Šis Johno A. Parkso straipsnis apie Tim Kennedy pirmą kartą pasirodė 2014 m. Birželio mėn. „ The Artist's Magazine“numeryje.
Timo Kenedžio paveiksluose esame kviečiami liudyti praeinančius gyvenimo malonumus: draugai sustoja aplankyti; gėlių vaza nesunkiai atsisėda ant stalo; žmona ar draugė žengia į dušą; saulė, grėbdama svetainę, atšoko nuo medinių grindų ir minkštų pagalvėlių. Spalva yra patraukli ir šiek tiek ryškesnė, nei leistų griežtas realizmas, suteikianti šilumos ir harmoningos vienybės. Puikus piešimas yra daug įrodytas, o formos kruopščiai išdėstytos taip, kad pateisina tam tikras pastangas supaprastinti. Dažai, sluoksniuoti nepermatomai, linkę slysti plokščiose vietose, tik kai kartais maišydami. Rezultatas yra pasiūlyti trimatę formą, nesiimant ilgo verslo, ty kiekvieną paskutinį posūkį ir posūkį. Palikdami didelę dalį spalvų gana plokščiose vietose, menininkas gali organizuoti savo kompozicijas kaip aiškių formų rinkinį, sujungtą beveik klasikine formacija. Tai paveikslai, žadantys ramų malonumą ir malonius apmąstymus, ką Tim Kennedy puikiai supranta.
Gyvenimo pirkimas
„Yra garsus Matisse'o pareiškimas, kuriame modernizmo paveikslas lyginamas su patogiu foteliu“, - sako Kennedy. „Idėja yra ta, kad kai žmogus grįžta namo iš darbo - galbūt kaip biuro darbuotojas -, jis ar ji galėtų pasimėgauti, paguosti ir pasimėgauti meno kūriniu. Aš daugiau ar mažiau sutinku su šiuo požiūriu. “Menininkas greitai pabrėžia, kad nemano, jog tai reiškia, kad žiūrovas turėtų būti tik pasyvus. „Manau, kad žiūrovo protas ir jutimai yra paaštrėję“, - sako jis. „Manau, kad būtent ten ir atsiranda malonumo pojūtis“.
Timas Kenedis taiko šį požiūrį, nesvarbu, ar jis tapytų kraštovaizdį, natiurmortą, ar figūrą, pertvarkydamas priešais save pasaulį, kol jis sukuria formavimą, kuris vilioja ir malonina. Siekdamas to, jis visada dirba iš gyvenimo: „Paprastai piešiu tiesiogiai iš savo objekto, net jei tai dalykas, kurį esu priverstas rekonstruoti tam tikru būdu studijoje“(toliau skaitykite „Šiuolaikiniai tapytojai“ir „Poinsettia“veidrodis). žemiau). „Peizažą, aišku, aš pieščiau lauke. Aš galbūt atliksiu natiurmortus studijoje arba galėčiau sukurti sąrankas mažose mūsų namų vietose. Piešiu tiesiogiai, todėl kiekvieną dieną artėju prie paveikslo, prie kurio dirbu, tarsi tai būtų naujas kūrinys. Aš dažnai piešiu ankstesnės dienos darbus, net jei tai buvo kažkas, kas man patiko. “
Timo Kenedžio metodas tirti abstrakčias formas
Timas Kenedis aiškiai jaučia, kad gamtos paveikslų turtingumas, taip pat jo reakcija į šią informaciją yra būtina, kad jo paveikslai būtų sėkmingi. Ne visada taip buvo. „Anksčiau didelis mano meninio gyvenimo vilkikas buvo tarp abstrakcijos ir formavimo“, - prisimena jis. „Abstrakcija patraukė tuo, kad galėjai piešti studijoje ir nereikėjo remtis motyvu. Man iškilusi problema buvo tai, kad niekada nebuvau visiškai tikras, ką reiškia tapyba be nuorodos. Man pritrūko idėjų ir galiausiai pajutau poreikį atsikratyti savęs iš gamtos. Jei atvirai, niekada taip pat nesu tikras, ką reiškia tapyba iš gyvenimo, bet manau, kad įvairovė gamtoje yra begalinė. “
Visi Timo Kenedžio paveikslai yra gana nuoseklios vizijos produktai, tačiau jo modus operandi skirtinguose darbuose skiriasi. „Aš nejaučiu, kad turiu aiškų, žingsnis po žingsnio procesą“, - sako jis. „Aš linkęs padaryti keletą paprastų matavimų paveikslo pradžioje. Lennartas Andersonas mane išmokė skaičiavimo metodo, kurį jis vadino „trimis taškais“. Tai optinė matavimo sistema. Pvz., Stovinčioje figūroje jūs išmatuotumėte nuo nešančiosios kojos kulno iki raktikaulio ir pridėtumėte tą patį ilgį, matuojantį nuo raktikaulio. Antrasis matavimas nusileis kažkur per galvą, pavyzdžiui, nosį ar plaukų sruogą, nebent modelis turi neįprastai ilgas kojas. “Tokio pobūdžio matymo procedūros taip pat padeda apytiksliai palyginti kraštovaizdžio ir natiurmortų formų dydžius.
Timo Kenedžio sėkmės sąranka
Tim Kennedy, ruošdamasis tapyti, stengiasi, kad jo tema būtų tinkamoje padėtyje. „Kai dirbu prie mažos drobės ar lentos, aš mėgstu kuo labiau priartėti prie savo dalyko“, - sako jis. „Jei aš piešiu peizažą, aš paprastai dirbu su prancūzų molbertu. Aš jį pastatysiu kampu į objektą, kad atstumas, kurį pasukus galvą, būtų kiek įmanoma trumpesnis. “Norėdami paruošti savo paletę, jis sumaišo daugybę spalvų - dažniausiai geltoną ochrą, oranžinę Marso spalvą, žalią umber, ftalo turkio, dioksazino violetinė ir viršutinė viršūnė - supjaustyti balta Cremnitz. Jis taip pat gali sumaišyti keletą spalvų, kurias mato vaizduojamame objekte, konfigūracijoje ar peizaže.
Timas Kenedis paprastai piešia trijų valandų sesijomis. „Po to šviesa pasikeis“, - sako jis. „Jei tai bus pirmoji paveikslo diena, šiek tiek išmatuosiu ir pažymėsiu vienetus linijomis ir taškais, kurie gali atrodyti labai abstrakčiai. Man patinka kuo greičiau padengti visą paveikslo paviršių. Prieš pradėdamas dienos darbus, dirbdamas prie paveikslo per kitus seansus, prieš pradėdamas darbą, gabalas gali būti padengtas plonesniu terpės sluoksniu (dviejų dalių saulėje sutirštinto sėmenų aliejaus, dviejų dalių damaro lako ir vienos dalies Venecijos terpentino mišiniu). Tai leidžia man vėl atidaryti paveikslą. “
Venecijos tradicijoje
Timas Kenedis dirba ir akvarelėje, ir aliejuje, ir jis džiaugiasi kiekvieno stipriosiomis pusėmis. „Man patinka aliejaus lipnumas, nepermatomumas ir spalvos pojūtis, atsirandantis dėl spalvos suliejimo su spalva“, - sako jis. „Man patinka, kaip galite dirbti su ankstesne ko nors versija.“
Dirbdamas aliejuje, jis iki galo neišsprendžia piešinio, prieš pradėdamas tapyti. „Panašu, kad tapyboje yra dvi tradicijos, kilusios iš italų renesanso: Florencijos ir Venecijos“, - sako Timas Kennedy. „Florencijos tapyboje vyravo skulptūrinės idėjos ir jos buvo linkusios sukurti kontūrą, kuriame dailininkas dirbtų. Venecijos tradicija yra tapyba, kai menininkas gali pradėti nuo formos centro ir išsikelti į neryškią kraštą. Aš laikau save Venecijos tradicijų dalimi “.
Timas Kenedis sako, kad jis taip pat mano, kad venecijiečių praktika šiltas ir vėsias spalvas klijuoti viena kitai. "Jei, pavyzdžiui, dirbu prie aliejaus peizažo, ankstyvieji tapybos etapai gali atrodyti kaip laisva Mondriano versija", - sako jis. "Su keliais išmatavimais, kurie gali būti panašūs į tinklelį ir spalvų blokus." Jam patinka stiprios spalvos, jis ir toliau tapyba reaguoja į tai, kaip šviesos spalva gali paveikti jo objektą, tačiau jis nesiekia „sąmoningai perdėti spalvų“.
Jis dirba šlapias į šlapias ir didžiąja dalimi nenaudoja terpių, kurios pagreitina džiovinimą.
Timas Kenedis bando laikytis panašaus požiūrio į akvarelę, tačiau mano, kad šiai terpei jis turi sukurti nuoseklesnį piešinį, kad tapytų. „Akvarelėje atrodo patrauklūs skaidrumai ir skysta kokybė“, - sako jis. „Man patinka, kai dvi skaidrios spalvos, esančios toli nuo spalvų rato, gali keistis viena į kitą, kad sukurtų naują, trečią spalvą (žr.„ Kaimynai vyriau “, aukščiau).“
Dizainas kaip balansavimo aktas
Nors Timas Kenedis savo paveikslus pradeda atvirai, tyrinėdamas požiūrį, baigti darbai turi ryžtingą ir subalansuotą pojūtį. Pavyzdžiui, „Poinsettia“veidrodyje (apačioje) jauna nuoga moteris stovi nugarą prie žiūrovo, pasukdama galvą į vieną pusę. Objektas yra kompozicijos centre, atokiau nuo komodos stačiakampio. Kilimai, sienos ir šešėliai sujungiami su pakabinamais chalatais ir baldais, kad susidarytų įtemptas ir aiškių formų tarpusavyje sujungtas dizainas. Net batai, gulintys ant grindų, sudaro trikampį, atsispindintį lempoje ant komodos viršutinės dalies. Spalvų harmoniją taip pat gražiai subalansuoja turtingi ochrai, geltonos spalvos ir apelsinai, grojantys prieš įvairius suvaržytus bliuzus, ir vienas saldus žalias pakabinamas rankšluostis ant spintelės durų.
Grįžimo kelionė (apačioje) parodo aktyvesnį pasakojimą, kuriame pristatoma ką tik namo grįžusi jauna pora. Moteris atidaro priekines duris ir nerimastingai žvelgia atgal į savo partnerę, kuri spokso į laišką, kurį ką tik paėmė iš pašto dėžutės. „Mano pasakojimai yra linkę į minimalią ar menką pusę“, - sako Kennedy. „Aš nedalyvauju per daug nulemtų istorijų ar dramų savo paveiksluose, tačiau turiu šiek tiek apsvarstyti pasakojimą; kitaip žiūrovo reakcija bus „Kodėl šie žmonės kartu?“Dažyti žmones erdvėje yra smagu ir įdomu. Man patinka kurti kompoziciją, o žmonėms yra šiluma, kurios trūksta inertiškiems dalykams. “
Kai kurie Timo Kennedy paveikslai yra gryni portretai. Malcolme, LuAnn ir Owyn (žemiau) šeimos grupė sėdi ant pintos sofos verandoje. Už lauko, už saulės nušluotos vejos, yra stovėjęs universalas. Paveikslas paryškintas ir aiškus, tačiau jame yra pakankamai subtilumo ir detalumo, kad figūroms būtų suteiktas tikras personažas ir tapatybė. Tiriamųjų aprangos ir kasdienės avalynės detalės rodo vasaros atostogas su laisvalaikiu, norint mėgautis gyvenimu ir atsipalaiduoti. Vis dėlto vyras įdėmiai skaito popierių, o berniukas atkreipia jo dėmesį į „iPad“. Tik motina žvelgia į išorę, gyva pagal situaciją.
Kas yra kas iš Tim Kennedy gerbėjų menininkų
Didelis meno istorijos studentas Timas Kenedis teigia, kad turi daug įtakos. „Galėčiau tęsti amžinai“, - sako jis. Tarp šiuolaikinių menininkų jis cituoja Hansą Hofmanną ir Arshilį Gorky: „Hofmannas, - aiškina Kennedy, -„ dėl konstruktinio, patirtinio požiūrio, kurį jis įnešė į savo mokymą ir tapybą, nesvarbu, ar jis dirba iš dalyko, ar ne; Gorkį dėl pokyčių, kuriuos jis išgyveno, ir dėl to, kad jo formos turėjo ypatingą reikšmę jam, kad jis nebuvo atsitiktinis. “Kennedy taip pat žavisi Josephu Cornellu, Philipu Gustonu ir Anselmu Kieferiu. Atrinkdamas mėgstamiausius iš Amerikos reprezentacinių tapytojų, Kennedy natūraliai gerbia Winslową Homerą, Johną Singerį Sargentą ir Edwardą Hopperį. Ypatingai žavisi Charlesu Burchfieldu, kurį Kennedy pabrėžia kaip „tikrai nepaprastą ir nepakankamai vertinamą menininką, daugiausia dirbantį akvarelėje“.
Timo Kennedy platus meno vertinimas, pradedant ispanišku baroku ir baigiant šiuolaikiniu minimalizmu, iš dalies yra plataus meninio išsilavinimo rezultatas, pradedant nuo to, kad jis jauname amžiuje pastebėjo, kaip motina tapyba jų namuose. „Galiausiai susidomėjau modernizmu ir perskaičiau Duchampo, Picasso ir Matisse'o biografijas iš serijos„ Laiko gyvenimas “, - prisimena jis. „Šiuo metu man labai patiko pop menininkai; Man patiko, kad Popas turėjo kažką bendro su realizmu. Mane sudomino Robertas Rauschenbergas ir Jasperas Johnsas, todėl Popas paskatino domėtis Dada. “Netrukus gavęs vaizduojamojo meno bakalauro laipsnį, Kennedy atrado Fairfield Porter. „Aš žavėjausi, kad jis savo kūrinį matė šiuolaikiniame kontekste“, - sako Kennedy, „tačiau artėjo prie tapybos taip, kaip darė, tapydamas savo šeimą ir aplinką, nes tai darydamas jis jautėsi natūralus.“Be to, tuo pat metu uždirbdamas savo vaizduojamojo meno laipsnis Bruklino koledže, Kenedis studijavo pas Philipą Pearlsteiną ir Lennartą Andersoną.
Eiti viešai
Kalbant apie ateitį, Tim Kennedy mato save toliau tapantis grupių portretus, tačiau jis tikrai turi tam tikrų pokyčių. „Ankstesnėse laidose aš daugiausiai dėmesio skyriau namui, kuriame gyvenau, ir veiklai, su kuria ten gali susidurti“, - sako jis. „Aš galvojau savo kūrinius išdėstyti viešosiose erdvėse.“Atitinkamai jis pastaruoju metu piešia valstybiniame parke. „Iš šios medžiagos norėčiau sukurti figūrines kompozicijas, - sako jis, - pavyzdžiui, žmonės, kurie stovyklauja, mėgaujasi paplūdimiu ar žaidžia tinklinį“.
SUŽINOKITE DAUGIAU
- Gyvenimo piešinys, autorius Robertas Barrettas (el. Knyga)
- Paveikslų tapyba: tikroviškas odos atspalvis su Patricia Watwood (DVD)
DAUGIAU IŠTEKLIŲ MENININKAMS
- Peržiūrėkite meno dirbtuves pagal poreikį „ArtistsNetwork. TV“.
- Gaukite neribotą prieigą prie daugiau nei 100 dailės instrukcijų el. Knygų.
- Internetiniai seminarai dailininkams
- Sužinokite, kaip piešti ir kaip piešti, naudodami atsisiuntimus, knygas, vaizdo įrašus ir dar daugiau iš „North Light Shop“.
- Prenumeruokite „The Artist's Magazine“.
- Užsisakykite savo „Artist's Network“el. Pašto informacinį biuletenį ir atsisiųskite nemokamą „The Artist's Magazine“numerį.