Claude Monet'o „ Le Parc Monseau “, aliejinė tapyba, 1877 m. |
Įdomu tai, kad 1800-ųjų vidurio technologijos padarė didelę įtaką meno istorijos eigai. Tarp kelių pastebimų technologinių apsisukimų buvo metalo dažų vamzdžio, kuris dažais tapo nešiojamas, išradimas ir geležinkelių sistemos, leidžiančios patekti į vaizdingą kraštovaizdį lengvai ir nebrangiai. Šios dvi naujovės padėjo menininkams kelią pradėti tapyti plenere.
Ypač Prancūzijoje keli menininkai pradėjo tapyti lauke, tyrinėdami šviesos poveikį sausumoje. Bene garsiausias iš šių menininkų, kurie galiausiai kolektyviai tapo impresionistais, buvo Claude'as Monetas (1840–1926). Monet paveikslai yra mirkyti šviesoje ir spalvoje, pasižymintys visu šviežumu ir spontaniškumu, kurie yra impresionizmo požymiai. Daugelis iš mūsų šiandien vis dar siekia užfiksuoti grožį, kurį Monetas ir jo draugai įpūtė į savo paveikslus.
Taigi, ką iš plenero menininkų galime atimti iš šio nepaprastai populiaraus menininko studijų? Kaip mes galime išmokti kurti paveikslus, kurie spindi kaip jis? Man reikia rasti keletą svarbių pamokų.
Pirma, Monet visada dirbo ant drobės, gruntuotos baltu, o ne tonizuotu gruntu. Antra, jo paletėje nebuvo nė vieno juodo. Manau, kad šie du veiksniai yra pagrindinė priežastis, kodėl jo paveikslai atrodo tokie gaivūs ir ryškūs - nėra nieko, kas vargintų spalvas. Tai tikrai pakankamai lengva, kad galėtume sekti pavyzdžiu.
Le Bassin aux Nympheas, pateikė Claude Monet, aliejinė tapyba, 1899 m. | La Maison du Pecheur, Varengeville, pateikė Claude Monet, aliejinė tapyba, 1882 m. | |
Bet čia yra dar vienas žavus Monet'o technikos faktas: skirtingai nuo daugelio šių dienų plenero menininkų, kurie piešia „alla prima“(visi vienu ypu), bandydami pabaigti paveikslą per vieną dviejų valandų seansą, Monet paprastai dirbtų ant drobės. mažiau nei valandą. Tikėdamas, kad svarbu dirbti tik nuo objekto, jei jis gali pamatyti tai toje pačioje šviesoje, kaip ir tada, kai jis pradėjo tapyti, jis grįš dar vieną dieną, kad tęstų darbą ant drobės toje pačioje vietoje, esant toms pačioms šviesos ir oro sąlygoms. vėl mažiau nei valandą.
„Meule“, „Soleil Couchant“ autorius Claude Monet, aliejinė tapyba, 1890–1991 m. |
Jis dažnai tai darydavo keturis ar penkis kartus, kol buvo gana gerai išugdęs įvaizdį. Tiesą sakant, per savo pirmąją kelionę į Italiją šviesa ir spalvos skyrėsi nuo Prancūzijos, kad jis turėjo dirbti ant kelių drobių šešis ar daugiau seansų, kad jas susitvarkytų. Šis požiūris ne visada yra įmanomas, tačiau tai būtų puikus būdas dirbti plenerą, neskubant baigti ir visada turint nuorodą savo originalų objektą - tikrąjį daiktą, o ne nuotrauką.