Menininkai nedažo, nes tai nesunku padaryti. Dažnai reikia kantrybės, praktikos ir koncentruotų pastangų, kad galėtumėte tapyti savo malonumui. Pasteliniame žurnale Danielis E. Greene'as, sukūręs daugybę kvapą gniaužiančių portretų, prisipažįsta, kad tapyba yra „nesibaigiantis iššūkių ir mokymosi procesas“ (kaip šis? Tweet it!)
Greene'io darbai yra įtraukti į Metropoliteno dailės muziejų, taip pat į Smithsonian Institution, taip pat daugiau nei 500 kitų kolekcijų. Jis taip pat yra menininko Danielio E. Greene'o: Esminės pamokos aliejinėje tapyboje, į kurį įtraukiami edukaciniai straipsniai apie dailininką ir jo dailės techniką.
Norėdami paminėti šį naują el. Žurnalą, pridėjau „Pastel Journal“(2009 m. Rugpjūčio mėn.) Ištrauką, kurioje kolega menininkas Robertas K. Carstenas duoda interviu Danieliui E. Greene'ui. Net ir iš šios trumpos smulkmenos jūs tikrai galėsite pažvelgti į šį meistro tapytojo stilių.
Šilti linkėjimai, Cherie
RKC: Mane sudomino ankstyvojo darbo „Ryto popierius“fonas ir kompozicija.
DEG: Tuo metu aš persikėliau į studiją 67-ojoje gatvėje ir greitai atlikiau figūros studijas. Aš tamsiosiomis spalvomis naudojau fono spalvą ir eksperimentavau naudodama priešingų kampų kontrastingomis kryptimis kontūrų kontrastą, kurį net ir šiandien labai mėgstu daryti. Tai sukuria tam tikrą areštuotą veiksmą.
RKC: Ar areštuotas turite omenyje, kad patraukia mūsų dėmesį?
DEG: Tai reiškia veiksmus tiksliai.
RKC: Jūsų pastelė, hipių mergina su ponču, be abejo, patraukia mano dėmesį. Mane žavi šio paveikslo konstrukcija ir laisvumas, kuriuo tapote tam tikras sritis. Nors jūs parodėte tik mažą modelio akį, sugebėjote pavaizduoti tiek daug personažo. Kaip tu tai padarei?
DEG: Kartais, kai darau vinjetę, man patinka palikti originalių piešimo linijų įrodymus, kad būtų parodyta kai kuri paveikslo mechanika, kaip ypač galite pamatyti ant jos kepurės. Panašu, kad ši idėja kilo impresionistams.
Ypač man patiko skrybėlės šešėlis ant jos veido, sukuriantis beveik abstrakčią formą iš vienos pusės. Pončas iš tikrųjų buvo staltiesė, kurioje ji per vidurį buvo iškirpusi skylę galvai. Pončo projektai pirmiausia buvo plačiai naudojami supaprastintų formų pavidalu, o vėliau buvo suskaidyti į smulkesnes detales, tačiau aš nebuvau priverstas dirbti daug toliau, kad jis taptų tikroviškas, kitaip dizainui galbūt per daug skyriau dėmesio. veidas.
Aš pasiūliau jai užfiksuoti požiūrį ir visiškai išnaudoti šviesą. Kai ranka yra ant klubo arba ypač kai yra abi rankos, ji suteikia trikampį, kurio apačia yra labai stabili. Tai taip pat veda jus į veidą.
RKC: Žvelgiant atgal, kaip pasikeitė jūsų darbas? Ar vis dar moki dažydamas?
DEG: Dalykai mano darbe pasikeitė, bet mano technika liko ta pati. Dabar daugiau dirbu ant tvirtų paviršių ir galbūt vėlesniuose mano darbuose yra stipresnių tamsių vertybių ir jos yra spalvingesnės. Aš visą laiką mokausi. Tiesą sakant, tai yra vienas iš dalykų, kurie taip žavi tapybą: tai nesibaigiantis iššūkių ir mokymosi procesas.
