Sinsinatyje šurmuliuoja dailės paroda „Degas, renauras ir poetinės pastelės“, neseniai atidaryta Cincinačio dailės muziejuje (CAM). „Šių garsių menininkų darbai ne tik išdėstomi istoriniame kontekste, bet taip pat nagrinėjami konservavimo ir medžiagų klausimai“, - sako CAM Europos paveikslų, piešinių ir skulptūrų kuratorė Esther Bell. Dabartiniame „Pastel Journal“numeryje (2013 m. Spalio mėn.) Bello straipsnis aprašo XIX amžiaus pastelių istoriją, ir man garbė pasidalinti su jumis šia ištrauka:
Pierre-Auguste Renoir „Mlle Jeanne Samary“portrete paskleista pastelė sukuria subtilų, efemerišką grožį. Kompozicija suglaudžia kruopščiai ir nuobodžiai apdorotus storo pastelės fragmentus su greitai eskizuojamomis, išmintingomis Samary ventiliatoriaus plunksnomis ir atskirais pigmento prisilietimais, kad parodytų išblukusią jos krūtinės dekoltė dalį ir pramerkiamas mėlynas akis.
Edgaras Degas (prancūzų, 1834–1917), nors ir pažinojęs daugelį jos narių, niekada neeksponavo kartu su „Société des Pastellistes Français“(įkurtas 1885 m. „Plėtoti ir skatinti pastelės meną, daugiausia organizuojant parodas“). Tačiau akivaizdu, kad nė vienas kitas XIX amžiaus menininkas pastelinės terpės ribų nepadarė tokio drąsaus. Tarp daugelio jo metodų (kartais pribloškiančių šiuolaikinių konservatorių ir kuratorių) buvo fiksatoriaus naudojimas tarp pastelinių sluoksnių, leidžiantis spalvas derinti nepakenkiant jų ryškiems atspalviams.
1870-aisiais Degas eksperimentavo derindamas pastelinius miltelius su fiksavimo priemonėmis, kad gautų tirštą į pastą panašią medžiagą, kuria būtų galima manipuliuoti tiek dėl storo, kaip impasto tipo, tiek dėl plonos, vandeningos kokybės. Kartais jis sudrėkindavo praėjimus, įpildamas skysčio ar garų. Konservatorė Anne Maheux iš Kanados bibliotekos ir archyvų pažymėjo, kad daugybė techninių nuorodų ir receptų, rastų Degas užrašų knygose, taip pat jo susirašinėjimas su kitais menininkais rodo jo pasiryžimą nuolat eksperimentuoti su materialiais jo meno aspektais. Šokėja savo rūbinėje (kairėje) Degas derina pastelę ir peinture à l'essence - procesą, kurio metu aliejiniai dažai praskiedžiami terpentinu ir dedami ant pastelės. Ši technika lemia vandeningus ir tapybiškesnius praėjimus, tokius kaip šokėjo kojos.
Anot Maheux, Degas taip pat naudojo pastelinių ir guašo mišinių, kad padidintų savo monotipijų įspūdžius. Pirmiausia jis tyrinėjo procesą, prižiūrimas savo draugo graviruotojo Ludovico Lepico, greičiausiai 1870-ųjų viduryje. Vaizdas būtų sukurtas riebiu rašalu ant metalinės ar stiklinės plokštės, kurį jis patrintų, subraižytų, nulakuotų ir galiausiai praleistų per spaudą. Vienintelis ar monofoninis įspūdis būtų pagrindas didesnei kompozicijai, kurią jis perdarytų pastelinėmis priemonėmis. ~ Esther Bell
Aš tiesiog negaliu laukti, kol pateksiu į CAM ir asmeniškai apžiūrėsiu šiuos paveikslus (net skaitmeninės šio informacinio biuletenio versijos yra siurrealistinės), nes Degas yra vienas mano mėgstamiausių menininkų. Dalyvauti panašiose istorijose su jumis yra garbė mums visiems, „ArtistsNetwork“ir „Pastel Journal“. Perskaitykite visą „Bell“straipsnį spalio mėnesio numeryje ir užsiprenumeruokite nuolatinę informaciją ir instrukcijas laikmenoje. „Degas“, „Renoir“ir „Poetinės pastelės“vyks iki sausio 19 d. - apsilankykite ir praneškite mums savo įspūdį!
