Medžių poezija
Autorius Deborah Secor
Vaizduotės ir improvizacijos paskatinti George'o Shipperley aliejiniai pasteliai sužadina emocijas ir jaudinančią spalvų sąveiką. (Norėdami nemokamai atsisiųsti mokymąsi naudotis aliejinėmis pastelėmis, spustelėkite čia.)
George'as Shipperley perteikia savo įsivaizduojamą medžių apgyvendintų abstrakčių peizažų pasaulį, naudodamas aliejines pasteles, spalvingai išreikšdamas savo emocinį atsaką į regimą grožį. Eksperimentiniai metodai yra būtini kiekvienam jo paveikslui, leidžiantys kartu išgyventi ir netobulumus. „Geriausias dalykas tapyboje dažnai yra jo netobulumas“, - pabrėžia Shipperley.
„Netobulumas neša grožį, individualumą. Tai išraiškinga. “Vienintelis rėmas, kurį Shipperley naudoja daugumai savo paveikslų, sujungia jo atmintį, eksperimentavimą ir patirtį. „Vaizduotė yra būtina sąlyga man. Tai mane labiau suderina su kompozicija ir dizainu. Aš pasitikiu savo širdimi “, - sako jis. „Intelektas kenkia emocijoms. Tai analitinė, o emociniai impulsai - ne. Emocijose yra tiek daugiau sąžiningumo, kai nepadengiate viso to. Yra tokių gražių dalykų, kuriuos galite padaryti impulsyviai - nenorite prarasti to originalumo “.
Shipperley paveiksluose gausu atsitiktinių atradimų. Neužtemdydamas, siekdamas neplanuotų ir intuityvių derinių, jis iškloja daugybę aliejinės pastelės sluoksnių per didelį matinės lentos lapą ir nugrambia jį vienu kraštu skustuvo ašmenimis arba suskystina jį terpe, kad būtų gautas spalvų ir tekstūros mišinys. kad atneša į galvą tam tikrą nuotaiką. „Man patinka tas spontaniškumas, tai, kaip spalva sužadina mano emocijas. Aš leidžiu rezultatams man pasiūlyti, kas ten yra. “Priartėjęs prie objekto, jis padalija popierių į laisvas formas, kurios nusako didesnes mases, ir laisvai apibūdina, kas yra jo galvoje. „Dizainas yra svarbiausias aspektas. Šios figūros lemia tarpo poeziją ir lengvumą į juos žiūrėti. Aš galiu tai padalyti, kad būtų medžių ar kalvų. Aš paprastai pradedu nuo dangaus, dirbu į priekį, einu per skyrius, nuolat klausiu savęs, ką tai rodo “.
Tapydamas aliejinėmis pastelėmis, Shipperley'as labiausiai rūpinasi savo daikto distiliavimu iki jo esmės, naudodamas labai mažai detalių. Purpurinės spalvos pliūpsnis (apačioje) elegantiškai distiliuoja objektą, pasitelkdamas energingas papildomas spalvas, rodomas priešais gyvus neutralius; padas išskiria keletą šakų, įpjautų į impasto aliejinę pastelę su skustuvo mentės kampu. „Aš iš pradžių pradėjau nuo žalumynų“, - aiškina jis, „bet aš nebuvau visiškai patenkinta spalva. Aš violetinę pasirinkau beveik instinktyviai. Vis dar galite pamatyti pro šalį einančius žalius atspalvius. Dangus buvo pati sunkiausia dalis, nes norėjau, kad spalva liktų nuošalyje, už visko. Aš galutinai uždengiau medį, kad galėčiau pamatyti tik tris juostas kairėje pusėje ir radau tinkamą spalvą. “Po medžiu papildomos prisotintos geltonos kibirkštys akcentuoja geltonai žalią tešlą, esančią priešakiniame plane, kuri buvo nuskusta su ašmenų kraštas.
Shipperley žvelgia į priekį, dažnai klausdamas savęs, ar jis vis tiek pamils paveikslą po penkerių metų. „Manau, paprastumas yra pats ištvermingiausias elementas. Jei esu įsitikinęs dėl jos ilgalaikio patrauklumo, žinau, kad pasiekiau šį nuostabų paprastumą. Aš norėčiau, kad mano paveikslai būtų su jais mistika, užuot suteikę žiūrovui per daug informacijos. Aš dažnai sakau savo studentams, kad kai jie pradeda atimti, o ne papildyti savo darbus, jie galvoja kaip turėtų menininkas “.
Medžių grožiui
Vėliavos „Shipperley“medžiai supa daugelį jo paveikslų. Jis nuolat derina atsitiktines spalvas ir gestus, kad ištirtų medžių pasikeitimą su aplinkiniu kraštovaizdžiu. „Man patinka medžių poezija, jų santykis vienas su kitu, siekiantis dangų ir vienas kitą. Tik su šaka galiu pajudinti žiūrovo akį. Yra neįtikėtinų kompozicijos ir dizaino elementų, kuriuos galite išreikšti medžiais “, - sako jis.
Jis ne tik piešia daugybę abstrakčių peizažų, bet ir natiurmortus. Atrodo, kad kai kurie menininkai natiurmortą vertina lengvai, kaip kad yra antra pagal dydį. Nemanau, kad tai yra tema, bet svarbu tai, kaip mes ją dažome “, - tęsia jis. „Aš mėgstu piešti žalumynus ar gėles pagal jų spalvą ir kryptinius elementus, panašiai kaip darau medžio paveikslus. Visi jie taip pat yra įsivaizduojami, priešais mane nėra jokių sąrankų. Vietoj to man patinka žiūrėti į tai kaip į meninę struktūrą, kuri man suteikia laisvę komponuoti. Rose Burst (kairėje) matote, kad fonas paveikslui suteikia ritmą. Dizainas yra ne tik natiurmortas; tai modeliai ir formos bei ribotos paletės naudojimas. Viskas sudėliota, bet vis tiek nevienareikšmiškai. Tai sprogimas! “- skelbia jis. „Tema yra paprasčiausia dizaino priemonė, taigi, tai tikrai nėra vaza ar gėlės. Noriu būti sujaudintas, pajusti emocinį poveikį, kuris neleis man sustoti. Vaizduotė yra tokia svarbi - neturi būti jokių apribojimų. Aš visada sakau savo studentams, kad jie neturėtų dažyti taip, kaip yra, bet pasirinkti ir pertvarkyti dalykus. “
Dirbdamas įvairaus dydžio, dažydamas aliejinėmis pastelėmis, „Shipperley“dažnai atranda ypač patrauklius didesnius paveikslus. „Man patinka tapyti didelius, nes tai suteikia man daugiau laisvės. Nors tai nėra vienintelis dydis, kurį dažau, tačiau jis turi daugiau įtakos man. Viena vertus, jūsų klaidos yra didesnės “, - juokiasi jis. „Aš nenoriu perleisti šių auksinių galimybių, kad būčiau netobulas. Tai gali būti geriausia dalis. Kaip tu gali būti menininkas ir neišnaudoti savo širdies ir sielos? Mes galime būti taip slopinami, bijodami išlieti savo širdį, bet jei tai nepakenks jums, tai nėra paveikslas. Tai ne viskas dėl grožio, - sako jis, - bet, kaip sakė Renoir, noriu piešti gražias nuotraukas, nes gyvenime tiek daug, kas nėra gražu. “
Deborah Secor (deborahsecor.com) yra menininkė ir rašytoja, gyvenanti Sandia parke, NM. Ji įkūrė Naujosios Meksikos pastelinę draugiją. Norėdami perskaityti apie George'ą Shipperley, skaitykite skaitmeninį 2007 m. Vasario mėn. Leidinio „Pastel Journal“numerį.
Įkvėpti šių abstrakčių peizažų? Peržiūrėkite daugiau Frank Satogata savo straipsnyje apie šiltas ir vėsias spalvas abstrakčiuose kraštovaizdžio paveiksluose.
Shipperley nėra vienintelis, turintis įdomią gamtos tapybos techniką. Peržiūrėkite Josy Britton akvarelės galeriją, kad pamatytumėte jos įkvepiančią mozaikos techniką!
DAUGIAU IŠTEKLIŲ PASTELININKAMS
• Jei norite, žiūrėkite pastelinių meno dirbtuves: „ArtsNetwork. TV“
• Internetiniai seminarai dailininkams
• Raskite pastelinių paveikslėlių parsisiųsti, knygų, vaizdo įrašų ir dar daugiau
