Mičigano dailininkas Jimas Johnsonas siūlo vertingų užuominų apie sėkmingą akvarelės tapybą lauke.
pateikė Collinas Fry
SS Kewatinas 2000 m., Akvarelė, 9 x 12. Viskas šio straipsnio kolekcija menininkas, jei nenurodyta kitaip |
Jimas Johnsonas mėgsta piešti lauke. „Gamtoje yra toks grožis, kokį galima pamatyti atsitiktiniuose šviesos, spalvos, tekstūros ir rašto mišiniuose“, - sako jis. „Man akvarelė yra puiki terpė tyrinėti šiuos stebuklus. Stebėti, piešti ir linksmintis yra mano filosofija bet kokiu oru. Kartais jaučiu, kad visai nedažau daiktų, o veikiau besikeičiančios šviesos spalvas ir savybes, nes ji liečia įvairius gamtos ir žmogaus sukurtus objektus. “
Šviesos ir jos poveikio tyrimai turi ilgą istoriją su tapytojais, ypač su prancūzų ir amerikiečių impresionistais. Kiekvienas menininkas, tapydamas plenerą, susiduria su problemomis, susijusiomis su nuolat kintančia šviesa. Johnsonas per ilgą karjerą studijavo iliustratorių ir akvarelininkų karjerą, todėl jo paveiksluose meistriškai valdomi šviesos efektai ir vertė. Žiūrovai dažnai komentuoja, kad jo akvarelės tapyba „žvilga“, o efektas, kurį jis gauna per savo praktiką palikdamas balto popieriaus lapelius, vaizduojančius didelius ir mažus spalvų plotus. Tvirtas juodraštis ir aiškūs vertės kontrastai sukuria naują efektą, kuris iš tiesų atrodo kibirkščiuojantis. Norėdami suapvalinti bendrą savo paveikslų poveikį, Johnsonas keičia savo teptukų dydį ir kryptį, pridėdamas tekstą ir impresionistinį savo meno kūrinį.
„Man atrodo, kad plenero tapyba užfiksuoja įvykį, branginamą atmintį ir tam tikrą laiko momentą su unikalia šviesa, nuotaika ir spalva“, - sako jis. „Siekdamas to, visada stengiuosi užfiksuoti savo pirmąjį įspūdį apie sceną. Šie pirmieji potėpiai gali būti įdomiausia tapybos proceso dalis, o mano tikslas yra, kad tas jaudulys būtų aiškiai matomas gatavame kūrinyje. “Tapyba detaliu, fotografiniu objekto perteikimu nėra svarbi Johnsonui. Priešingai, jis mano, kad kūryba - laisvai interpretuoti sceną atsižvelgiant į asmeninį vaizdą ir stilių - turėtų būti plenero tapybos tikslas. „Nereikia būti per daug saugus ar nuspėjamas ar nedvejojant pervertinti tai, ką mato“, - ragina jis. „Būkite spontaniški. Kiekvienas paveikslas turėtų būti nuotykis. “
Didžiąją laiko dalį Johnsonas naudoja pirminę trijų spalvų paletę. Alizarino raudona spalva, kadmio geltona šviesa ir kobalto mėlyna spalva yra jo mėgstamiausi pasirinkimai, o šias pagrindines spalvas galima maišyti ir sukurti beveik bet kokį norimą atspalvį, šiltą ar vėsų. Retkarčiais jis pridės kitų spalvų, jei to prireiks.
Senasis Chrisas-amatas 2008 m., Akvarelė, 8 x 11. |
Menininkas savo kompozicijas apsiriboja pagrindiniais scenos elementais, kartais išryškindamas tam tikras sritis, palikdamas mažiau svarbias detales. Remdamasis ilgamete patirtimi, Johnsonas sukūrė tris išankstinius žingsnius, kad sėkmingai tapytų plenerą. Pirmiausia jis sukuria vertės eskizus, kad nustatytų šviesos-tamsos modelį ir ištirtų pagrindines scenos formas. Tada jis figūras formuoja į modelius, kurie sukuria vientisą kompoziciją. Tada jis atlieka spalvų tyrimą, atidžiai atkreipdamas dėmesį į spalvos temperatūrą.
Kai menininkas atliks šiuos paprastus, bet svarbius veiksmus, jis yra pasirengęs pradėti tapyti. Johnsonas paprastai naudoja 130 svarų „Strathmore 400“serijos popierių, kuriam užtenka danties savo tapybos stiliui. Jis ir toliau eksperimentuoja su kitais dokumentais, tačiau vis grįžta į „Strathmore“. „Ji ilgiau išlaiko spalvą, suteikdama laiko dirbti šlapius pigmentus be dažymo popieriaus“, - sako Johnsonas. Menininkas teikia pirmenybę moderniems sintetiniams šepetėliams, manydamas, kad jie išlaiko savo pirminę formą geriau nei tradiciniai sabalo šepetėliai. Paprastai jis naudoja tik geriausius akvarelės vamzdžius, nes jų ryškūs atspalviai, tačiau Džonsonas kartais eksperimentuoja su studento sukurtais dažais.
Pateikdamas preliminarius eskizus, jis pradeda išspausdamas alizarino raudonumo, kobalto mėlynos ir kadmio geltonos spalvos lemputes lygiame taške ant jo porcelianu dengto mėsininko padėklo. Padėklo viduryje Džonsonas sukuria skaidraus vandens pudrą ir savo šepetėliu sukuria vandens „upę“, jungiančią pudrą su raudonu dygiu. Tada jis nugręžia dar dvi upes, jungiančias mėlyną ir geltoną užtvaras su pelėka. Spalvoms leidžiama suktis ir atsitiktinai derėti kartu. Tada jis maišo tamsesnes mišinių versijas. „Tą įdomų momentą žmogus žino, ar jam / jai lemta būti akvarelės tapytojui, ar ne“, - sako jis. „Kadangi matau, kad ant dėklo formuojasi begalė spalvų galimybių, esu pasirengusi tapyti.“
Kaip paskutinis pasiūlymas, Johnsonas rekomenduoja atsargiai naudoti kietų ir minkštų briaunų derinį. Dėl to įvairios formos nebus pernelyg aštrios, o išvaizda bus iškirpta ir įklijuota fone. Minkštos briaunos sujungs didelę formą su fonu, todėl jis atslūgs. Kraštai - kieti ir minkšti, pamesti ir rasti - gali valdyti žiūrovo akių judesius ir suteikti paveikslui paslapties ir nuotaikos.
South Haven skifas 2000 m., Akvarelė, 11 x 14. |
Trys išankstiniai žingsniai norint užtikrinti gerą tapybos pradžią
1. Pirmiausia išanalizuokite vertes
Kai tapyba plenere, laikas tampa esminis. Šviesa nuolat kinta, todėl svarbu greitai nustatyti šviesos šaltinį, išanalizuoti šešėliai ir nustatyti vertės modelį. Tai tampa pagrindine kūrinio struktūra. Formos ir vertybės yra svarbiausi paveikslo elementai.
Išverskite matomus objektus į pagrindines trijų pilkųjų spalvų sritis - šviesią, vidutinę ir tamsią. Piešimas padeda supaprastinti formas ir pašalinti pašalines detales, leisdamas vizualizuoti sceną, susiaurintą iki paprastų figūrų šitų trijų verčių. Atlikite nedidelės vertės tyrimą, naudodamiesi baltu popieriaus lapu, jei norite, nurodykite ketvirtąją vertę.
2. Sukurkite kompozicijos formos modelius
Sujunkite įvairias figūras, kad susidarytumėte ir paprastus, ir sudėtingus raštus. Pasirinkite domėjimosi centrą. Tada nukreipkite žiūrovo akį per paveikslą, norėdami suskirstyti figūras. Atminkite, kad įvairių formų turėjimas sukuria kompozicijos susidomėjimą ir pusiausvyrą. Nebijokite pakeisti ar pašalinti objektų ar detalių.
Vandens šventė 2007 m., Akvarelė, 12 x 16. Privati kolekcija. |
3. Parengkite spalvų planą
Mažas spalvų tyrimas gali būti labai naudingas, ypač sudėtiniams dalykams. Priskirkite spalvas figūrų raštui, turėdami omenyje jūsų nustatytą vertybių struktūrą. Spalvos pasirinkimas gali būti tikras scenai arba aiškinamas laisviau ir kūrybiškiau. Atkreipkite dėmesį į šiltų ir vėsių spalvų poveikį vienas kitam - atminkite, kad šiltos spalvos linkusios į priekį, o vėsios spalvos atslūgsta. Taip pat šilta šviesa sukuria vėsius šešėlius; vėsioje šviesoje gali atsirasti šiltų šešėlių.