Tam tikri paveikslai mus sustabdo. Jie gali mums atšaldyti ar skaudėti širdį. Sunku apibrėžti, kodėl mes turime šias reakcijas, nes jos yra asmeniškos ir autentiškos. Dėl šių priežasčių su jais negalima ginčytis. Tačiau yra dar viena šios paslapties pusė: ta dalis, kuri kuria meną, sukeliantį tuos stiprius jausmus. Jei norite turėti tokią galią - galią priversti jūsų meną sukelti tikras emocijas - perskaitykite „Meno energijos kalba: savo vizijos ieškojimas“.
Apie vizualinę vienybę - Charlotte Wharton
Per daugelį amžių menininkai buvo žinomi, kad savo paveikslus lieja vaizdiniai ir emociniai efektai, kurie, jų manymu, turėjo būti visiškai išreikšti arba dėl to, kad to paprašė mecenatas. Keletas istorinių pavyzdžių:
• Anthony van Dyckas (flamandų kalba 1599–1641) kaip simbolį naudojo simbolinius įtaisus, tokius kaip stulpeliai, arba švelnią kūno spalvą, kad portretams suteiktų malonę ir subtilumą. Kiekvienas įrenginys savo darbui suteikė skirtingą prasmę.
• Diego Velázquezas (ispanų kalba 1599-1660 m.) Visą gyvenimą buvo apsėstas, kurdamas savo paveikslus skirtingomis formomis norima pusiausvyros, ritmo ir judesio išraiška.
• John-Baptiste Camille Corot (prancūzų, 1796–1875) ir Johnas Constable'as (anglų k., 1776–1837) abu jautė, kad, norėdami perteikti įvairius gamtos jausmus, jie turi tapti poetiški.
• Claude'as Monetas (prancūzų, 1840–1926) nutapė net šešiais skirtingais ženklais ir technikomis, kad pasiektų garsųjį atmosferos ir mirksinčio šviesos efektus.
• Pablo Picasso (ispanų, 1881–1973) turėjo platų stilių spektrą. Jis buvo žinomas kaip kubinis ardo moterį paveiksle ir jausmingai, lyriškai piešia kitą tą pačią dieną.
• Johnas Singeris Sargentas (amerikietis, 1856–1925) žinojo, kada ir kaip koreguoti vertes ir teptuko potėpius, kad būtų galima įvertinti tam tikrą objekto kokybę.
Taigi, ką mes galime išsiaiškinti iš šių meistrų, yra pakoreguoti jų techniką, ženklus ar darbo būdą norimam efektui pasiekti. Tai priveda prie dviejų rūpesčių, su kuriais susiduria šiandienos menininkai. Daugelis žino tik tai, kaip nukopijuoti nuotrauką, kuri neturi įgimtų emocijų ar sentimentų. Dar kiti sako, kad piešia tik tai, ką mato. Jie taip pat arba kopijuoja, kaip ir fotoaparatą, arba tapyba labai išvystytame intuityviame lygmenyje ir nebesuvokia, kaip jie pasiekia tai, ką dažo. Pastaroji iš tikrųjų yra meniškumo sritis, kurią visi tikimės pasiekti. Tačiau net ir tokiu lygmeniu mums, kaip menininkams, yra patikima turėti įvairių metodų, spalvų paletių ir medžiagų, kurias galima suformuoti, arsenalą, kad būtų galima perteikti subjekto tapybos motyvą.
Tuomet užduotis menininkams yra išmokti ar iš naujo susivokti, kaip pritaikyti paveikslus ar juos pagilinti, kaip įsitraukti į savo darbą ar perteikti savo dalyko pojūtį. Vaizdinė kalba per šimtmečius nuėjo iš Renesanso meistrų, kurie ją atrado ar panaudojo. Iš to galime paimti tai, ko mums reikia, kad suteiktume prasmę savo darbui. Kiekvienam paveikslui reikia dviejų elementų, kad būtų galima visiškai išreikšti savo mintis: dizaino ir vizualumo. Dizaino vienybė suteikia struktūrinį paveikslo poveikį, o vizualioji vienybė perteikia norimą meno kūrinio prasmę ar prasmę.
Tai yra vaizdinė vienybė - komunikacinis meno elementas -, į kurį daugiausia dėmesio skiriama knygoje „Energijos kalba mene: ieškant tavo vizijos“. Tegul jo žodžiai nukreipia jus ieškant ar pagerbiant jūsų unikalų balsą, viziją ir gamtos pojūtį. ~ Charlotte Wharton
Kaip gražiai pasakyta! Iš čia pateiktų pavyzdžių matome, koks galingas gali būti vizualinės vienybės įgyvendinimas. Sužinokite, kaip panašiu būdu sužadinti emocinę reakciją, naudodamiesi Whartono knyga „Energijos kalba mene: ieškokite savo vizijos“. Be to, kad mokysite patobulinti savo balsą, taip pat būsite supažindinti su solidžiomis sąvokomis, tokiomis kaip „Munsell“spalvų sistema.
Kuris iš aukščiau išvardytų menininkų yra jūsų mėgstamiausias? Papasakokite žemiau esančiame komentarų skyriuje ir prisijunkite prie pokalbio!
Juda menas, Cherie
PS
Ar galėtumėte padėti? Jei esate menininkas ar mėgstate skaityti „The Artist's Magazine“, mes labai dėkojame už jūsų dalyvavimą mūsų apklausoje, kurią užpildyti užtruks apie 15 minučių. Baigę gausite galimybę patekti į mūsų piešinį, kad galėtumėte laimėti vieną iš 10 vienerių metų „The Artist's Magazine“prenumeratų. Be to, visi dalyviai, užpildę apklausą, gaus specialų 15% nuolaidos kodą, kuris gali būti naudojamas svetainėje NorthLightShop.com iki 2015 4 26. Labai AČIŪ už tai, kad leidote šiek tiek laiko iš savo užimto grafiko, kad padėtumėte geriau suprasti jūsų poreikius ir interesus! Norėdami pradėti, spustelėkite čia.