Anotacija dailininkė Linda Kemp yra žinoma dėl savo prigimties įkvėptų „negatyvaus tapymo“metodų, kuomet ji sukuria specifines figūras, tada tapyba aplink jas (o ne jų viduje) ir pakartoja procesą, kurdama dizaino ir spalvos sluoksnius. Norėdami pamatyti, ką aš turiu omenyje, pažiūrėkite vaizdo įrašą, kuriame demonstruoja Linda.
Asmeniškai mane žavi Lindos paveikslai, nes juose yra geometrija ir gamta - du mano mėgstamiausi dalykai. Ir šio stiliaus praktikavimas verčia mus galvoti tokiais būdais, kokių mes paprastai nedarome; koncepcija, kuri nuolatos verčia mus, kaip menininkus ir žmones. Šiandien džiaugiuosi galėdama pasidalyti savo naujausiu interviu su ja, įskaitant keletą naujausių jos akvarelės ir akrilo paveikslų.
CH: Kas verčia jus naudoti neigiamą tapybą?
LK: Tapyba neigiama yra labai smagu! Šis požiūris suteikia man paprastą taktiką tapybos ir dizaino problemoms spręsti. Mano darbo metodas pateikia aiškias strategijas, kaip suskaidyti objektą ir vėl jį sujungti.
CH: Kaip tapyba už linijų, o ne jose, užima kitokį mąstymo procesą?
LK: Geri paveikslai priklauso nuo tvirto dizaino ir spalvų žinių, neatsižvelgiant į tai, ar menininkas pasirenka pozityvų, ar neigiamą, ar kartu. Priešingai, nei kai kurie gali manyti, norint veikti neigiamai, nereikia pasukti smegenų iš vidaus - jums tiesiog reikia išmokti žiūrėti į dalykus šiek tiek kitaip! Viskas, ko reikia, yra šiek tiek praktikos.
CH: Kodėl menininkai turėtų eksperimentuoti su neigiama tapyba?
LK: Neigiamas darbas susijęs tik su formų formavimu! Procesas reikalauja, kad menininkas suprastų paveikslo erdvę - kaip ji yra padalinta ir kaip tie kūriniai susieti. Kai menininkai labiau atsižvelgia į formas ir erdvę, jų projektavimo įgūdžiai pagerės, ar jie dirba teigiamai, ar neigiamai.
Man taip pat pasakė daugelis studentų, kad mokymasis pamatyti kitaip atgaivino jų entuziazmą tapyti. Jei kenčiate nuo menininko bloko, norint pakeisti ugnį į širdį ir teptuku, gali tekti pakeisti kryptį ar terpę!
CH: Aš matau, kad jūs dirbate su akrilu ir akvareliu; Ar yra kokia nors specifinė priemonė, dalykas ar stilius, kuris labiau tinka šiai technikai?
LK: Mano patirtis rodo, kad paveikslo kūrimo su neigiamu požiūriu strategijos gali būti pritaikytos bet kuriai terpei, temai ar stiliui. Kai kurie pakeitimai yra būtini norint pasiekti geriausių rezultatų, o kai kurie dalykai, žinoma, dirba geriau nei kiti. Štai keletas pavyzdžių:
Darbas su įvairiomis terpėmis: Akvarelės geriausiai gaminamos nuo šviesios iki tamsios, nuo švarios spalvos iki neutralių arba skaidrios iki nepermatomos. Reikėtų pradėti darbą su baltomis ar šviesomis ir pereiti prie vertės skalės iki sodrių tamsių sluoksnių.
Kita vertus, akrilai ir aliejai pasižymi dideliu universalumu, nes kiekvienas jų gali būti palaipsniui sluoksnis aukštyn arba žemyn vertės skalėje. Grynos spalvos ir paryškinti atspalviai mirga, kai juos dengiate galutinai naudodami tamsias ar neutralias praėjimo vietas.
Geriausiai veikiantys objektai: Objektai su įdomiais ir aprašomaisiais siluetais, tokiais kaip veido profilis, pateikia geresnį objektą nei tie, kurie yra simetriškesni arba kurie remiasi interjero detalėmis, pavyzdžiui, tiesiu portretu. Menininkai, žinoma, gali į savo darbą įtraukti interjero detales, tačiau geriau pirmiausia pasidaryti svarbias / dideles formas.
Stilius: kadangi dėmesys formuojamas formuojant, neigiamas darbas yra idealus stilizavimui ir abstrakcijai! Galima dirbti ir labai realistiniu stiliumi. Esu apsėstas negatyvios tapybos, tačiau menininkai gali tik šiek tiek pasitelkti savo darbus. Nesvarbu, kas veikia - mažai ar daug - pasirinkimas yra asmeniškas. ~ LK
Gerai pasakyta! Man patinka lankstumas, kurį gali pasiūlyti neigiama tapyba. Išmokite šių metodų tiesiai iš Linda savo naujausiame vaizdo įraše „ Linda Kemp“neigiamos tapybos technikos - akrilo, iš „ArtistsNetwork.tv“. Tada praneškite man, kaip viskas vyksta - persiųskite mums savo darbo vaizdą @artistsnetwork ir naudokitės žyme #trysomethingnew. Negaliu laukti, kol pamatysiu, ką sugalvojai.
