Sveikiname 30 mūsų kasmetinio meno konkurso nugalėtojų! Čia (ir 2011 m. Gruodžio mėn. Numeryje) mes švenčiame kraštovaizdžio / interjero kategorijos nugalėtojus. Autorius Michaelas Chesley Johnsonas
Pirmoji vieta
Frederickas D. Somersas
Northfield, Minesota • www.fredericksomers.com
„Prairie Rainbows“vaizduoja Prairie upelį - dažną Fredo Somerso objektą - Minesotos Nerstrand-Big Woods valstybiniame parke. Tiesą sakant, jis ten dažosi taip dažnai, kad reindžeris rekomendavo Somersui sukurti 1996 m. Valstybinio parko lipduko atvaizdą, nes „jis yra tas menininkas, kuris visą laiką čia lankosi“.
Didesniems, 30 × 40 ar didesniems darbams pirmiausia jis sukuria išsamų, ketvirčio dydžio paveikslą. Somersui, kuris daugiau nei 40 metų piešia lauke ir studijoje, „Prairie Rainbows“yra mažas kūrinys, todėl jis nusprendė praleisti bet kokius parengiamuosius eskizus ir pereiti tiesiai prie paveikslo. „Galvoje turėjau idėją apie vertybes, didelius spalvų laukus ir modelius“, - sako jis.
Remdamasis savo paties nuotrauka kaip referencija, jis pradėjo prie raudonmedžio skydelio, kurį pirmiausia gesino, o po to tonizavo geltonoje ochroje ir žalioje sienoje. Jis nušluostė ploną „Gamsol“ir „Liquin“sluoksnį per skydą, tada panaudojo filberteles, kad būtų užteptas plonas, skaidrus apatinis dažymas. Išdžiūvęs, jis pridėjo daugiau sluoksnių, kartais įstiklindamas, bet taip pat dirbdamas nuo šlapio iki šlapio. Kadangi jis gali dirbti prie kelių paveikslų vienu metu, vienos sesijos paviršius gali būti sausas, o kitą - drėgnas, atsižvelgiant į tai, kiek laiko praėjo. Jei paviršius nudžiūvo, jis tepa „Gamsol“ir „Liquin“, kad „atidarytų“jį ir taptų jautrus kitam dažų sluoksniui. „Kadangi šis paveikslas artėjo prie pabaigos, - sako Somersas, - kraštams suminkštinti naudojau glazūras arba, kaip tai darė Rembrandtas, ryškiausius dažus pridėjau su šerių šepetėliu ar peiliu paletėms.“
Somersas dažnai grįžta į gamtą įkvėpimo. „Dangaus ir medžio baldakimo spalvos atspindi ir šoka į paviršių“, - sako jis, „o įvairiausios ledyninių akmenų spalvos atrodo gyvos. Mane įkvepia dangaus, liečiančio žemę, metafora “.
Antra vieta
George'as Shipperley'is
Aurora, Ilinojus • www.georgeshipperley.com
George'as Shipperley'as tapydamas piešia netradicinį požiūrį, sakydamas: „Niekada nesinaudojau tikru žingsnis po žingsnio procesu, nes didžiąją dalį mano darbo įsivaizduoju su savavališkai pasirinkta spalva.“„Red Edge“jis nenaudojo jokių nuotraukų ar eskizų. Vietoje to, pradėdamas nuo tapybos, jis padarė tris horizontalias linijas ant lentos be rūgšties, kad parodytų kraštovaizdžio gylį. Vėliau jis piešė tamsiausius tamsius, daugiausia dėmesio skirdamas kompozicijai, o tada išplėtė vertybių diapazoną ir nustatė pagrindinius medžių kamienus bei atraminius medžius. Galiausiai jis pridėjo žalumynų pasiūlymą ir patikslino spalvų harmoniją. „Raudonas purslas pačiame gale pridėjo subtilų lankytiną tašką ir neleido nukreipti viso žiūrovo dėmesio, tuo pačiu sukurdamas įspūdį“.
Šiam paveikslui jis panaudojo įvairias Holbeino ir Sennelier aliejines pasteles bei juodą aliejaus lazdelę. „Aš pasirinkau veikiančią paletę“, - sako Shipperley, „susidedanti iš man patinkančių spalvų.“Jo spalvos buvo geltona ochra, giliai geltona, ultramarino mėlyna, šiltos ir vėsios pilkos spalvos, raudonos ir rudos spalvos bei juoda ir balta. Be to, jis naudojo „Original Liquin“(„Winsor & Newton“), kad prireikus suskystintų aliejines pasteles, ir, norėdamas manipuliuoti paviršiumi, naudojo parduotuvių rankšluosčius ir skustuvo peiliukus. Paveikslas buvo baigtas dviem popietėmis.
„Mano įkvėpimas kilo iš vidaus“, - sako Shipperley, „nes turėjau omenyje ne ką kita, išskyrus tai, kad pasirinkau ribotą spalvų paletę, tinkančią kraštovaizdžiui. Paprasčiau tariant, kūrybinė kibirkštis atėjo tada, kai aš piešiau, o ne anksčiau. “Prisiminimai apie stebimus kraštovaizdžius darė įtaką kūrybiniam procesui.
Trečia vieta
Stano Milleris
Spokane, Vašingtonas • www.stanmiller.net
Nuo 1973 m. Etatinis tapytojas Stanas Milleris žino, ko reikia norint sukurti laimėtą paveikslą: dizainą. Norėdami pamatyti vaizdo esmę, jis išspausdina 1 × 1, 5 colio pilkos spalvos pustonių versiją ir keletą dienų ar savaičių iškabina ant sienos. „Tam tikrą laiką turėdami pilkos spalvos nuotrauką, galima spręsti apie abstrakčias formas. Svarbiausias išbandymas kuriant stiprų paveikslą yra šių formų išdėstymas ir sąveika. “
Dėl „Venecijos ramybės“jis praleido keletą laivų ir išrado keletą spalvų. Šešių kelionių į Veneciją sukauptos žinios padėjo pokyčiams įtikinti.
Padarę pradinį piešinį ant Arkos 140 svarų. šalto spaudimo akvarelės popierius, jis naudojo įvairius akvarelės prekių ženklus, įskaitant Holbeiną, „Winsor & Newton“, „Grumbacher“, M. Grahamą ir Danielį Smithą. Baigdamas ruožus eidamas, jis pirmiausia pradėjo nuo dangaus ir vandens, tada baigė kairiąją ir pagaliau dešinę. Nors tikrasis tapymas užtruko tik penkias valandas, jis sako, kad svarbiausias ir daug laiko reikalaujantis darbas buvo atliktas išankstinėse projektavimo studijose.
Michaelas Chesley Johnsonas, ilgametis bendradarbis ir dirbtuvių mokytojas, sukūrė du vaizdo įrašus: „Backpacker Painting: Oil on Location“ir „Backpacker Painting: Pastel“, kuriuos abu galima rasti tinklalapyje www.northlightshop.com.
Tęsinys kitame puslapyje…
28-ojo kasmetinio menininkų konkurso „Menininkas“nugalėtojai buvo paskelbti 2011 m. Gruodžio mėn. Numeryje. Norėdami įsigyti, spustelėkite čia.
Spustelėkite čia, kad perskaitytumėte „Ką pasakė prisiekusieji“.
Nemokama „artistnetwork.tv“peržiūra
Pažiūrėkite į apdovanotų menininkų požiūrį į peizažus. Spustelėkite čia, jei norite gauti nuorodą į nemokamą „Spalvų harmonijos“, skirto šviečiančioms pastelėms su „Colleen Howe“, peržiūra iš „artsnetwork.tv“.
DAUGIAU IŠTEKLIŲ MENININKAMS
• Jei norite, žiūrėkite meno dirbtuves „ArtistsNetwork. TV“
• Internetiniai seminarai dailininkams