Vykdykite šį žingsnį po Kim Kimier demonstracijos, kaip pastelėmis piešti šviesą naudojant notano techniką, kaip parodyta 2011 m. Vasario mėn. „Pastel Journal“numeryje.
Pirmiausia norėčiau sukurti notaną - tai praktika, pagrįsta japonų dizaino principu, kuris šviesos ir tamsos modelį paverčia paprastomis formomis. Vykdydamas tai, proceso pradžioje galiu atpažinti šviesos modelį ir pajausti vertę, o ne spalvą. Tai skatina mane apsvarstyti atmosferos perspektyvos poveikį, kai vertinantis tamsos ir šviesos kontrastas tampa ne toks ryškus, kai judate toliau į tolį.
Spalva, manau, yra šiek tiek intuityvesnė. Vietos spalvos vaidina tam tikrą reikšmę, tačiau vėlyvą popietę - kai šilta šviesa ir šešėliai - pirmiausia yra vėsu - aš galiu tyčia stumti spalvų ryškumą ar sodrumą. Ir aš ieškau harmonizuojančių spalvų, kurios būtų susijusios viena su kita, išlaikant originalų vertės modelį, kurį anksčiau buvau nustatęs notane ir per mažai dažydamas.
Medžiagos
Paviršius: 36 × 24 colių „Wallis Belgian Mist“lakštas, sausai montuojamas ant „Fome-Cor“, kuriame nėra rūgščių
Pastelės: pirmiausia Terry Ludwig ir Unison, taip pat Sennelier, Schmincke ir Nupastels (spalva ir vertė man yra svarbiausi, o ne kietumas)
Įvairūs: „ Tombow Dual Brush“rašikliai su šviesios, vidutinės ir tamsios spalvos pilka spalva bei nedidelis eskizų knygelė (notanui); Turpenoidiniai ir dideli šerių šerių šepetėliai, 9–12 dydžių (apatiniam dažymui); „Krylon“tinkamas fiksatorius (kurį naudoju, jei turiu per daug pigmento ir man reikia susigrąžinti dantis arba nušluostyti vietą, kuri neveikia paveiksle); Vaizdo ieškiklis
Kaip dažyti pastelėmis naudojant notano pastelinę techniką
1 žingsnis: Notanas
Notano procesas yra viena iš daugelio pastelinių metodų. Tai sužinojau iš Barry John Raybould, „Virtual Art Academy“kūrėjo. Norėdami sukurti vieną, naudoju „Dual Brush“rašiklius trimis vertėmis, kad būtų sukurta monochromatinė vertybių struktūra ir supaprastintos pagrindinės mano dizaino formos. Šie notarai yra maždaug 1 × 2 colių ir jie yra daromi labai greitai.
2 veiksmas: apatinio paveikslo sukūrimas
Naudodamas notaną kaip vadovą, pereinu prie savo Voliso pastelinio popieriaus ir pirmiausia nubraižau medžių kamienų gestą su mėlynai violetiniu „Nupastel“(Nr. 244), įsitikindamas, kad jų storis ir aukštis skiriasi. Aš lengvai gulėjau į tolimiausių kalvų ir fono medžių formas ir kampus. Tada imu pastelės šoną ir lengvai masuoju, judėdamas medžių figūras priekiniame plane, mažesnį spaudimą fone ir didesnį slėgį formoms priekiniame plane. Tas pats pasakytina ir apie šešėlių formas. Tada aš pasirenku labai tamsią baklažano spalvą (Terry Ludwig) ir labai lengvai glazūrau ją per tamsiausias formas, imituodamas notaną. Toliau, panardindamas didelį šerių šepetėlį į „Turpenoid“ir išspausdamas skysčio perteklių stiklainio šone, pastumiu pastelę, naudodamas visą ranką smūgiams.
3 žingsnis: Spalvų pritaikymas pasteliniuose peizažuose
Manau, kad pradedant monochrominiu apatiniu dažymu, pereiti prie spalvos tampa gana smagu. Pradedu dedant vidutinės vertės žalumynus į medžius, žinodamas, kad nenoriu užpildyti visos formos. Norėčiau, kad ant apšviestų medžių kraštų būtų šiltesni kraštai, kur sklinda šviesa, o tada formas užpildykite vėsesniais žalumynais, bliuzu ir purpurinėmis spalvomis. Aš gulėjau ryškiai violetinėje priekinio plano šešėliai, o intensyvumą keičiu pilkai mėlyna ir šiltesne raudona ochra. Šiame etape aš įsipareigoju tik minkštiems kraštams, naudodamas lazdos šoną, kad gautum labiau į šepetį panašų efektą. Toms sritims, kurias noriu perkelti atgal į kosmosą, pristatau vėsesnes ir šviesesnes spalvas, kurios vibruoja keičiantis spalvų temperatūrai, bet ne dideliems vertės pokyčiams.
4 žingsnis: Apdaila
Aš ir toliau keičiu savo pastelinio kraštovaizdžio spalvas ir kraštus, kol formos bus pilnos, bet ne per daug lygios. Aš nesijaučiu priverstas užpildyti kiekvieną paveikslo paviršiaus plotą ir nemėgstu peržvelgti apatinių paveikslų dalių, sukurdamas faktūrinę įvairovę iš arti. Šiame etape pradedu žymėti akmenis ant medžių kamienų ir darau vertikalius ženklus, kad būtų pažymėtos sausos žolės. Taip pat pirštu suminkštinsiu keletą pagrindinių kraštų, nes nenoriu, kad kiekvienas kraštas būtų tokios pat svarbos.
Perskaitykite visą straipsnį ir žiūrėkite daugiau apie Kim Lordier pastelinių peizažų paveikslus 2011 m. Vasario mėn. „Pastel Journal“numeryje.
Jei jums patiko šis pastelinių peizažų demonstravimas, tada patikrinkite šias dvi galerijas! Viename rodomi saulėtekių ir saulėlydžių paveikslai, o kitame - saulės užpildyta Christine Debrosky pastelinių paveikslų galerija.
DAUGIAU IŠTEKLIŲ PASTELININKAMS
• Prenumeruokite „Pastel Journal“žurnalą
• Jei norite, žiūrėkite pastelinių meno dirbtuves: „ArtsNetwork. TV“
• Gaukite neribotą prieigą prie daugiau nei 100 dailės instrukcijų el. Knygų
• Internetiniai seminarai dailininkams
