Catherine Murphy provokuojantys ir įtempti grafito piešiniai nepaiso kategorijos, o žiūrovui leidžia domėtis, ar ji griežtai renkasi abstrakciją, ar abstrahuoja realizmą.
pateikė Lisa Dinhofer
| Šienaujamas laukas
1985 m., Grafitas, 14 x 17. Visi šio straipsnio privačios kolekcijos kūriniai jei nenurodyta kitaip. |
Vienišas tortas apšviestoje krosnyje, katės įbrėžta kėdė, neapdairiai ištemptos drobės nugarėlė ir šluotų šluotelių krūva iš nešvarių grindų - štai neįprasti, bet, o, taip jau įprasti, vaizdai iš neeilinės juodraštininkės ir tapytojos Catherine Murphy. Neįprasti, nes pasirinkti vaizdai retai būna pateikiami kaip didelių, sudėtingų, gražiai perteikiamų piešinių subjektai; ir paprastas, nes jie vaizduoja kasdienę, bendrą patirtį. Galų gale, kas dar neišvalė grindų?
Catherine Murphy yra iš karto minimalistė, realistė, šiaurinio renesanso stiliaus meistrė ir XXI amžiaus abstrakčioji menininkė. ar tai įmanoma? Ar tai prieštaravimai? Arba skirtingi to paties brangakmenio aspektai? Imkimės kiekvienos idėjos atskirai: Murphy komponuoja savo paveikslus, kaip tai darytų abstraktus tapytojas, stebėtų iš gyvenimo, kaip daro tapytojas realistas, perteikia kiekvieną detalę kaip Šiaurės Renesanso meistrė ir jos paviršių traktuoja vienodai - milimetrą pagal milimetrą - kaip ir minimalistė. „Prieštaravimas yra kelias į harmoniją“, - sakė Murphy neseniai pokalbyje telefonu. Tai gali būti raktas, kodėl Murphy darbai intrigavo ir sužavėjo Niujorko meno pasaulį nuo 1970-ųjų pradžios.
1946 m. Kembridže, Masačusetso valstijoje, Murphy atvyko studijuoti į Niujorką, septintojo dešimtmečio viduryje baigęs Pratt institutą ir Skowhegan tapybos ir skulptūros mokyklą. Laikas čia labai svarbus. 60-ųjų pabaiga ir 70-ųjų pradžia Niujorko meno scenoje buvo labai sunki. Buvo plačiai paplitusi kritinė mintis - abstrakcijos ir reprezentacijos laikas - niekada negalima susitaikyti. Įsitvirtinę ir pripažinti menininkai buvo abstrakčiosios ekspresionistės. „Figūra mirusi, todėl vaizdinė tapyba mirusi!“- dažnas šauksmas.
Niekada nesakyk niekada ir niekada nesakyk miręs. Alice Neel, Philipas Pearlstein, Alexas Katzas ir Neilas Welliveris rytinėje pakrantėje kartu su Wayne'u Thiebaudu, Davidu Park ir Richardu Diebenkornu Vakaruose atgaivino figūrą. Reprezentacinė tapyba buvo persvarstyta. Šiuo metu Catherine Murphy sulaukė amžiaus. Pirmoji jos paroda Niujorke buvo kooperatyvo galerijoje, pavadintoje Pirmoji gatvė. Po šios įžanginės parodos ją greitai pasiėmė garsus prekiautojas Xavier Fourcade, o jai dabar atstovauja Niujorko „Knoedler & Company“. Murphy yra gavęs daugybę stipendijų ir apdovanojimų iš tokių organizacijų kaip Guggenheim fondas, Ingram Merrill fondas ir Amerikos dailės ir laiškų akademija. Šiandien ji yra vyriausioji kritikė Jeilio universitete, Naujojoje Haveno valstijoje, Konektikutas, ir toliau reguliariai demonstruoja savo kūrybą. Naujausias jos solinis naujų kūrinių demonstravimas vyko „Knoedler“galerijoje 2008 m.
|
| Padalinti
2007 m., Grafitas, 36 x 42 1/2. Kolekcija Maxine'o ir Stuarto Frankelių fondas skirtas menui, Bloomfield Hills, Mičiganas. |
Tai, kas Murphy, kaip menininkė, išskiria, yra jos augimo lankas nuo jos pirmųjų žinomų piešinių 70-ųjų ir 80-ųjų dešimtmečiuose iki šių dienų. Mowed Field (1985) yra gražus kraštovaizdžio piešinys be išankstinio nusistatymo, bet saugus. Žiūrovas yra pastatytas įprastu atstumu nuo scenos, pakankamai toli, kad pažvelgtų į šią jaukią erdvę pro proscenio šakų arką ir saulės spindulius. Tai gražus kraštovaizdis, bet nuspėjamas, kokį mes anksčiau patyrėme. Palyginkite nupjautą lauką su padalijimu (2007). Mes nebeįeiname į saugų atstumą, o veržiamės giliai į sceną, kurioje negyvas medžio kamienas buvo suskaidytas žmogaus ir gamtos. Mes matome jo vidinę šerdį ir jaučiame puvimo medienos tekstūrą, kai ji grįžta į žemiškas grindis. Kiekvienas grūdas nubraižytas, kiekviena piktžolė pažeista. Skalė taip pat pasikeitė nuo mažo ir intymaus (14 "x 17") šienaujamo lauko iki didelių ir agresyvių medžių kamienų, nupieštų ant 36 "-x-42 1/2" paviršiaus. Murphy pastūmėjo savo vaizdus į mūsų veidus. Mes tapome fiziškai aktyviais jos darbo dalyviais.
Tai radikalu. Tai pavojinga. Nedaug menininkų klausia tiek daug savo auditorijos. Orkaitės šviesoje mes perlenkiame, kad įsitrauktų į atvirą orkaitę prie pūsto sluoksnio pyrago, skardos ir visos. Piešinio kampai yra suapvalinti, kad sustiprintumėte šią atpažįstamą patirtį.
Murphy nedaro nuorodų į savo perteikimą; nė viename jos piešinyje nėra tuščios vietos. Nėra kur atsikvėpti. Esame priversti sulėtinti tempą ir visa tai patirti. Labai sunku greitai vaikščioti po bet kurį iš šių kūrinių. Šiam meno kūriniui reikia laiko pažiūrėti ir sukurti reikia daug laiko. Anot menininko, Splitas užtruko tris vasaras saulėtų rytų, kad gautų reikiamą apšvietimą. Orkaitės šviesa užtruko iki šešių mėnesių, kai menininkas kiekvieną vakarą užšaldė pyragą skardoje. Didžioji dalis Murphy piešinių yra skirti gataviems kūriniams; jie nėra paveikslo preliudai. Kai kurie piešiniai, pasak menininko, gali užtrukti daugiau laiko nei paveikslas.
Daugelis Murphy piešinių išreiškia tam tikrą laiko momentą, tai yra, laikotarpį nuo veiksmo iki jo sprendimo. Piešinyje „Išsiliejimas“esame liudytojai, kaip išdaužta taurė, ant pieno stalo pasklidęs pieno išsiliejimas. Išsiliejimą pastebime tik tada, kai gražus lango atspindys užklumpa pieno baseiną. Laimė? Vargu. Nei vienas iš Murphy natiurmortų tiesiog neįvyksta.
|
|
| Orkaitės šviesa
2008 m., Grafitas, 29 5/8 x 37. |
Vizija gali būti trumpalaikė, tačiau perteikimo nėra. Šios sąrankos sudarymas yra kruopščiai parengtas procesas. Kaip pateikiate išsiliejusio pieno įvaizdį ištisus mėnesius, kol laukiate pamatyti teisingą atspindį? Atsakydamas Murphy išpylė baltą gesso ant medžio stalo ir leido jam sukietėti bei išdžiūti. Deja, „gesso“išdžiūvo matinis, kurio paviršius nebuvo tinkamas šviesai sugauti, todėl „Murphy“viršuje šepečio pavidalo akrilo medžiaga suteikė išsiliejusiam blizgančiam, atspindinčiam paviršiui.
Iš pradžių, pasak menininko, stiklas piešinyje buvo nesulaužytas. „Piešimas tiesiog neveikė“, - pasakoja menininkas. „Aš ateisiu į studiją diena iš dienos, ir ji tiesiog neveikė. Galiausiai paėmiau plaktuką ir sudaužiau taurę, ir ten jis buvo. “Štai kodėl Murphy piešiniai jaučiasi iškart. Jie mus stebina, nes menininkas nori rizikuoti šešių mėnesių kūriniu, sutriuškindamas plaktuką. Dabar „Spill“turi siaubingą istoriją turinčią istoriją. Kas išpylė pieną, ir kodėl? Kas išdaužė stiklą, ir kaip? Kas ją sutvarkys tokią gražią saulėtą dieną?
Visi paskutiniai Murphy piešiniai yra nespalvoti ir visiškai tonalūs. Tai yra du skirtingi pasirinkimai. Toninis piešinys yra tas, kurio paviršius laikui bėgant kaupiasi, panaikindamas linijas, skiriančias daiktų kraštus nuo žemės paviršiaus. „Piešimui, kuris gali užtrukti mėnesius, aš praleidžiu maždaug valandą prie pradinės linijos.“- teigia Murphy. Vienas iš būdų studijuoti menininko techniką yra ieškoti sričių, kurios gali būti neišsamios. Šiose srityse galime stebėti menininko ranką. Murphy atveju geriausia vieta žiūrėti į atvaizdo kraštą, kur atskirtos linijos tarp baltojo popieriaus ir grafito. Paprastai šią vietą dengia kilimėlis rėmelyje. Atidžiai stebint, „Studio“lentynos ant sunkiasvorio popieriaus atskleidžia sunkiai sukauptą grafito paviršių. Murphy naudoja „Arches“popierių iš ritinio, paprastai 140 svarų, ir 5B „Prismacolor“turkio grafito pieštukus, paaštrintus iki adatos taško. Grafito paviršių ji sukuria dirbdama tamsoje, palikdama popieriaus baltumą kaip lengviausią akcentą. Kartais menininkas dirba iš kairės į dešinę, pamažu piešdamas piešinį grafitu ir mažindamas trintukais, kol bus pasiektas tinkamas efektas. Dirbdamas iš popieriaus ritinio, o ne atskirų lapų, menininkas gali pasirinkti paveikslo plokštumos dydį ir formą. Pvz.: „Studijos lentynų“matmenys yra 29½ "x 36 3/4", padalijimas yra 36 "x 42 1/2", o "Swept Up" yra 25 5/8 "x 33 1/2".
|
|
| Studijų lentynos
2008 m., Grafitas, 29 1/2 x 36 3/4. |
Juodos ir baltos spalvos pasirinkimas yra reikšmingas. Dalis emocinės stebėjimo patirties atimama pašalinus spalvą. Šie piešiniai tampa žurnalistiniais jų pristatyme. Didžiausias dėmesys skiriamas objektams, jų santykiams ir šviesai, kuri ant jų krenta. Įdomu tai, kad norėdamas sukurti patikimo objekto vertę, menininkas turi gerai išmanyti spalvų reakciją. Kiekviena pilka pavaizduoja skirtingą spalvą - „Geltonose karoliukuose“geltonos spalvos rutuliukų pilka spalva visiškai skiriasi nuo auklės kaklo ir žalios jos palaidinės spalvos. Drama yra dar vienas elementas, būdingas nespalvotam piešiniui, turinčiam platų reikšmių diapazoną. Vaizdo pasakojimas tampa pagrindiniu, kaip ir „Scratches“. Štai pasaka apie nematytą katę, šeimos kėdę ir jos sunaikinimą.
Klausti menininko, kurį jis labiausiai žavi, yra sudėtingas verslas, daugiausia dėl to, kad skonis ir nuomonė keičiasi taip dažnai. Šiandien įtaka tikriausiai pasikeis ryte. Taigi ką - vis tiek klausiame. Murphy atsakymas į šį klausimą buvo įdomus. Didelę įtaką daro minimalizmo tapytojai Robertas Mangoldas ir Ellsworthas Kelly. Minimalistiniame tapyboje ir piešime idėja tampa pagrindine, o stilius tampa nesvarbus, nes paviršiaus yra labai mažai, jei kas nors. Kas minimalistus domina, yra paveikslo plokštumos geometrija. Catherine Murphy mėgsta geometriją - būtent taip ji komponuoja savo puslapį. Pvz., „Swept Up“pavaizduoja šiukšlių ovalą su žymėmis iš šluotos, nukreiptos į tą ovalą. Murphy tolygiai apdoroja jos paviršių iš kairės į dešinę ir nekeisdamas fokusavimo jis gali išlyginti paveikslo plokštumą, kaip kai kuriuose minimalistiniuose kūriniuose. Bet čia įtaka sustoja. Kai kuriems minimalizmas yra pabaiga. Murphy'ui tai tik pradžia.
|
|
| Išsiliejimas
2007 m., Grafitas, 28 x 40. |
Tikroji Murphy aistra yra stebėjimas - būti ištikimam to, ką ji mato. Būdami tikri savo fizinei vizijai, puslapyje atsiranda daugybė naujų elementų, iš kurių ne mažiau svarbi psichologinė ir fizinė objekto dimensijos. Pavyzdžiui, „Eileen's Back“yra geometrinis moters nugaros tyrimas. Taip, bet negalima atmesti fakto, kad tai vidutinio amžiaus moters labai strazdanota nugara, kompozicija apkarpyta ant kaklo, kad dėmesys būtų nukreiptas į pečių ašmenis tarp jos liemenėlių. Mes akimis liečiame jos odą. „Swept Up“vaizde matome pelės akis į dulkių krūvą. Trumpai tariant, minimalistai mus atstumia, bet Murphy mus priartina prie artimų ir asmeniškų. Kartais per arti ir per daug asmeniška? Be abejo, ji parodo mums nepastebėtus gyvenimo kampus. Tuose kampuose yra poezija ir muzika. Bet jokios romantikos - Murphy menas yra tikras ir nepakenčiamas.
