|
||
| „Ginevra di Benci“portretas, sukurtas Leonardo da Vinci, 1474–1476, aliejinė tapyba ant medžio, 16, 5 x 14, 5. | ||
Aš aprašiau svarbiausias „Da Vinci“tyrimo technines dalis: liniją ir anatomiją. Kai pradėjau mokytis tapyti, nusprendžiau nesivadovauti jo metodais, todėl neturėjau su kuo pasidalinti apie garsųjį sfumato, nors ir žavus.
Leiskite man kai ką paaiškinti apie tai, kaip aš išmokau apie meną; ko gero, savamokslis. Aš paprastai neskaitau knygų, susijusių su tema. Aš perskaičiau „Da Vinci“užrašų fragmentus, bet nepadariau nieko panašaus į juos. Aš tik eskiziškai žinau apie jo biografiją ir jo vaidmenį Vakarų mene. Man patinka mokytis žiūrint į dalykus ir manau, kad man ši praktika iki šiol buvo naudinga, net jei turiu didelių spragų savo žiniose.
Vienas iš svarbiausių dalykų, kuriuos išmokau iš „Da Vinci“, buvo šios praktikos žiūrėti į dalykus praktika. Tai buvo tiesiog taip: jo figūros ir portretai turi tiek daug sielos. Aš kelias valandas praleidau Nacionalinėje galerijoje tyliai kalbėdamas su jo žavia žavine Ginevra di Benci.
|
|
|
| Auksinių madona (detalė)
pateikė Leonardo da Vinci, 1483–1466, tapyba aliejumi, 78, 3 x 48. |
|
Ar ilgai galima kalbėtis su paveikslu? Tai geras klausimas. Manau, tai turi būti susiję su tuo, kiek asmenybės yra tame pačiame paveiksle. Ginevra yra daugialypė. Ji atrodo tarsi turinti asmenybę, ir nuotaikas, ir mintis. Ji atrodo sudėtinga ir savarankiška. Ji vaidina ne pasakojimą, o savo istoriją, ir nėra visiškai suinteresuota papasakoti, kokia yra jos istorija. Taigi mano požiūris į šį paveikslą yra piligrimystė į ją; man tai nėra jos. Tai yra paveikslėlis, bet tai nėra šou.
Da Vinčio portretiniai paveikslai užburia turiniu ir buvimu. Apsvarstykite angelą Gabrielį Luvro „Madonos uolienų“versijoje (taip, tai yra Dano Brauno manymu, baisu). Tai Gabrielė yra problemų sukėlėja. Apatiniai jo akių dangteliai suspaudžiami linksmai, o jo burna lūžta šypsena. Akys žvelgia į kažką konkretaus, ko nėra tapyboje. Jūs, stebėdami paveikslą, pagavote dalį vykstančio pasakojimo, o dalyvių charakteris yra akivaizdus, tačiau istorija išlieka paslaptinga. Ta šypsena ir angelo žinios yra kažkas grėsmingo, ko jūs neturite ir ko negalite gauti. Vėl matome pilną, savo noru veikiantį personažą, kviečiantį mus pasinerti į išsamesnį tyrimą per susitikimą su paveikslu.
Tai, ko išmokau iš šių tyrimų, yra tai, kad žmonių paveikslams, kuriuos noriu padaryti, neužtenka linijos, formos, spalvos ir šviesos. Jie yra tarnai, o ne šeimininkas. Jie yra tai, kas vaizduoja, o ne tai, kas vaizduojama. Tai, kas vaizduojama, yra žmogaus buvimas. Piešinio ar paveikslo sėkmė turi būti vertinama atsižvelgiant į žmogaus buvimą, o ne į vizualinio dizaino elementus.
|
|
||
| „Jauna motina“, autorius Danielis Maidmanas, 2011 m.
aliejus ant drobės, 30 x 24. |
||
Šį paveikslą baigiau visai neseniai. Modelio vardas yra Piera. Mano paveikslai „Piera“iš „get-go“atrodo šiek tiek „Da Vinci-ish“, nes pati Piera atrodo šiek tiek „Da Vinci-ish“. Šiame paveiksle norėjau kuo daugiau pašalinti viską, išskyrus Piera, asmenį. Nėra nei protingų idėjų, nei įdomių dizaino briliantų. Tiesiog Piera.
Su Piera dirbu beveik trejus metus. Jei jus domina jūsų globėjos žmogiškumas, manau, kad svarbu ilgą laiką dirbti su modeliais, išsiugdyti supratimą apie tai, kas jie yra. Piera susilaukė savo pirmojo vaiko prieš metus, ji yra labai laiminga ir labai pavargusi. Visi tie dalykai buvo įtraukti į šį paveikslą, bet nebūtinai iš jo reikėjo grįžti. Galbūt nežinote jos istorijos ar nieko apie ją. Ar jai vis tiek būtų įdomu? Ar vis dar kurį laiką stovėtumėte su tapyba, nes norite ją geriau pažinti?
