ir „Grand Prix“šerių šepetėliai, daugiausia filberai ir butai. Ji teikia pirmenybę filberams dėl to, kaip jie sulaiko dažus ir leidžia jai sukurti tekstūrą. Savo paskutinį detalų darbą ji remiasi „Winsor & Newton“ir „Creative Mark“sable'iais.